Design-Magazin CA | Pioniergeist oder Verschwinden

Die koreanische Malerin Kim Hyun Jung, die Naesoong-Geschichten malt

Es gibt Bilder, in denen der koreanische Hanbok – die traditionelle Tracht, bei der man eigentlich förmliche Zurückhaltung erwarten würde – sich mit Lieferkartons und Coffee-to-go-Bechern vermischt. Die koreanische Malerin Kim Hyun Jung malt seit Langem unter dem Thema „Naesoong-Geschichten“ die Schönheit des Hanbok, ungekünstelt in den Alltag eingebettet. Wir haben mit Kim Hyun Jung, die im Juni ihre zweite Einzelausstellung im Ausland in Berlin veranstaltete, über die Frauen der neuen Generation im Hanbok und über Naesoong gesprochen.

Wie kam es dazu, dass „Naesoong-Geschichten“ Ihr Thema wurde?

Naesoong-Geschichten sind mein bekennendes Selbstporträt, das nach Freiheit strebt und sich von fremden Blicken und gesellschaftlichen Konventionen löst. Ich war schon als Jugendliche eine Schülerin, die sehr empfindlich auf die Blicke anderer reagierte. Weil ich eher dem Bild folgte, das andere von mir hatten, statt das Leben zu führen, das ich mir wünschte, wollte ich mein verblasstes Selbst wiederfinden. Um dabei nicht ins Wanken zu geraten und einen inneren Schwerpunkt zu finden, begann ich die Arbeit an <Naesoong-Geschichten> als eine Zeit der Selbstbefragung: „Wer bin ich eigentlich?“ oder „Wer sollte ich sein?“

Anders als bei gewöhnlicher koreanischer Malerei finden sich in Ihren Werken viele moderne Elemente.

Ich möchte in meinen Werken den Wert der Schönheit, den ich anstrebe, ein universelles Motiv, mit dem sich viele Menschen identifizieren können, sowie einen bewusst inszenierten Witz vereinen. Meine Ideen entstehen plötzlich aus meinem Alltag und meinen Erfahrungen, und ich habe festgestellt, dass sie umso mehr geliebt werden, je universeller sie sind. Ich betrachte den Alltag, an dem die meisten Menschen einfach vorbeigehen, mit einem besonders aufmerksamen Blick und verbinde ihn mit meiner Arbeit.

Mich interessieren Ihre Arbeitsmittel und Ihr Arbeitsprozess.

Nach der Ideenfindung skizziere ich und mache Fotos, die mir bei der Vorzeichnung helfen. Die Fotos, die als Grundlage für die Skizze dienen, entstehen in zwei Schritten. Beim ersten Mal fotografiere ich die Körpersilhouette, beim zweiten Mal fotografiere ich dieselbe Pose noch einmal, diesmal im Hanbok, um der Silhouette Kleidung „anzuziehen“. Das ist ein notwendiger Schritt, da ich der Körpersilhouette gewissermaßen wie bei einem Papierpuppenspiel Kleidung überziehe. Nach Abschluss der Fotoaufnahmen zeichne ich anhand der Bilder die Vorzeichnung auf Trägerpapier und beginne mit dem Kolorieren. Beim Kolorieren stelle ich die Figur in zarten Wasserfarben (Damchae) dar, während die von der Figur verwendeten Gegenstände in kräftigen Farben (Jinchae) ausgeführt werden. Zuletzt kleide ich die Figur mithilfe von Tuschmalerei mit Aquarellfarben oder Collage ein.

Im Juni fand in Deutschland eine Ausstellung statt. Können Sie sie kurz vorstellen?

Vom 19. Mai bis zum 25. Juni 2016 fand im Koreanischen Kulturzentrum in Berlin, Deutschland, die Ausstellung <Genrebilder des 21. Jahrhunderts: Naesoong-Geschichten> statt. Es war eine Ausstellung mit 19 Werken aus der Naesoong-Geschichten-Serie. Diese Ausstellung kam zustande, weil Britta Schmitz, ehemalige leitende Kuratorin des Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, unter zahlreichen Bewerbungen ohne zu zögern meine Bilder ausgewählt hat. Da ich mich bereits bei einer früheren Gruppenausstellung in Deutschland für deutsche Ausstellungsräume interessiert hatte, beobachtete ich aufmerksam, welche Ausstellungen an dem Ort stattfanden, von dem ich immer geträumt hatte, und als sich die Gelegenheit ergab, habe ich mich beworben.

Wie waren die Reaktionen vor Ort auf diese Ausstellung?

Ich hatte die vage Sorge, dass der Hanbok, der selbst für Koreaner ein eher ungewohntes Kleidungsstück ist, für Ausländer schwer verständlich sein könnte. Aber als ich direkt mit dem Publikum sprach, stellte ich fest, dass ihnen Korea dank der Welle koreanischer Popkultur keineswegs fremd war, und selbst wenn sie den Hanbok nicht genau kannten, spürten sie den Kontrast zwischen Tradition und Moderne. Allein dafür war ich schon dankbar. Auch bei meiner Einzelausstellung in Insadong gab es bereits reges Feedback von ausländischen Besuchern. Durch diese Erfahrungen habe ich gespürt, dass das Koreanischste zugleich das Universellste ist.

War die Verständigung schwierig? Und gab es Schwierigkeiten, das Wort „Naesoong“ zu erklären?

Um Naesoong zu erklären, musste ich zunächst über den Konfuzianismus sprechen. Ich habe versucht, mich der Frage, warum man seine wahren Gefühle nicht direkt zeigen kann, auf emotionaler Ebene anzunähern, aber auch das war nicht einfach. Doch Malerei ist eine Kunstform, die auch ohne Übersetzung kommunizieren kann, sodass es zumindest im Hinblick auf die Werke selbst keine Verständigungsprobleme gab. Die Ausländer fanden es interessant, dass ich mit traditionellen koreanischen Maltechniken moderne Bilder zeige, und dass die Frauen in meinen Werken zwar die traditionelle Tracht Hanbok tragen, sich aber sehr modern verhalten – dieser gegensätzliche Kontrast hat sie fasziniert. Ich denke, dass ich durch die Naesoong-Geschichten verschiedene Facetten der heutigen koreanischen Gesellschaft zeigen konnte.

Was sollte man bedenken, wenn man als koreanischer Künstler den Schritt ins Ausland wagt? Und was ist Ihr eigenes Ziel dabei?

Ich denke, es ist wichtig, zunächst die Kultur des jeweiligen Landes zu verstehen, um Kommunikation und Verständigung zu ermöglichen. So wie sich weltweite Franchise-Unternehmen jeweils an die Gegebenheiten des jeweiligen Landes anpassen, empfehle ich, das Land vorher kennenzulernen und entsprechend zu planen. Auch ich möchte diese Haltung beibehalten, im Austausch mit dem Publikum bleiben und weiterhin ehrliche Bilder malen.

In letzter Zeit entstehen durch den technologischen Fortschritt immer neue Plattformen und Technologien. Gibt es dabei etwas, das Sie in Bezug auf Ihre eigene Arbeit besonders berücksichtigen, oder ein Feld, das Sie gerne erkunden möchten?

Ich wage mich schon jetzt nicht nur an die flächige koreanische Malerei, sondern auch an ganz unterschiedliche andere Bereiche. Ich setze flächige koreanische Malerei auch in dreidimensionale Skulpturen und Videoarbeiten um, oder ich probiere Neues aus, etwa mithilfe von 3D-Druck oder Papier, um Werke in dreidimensionale Objekte zu verwandeln. Aktuell arbeite ich an einer Verbindung von IT-Technologien wie Hologrammen und Emoticons mit der koreanischen Malerei.

Erzählen Sie uns von Ihren künftigen Plänen und Zielen.

Mein letztendliches Ziel ist es, ein Genre namens „Social Drawing“ zu etablieren. Social Drawing ist ein von mir selbst entwickeltes Genre, bei dem über soziale Netzwerke ein Raum geschaffen wird, in dem sich Publikum und Künstler begegnen, gemeinsam über ein Werk diskutieren und es gemeinsam vollenden. In gewisser Weise könnte dies eine Erweiterung der partizipativen Kunst sein, und ich hoffe, dass dadurch alle die Erfahrung machen können, gemeinsam ein einziges Werk zu besitzen.

Kim Hyun Jung

KIMHYUNJUNG.KR

Sie ist eine koreanische Malerin, die von einer Kunst träumt, die Kommunikation ermöglicht. In ihrem Werkthema Naesoong-Geschichten greift sie die Eleganz und Geheimnishaftigkeit des Hanbok auf und malt Alltagsszenen, in denen Frauen im Hanbok jede Förmlichkeit ablegen. Sie stellt die vielfältigen Facetten des Menschseins in Form von Selbstporträts dar.