Economic Review | Kim Hyun Jung, die koreanische Malerin, die mit „Naesoong“ den Zeitgeist einfängt

Die Malerin Kim Hyun Jung, deren Werke auf der klassischen Theorie und Technik der ostasiatischen Malerei beruhen, dabei aber als originell und durchaus „kess“ gelten, entwickelt sich zu einem der vielversprechendsten Talente der koreanischen Kunstszene. Wie es sich für eine junge Künstlerin gehört, kommuniziert sie beständig über soziale Netzwerke mit rund 90.000 Followern und wird dadurch als „Idol“ der koreanischen Malereiszene wahrgenommen.

Naesoong, entstanden aus persönlichen Sorgen – eine Botschaft des Geständnisses in halbtransparenter Technik

Kim Hyun Jung, die 2014 von der Dong-A Ilbo unter die „100 Menschen, die Korea in zehn Jahren zum Strahlen bringen werden“ gewählt wurde, ist eine hochbegabte Künstlerin, die die Sunhwa-Kunst-Oberschule sowie den Bachelor- und Masterstudiengang für ostasiatische Malerei an der Seoul National University absolvierte. Mit ihrer bekannten Einzelausstellung „Naesoong-Olympiade“ im Insa Art Center im Jahr 2014 wurde sie zu einer Künstlerin, die Medien und Kunstliebhaber gleichermaßen in ihren Bann zog. Die Serie „Naesoong-Geschichten“, die bislang bei sieben Einzelausstellungen sowie rund 40 Gruppenausstellungen im In- und Ausland gezeigt wurde, greift die Eleganz und Verschwiegenheit auf, die der Hanbok ausstrahlt, und stellt zugleich das ursprüngliche Bild des Hanbok – geprägt von Form und Etikette – den unbekümmerten Alltagsszenen gegenüber.

Kim Hyun Jung stellt ihre Figuren zunächst nackt dar, bevor sie ihnen im nächsten Schritt den Hanbok anlegt. Für die halbtransparente Darstellungstechnik färbt sie dünnes Hanji-Papier ein und verarbeitet es anschließend im Collageverfahren. Sie wollte den Hanbok bewusst halbtransparent malen, um die Botschaft zu vermitteln, dass man ihr Inneres vollkommen durchschauen kann.

Den Anstoß, Bilder mit gegensätzlichen Bildwelten zu schaffen, gab ihr die Begegnung mit Menschen, die sie voreingenommen und willkürlich beurteilten. Die meisten Modelle in ihren Bildern sind sie selbst, da sie ein weibliches Modell benötigte. Aus diesem Ansatz heraus entwickelten sich die Bilder weiter, gestützt auf ihre eigenen Gedanken, ihren Alltag und ihre Erfahrungen, bis sie sich schließlich zu Selbstporträts erweiterten – so entstand die „Naesoong-Serie“.

Während des Malens erkannte Kim, dass Vorurteile und gesellschaftliche Konventionen – ausgehend von ihren persönlichen Sorgen und Geständnissen – letztlich ein Problem sind, das alle betrifft. Der Hanbok, das zentrale Motiv ihrer Bilder, wurde so zu einem Symbol für den „Schock gegen die gesellschaftliche Konvention“. Der starke Kontrast in ihren Werken – zwischen traditioneller Kleidung und modernen Requisiten beziehungsweise zwischen dem Hanbok als Symbol für Form und Etikette und den inszenierten, unerwarteten Handlungen – sorgte beim Publikum erstmals seit langem wieder für echte Reize. Für die jüngere Generation verlieh der Kontrast zwischen alltäglichen Handlungen und traditionellen Elementen den Bildern eine dramatische, unterhaltsame Wirkung, während er der älteren Generation eine neue Gelegenheit bot, die jüngere Generation besser zu verstehen.

„Ich möchte, dass meine Werke wie Musik Teil des Alltags werden“

Die Bilder von Kim Hyun Jung, die bereits in ihren Zwanzigern die Aufmerksamkeit der Kunstszene auf sich zieht, enthalten Botschaften, die das Publikum auf den ersten Blick versteht. Diese hohe Zugänglichkeit, die ein unmittelbares Verständnis ermöglicht, verleiht ihren Werken eine Popularität, die sie einem breiten Publikum leicht zugänglich macht.

Kim Hyun Jung wünscht sich, dass ihre Werke, ähnlich wie Musik, fester Bestandteil des Alltags werden. Sie brachte ihre Wertschätzung für Werke wie „Haus im Haus“ von Do Ho Suh zum Ausdruck, der die traditionelle koreanische Schönheit des Hanok neu interpretiert hat und ihr als Vorbild diente.

Kim Hyun Jung hegt den Wunsch, die einzigartige Schönheit der koreanischen Tuschemalerei, des Hanbok und des Hanji-Papiers künftig selbstbewusst auf die internationale Bühne zu bringen. Dabei interessiert sie sich für die Werke von Takashi Murakami, der durch Kollaborationen mit hochwertigen japanischen Marken gezeigt hat, wie sich kommerzieller Erfolg der Kunst und Popularität gegenseitig befruchten können. Dahinter steckt wohl der Wille, Werke zu hinterlassen, die jeder Mensch im Alltag mühelos genießen kann.

Das Publikum dürfte sich fragen, wer den Malstil dieser jungen Künstlerin geprägt hat. Sie selbst gab an, dass der Einfluss ihres damaligen Betreuers, Professor Sin Ha-sun, Vizedekan der Kunsthochschule der Seoul National University, sehr groß gewesen sei. Sie erklärte, dass sie sich der Porträtmalerei zugewandt habe, weil ihr Lehrer wie in einem täglichen Tagebuch kleine Alltagsgeschichten festhielt und sie durch dessen Unterricht entsprechend geprägt wurde.

Obwohl die Künstlerin noch einen langen Weg vor sich hat, bleibt ihr bislang eindrucksvollstes Erlebnis die Einzelausstellung vom Juni 2014, die ihr erstmals die breite Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit einbrachte. Während der zehntägigen Ausstellungsdauer kamen 23.887 Besucher, und die Künstlerin zeigte persönlich zahlreiche Werke. Zusammen mit neuen Herausforderungen wie Skulptur, Medienkunst und 3D-Figuren hat sie damit in jungen Jahren als Malerin der koreanischen Malerei eine bemerkenswerte Spur hinterlassen.

In letzter Zeit erhält Kim Hyun Jung zahlreiche Vortragseinladungen von Universitäten und Unternehmen. Am 13. Januar 2016 wird sie im Metropolitan Museum of Art in New York, USA, ausstellen und einen Vortrag halten. Vom 16. März bis 14. April 2016 plant sie zudem eine Einzelausstellung unter dem Titel „Naesoong-Vergnügungspark“, die das gesamte Gebäude der Galerie IS in Insa-dong einnehmen wird. „Naesoong-Vergnügungspark“ stellt Momente des alltäglichen Spiels dar und wird das Lebensgefühl der heutigen jungen Generation im Spiel widerspiegeln.

Park Sang-min, Reporter, benhur@econovill.com