Hankyoreh | Warum sie unbequemen Hanbok trägt und Frauen im Hanbok malt

„Warum trägt man Hanbok nur am Hochzeitstag? So ein prächtiges, schönes Kleidungsstück …“ Schon als Kind mochte sie Hanbok. Während andere ihn scheuten, weil er altmodisch, unbequem und auffällig sei, verliebte sie sich schon als Mittelschülerin auf ungewöhnliche Weise in den Hanbok. Für sie wurde die weite Rockbahn des Hanbok zu einem „Universum“ – dem großzügigsten, freiesten Raum der Welt, der alle Dinge des Kosmos in sich aufnehmen kann. Deshalb sind die Röcke, die sie als „koreanische Malerin“ malt, meist schwarz gehalten: Mit Tusche drückt sie eine unergründlich geheimnisvolle Farbtiefe aus. Doch der eigentliche Grund für ihre Beschäftigung mit dem Hanbok liegt woanders – nämlich im „Naesoong“ der modernen Menschen. Sie wollte in ihren Bildern zeigen, wie moderne Menschen leben, die sich mehr um andere als um sich selbst sorgen und sich vom Blick anderer lenken lassen. Für Kim Hyun Jung (27, großes Foto) war „Naesoong“ der erste Schritt zur Selbsterkenntnis.

Seit der dritten Klasse der Grundschule lernte sie ernsthaft zu malen, besuchte die Sunhwa-Kunstmittelschule und das Sunhwa-Kunstgymnasium und studierte anschließend Ostasiatische Malerei an der Kunstfakultät der Seoul National University. „Auch ich habe bei der Wahl meines Studiums auf den Blick anderer geachtet. Wegen dieses Blicks konnte ich oft nicht das tun, was ich wirklich wollte. Dass ich mich, während die meisten meiner Freundinnen westliche Malerei wählten, ohne zu zögern für koreanische Malerei entschied, geschah genau, um diesen Blick zu überwinden. Ich glaubte, dass es der Zeit voraus ist, koreanische Malerei zu malen, statt westlichen Techniken hinterherzulaufen. Denn das Koreanischste ist zugleich das Weltoffenste.“

Diese Entscheidung erwies sich als bemerkenswert erfolgreich. Bei ihrer im vergangenen Jahr im Insa Art Center in Seoul veranstalteten Einzelausstellung stellte sie sogar die Sonderausstellung zu Park Su-geun in den Schatten und stellte den Rekord für die meisten Besucher an einem Tag auf. Schon bei ihrer ersten Einzelausstellung 2013 im Seoul Arts Center hatte sie mit dem vollständigen Verkauf aller Werke einen Rekord aufgestellt. Eine Nachwuchskünstlerin Mitte zwanzig hatte damit in der Kunstwelt großes Aufsehen erregt.

Tatsächlich vermitteln ihre Bilder ein ganz eigenes Gefühl. Eine Frau in elegantem Hanbok sitzt mit angewinkeltem Bein und isst Jjajangmyeon von einer Paketkiste (kleines Foto). In der einen Hand hält sie die Nudelschüssel, während sie gleichzeitig an einem frittierten Mandu kaut. Ein junges Fräulein im Hanbok fährt einen Motorroller, der Hamburger ausliefert. Auch die junge Frau, die mit dem Queue wie eine Billardmeisterin auf die Kugel zielt, trägt Hanbok. Das Modell ist immer dieselbe Person: die Malerin selbst.

Warum trägt sie in diesen unpraktischen Situationen Hanbok? Der Rock der Frauen in ihren Bildern ist mitunter so blass gefärbt, dass er fast durchsichtig wirkt. Will sie damit voyeuristische Instinkte reizen?

„Der Hanbok ist das wirkungsvollste Kleidungsstück, um zu zeigen, dass sich jemand förmlich und vornehm gekleidet hat, während er ganz gewöhnlichen Alltagstätigkeiten nachgeht. Durch den Kontrast zwischen Kleidung und Verhalten lässt sich das ‚Naesoong' noch stärker vermitteln. Auch dass ich die Figur nackt male und sie durch Collage (für das Jeogori) oder durch lavierte Tuschemalerei (für den Rock) durchscheinend erscheinen lasse, führt zu der Einsicht: Man sieht ‚mitten hindurch' – das ist der Kern des Naesoong.“

Tatsächlich verbringt sie einen Großteil ihres Alltags im Hanbok. Beim Arbeiten trägt sie oft einen Alltags-Hanbok, im normalen Leben ein Jeogori in kräftigen Farben. Deshalb begrüßt sie die unter jungen Leuten aufkommende Bewegung, wieder Hanbok zu tragen, von ganzem Herzen. Im vergangenen Jahr kamen viele junge Menschen im Hanbok zu ihrer Ausstellung. Doch einen Hanbok richtig zu tragen ist nicht einfach.

„Wickelt man den Rock nach links, war das die Tracht einer Gisaeng, während Töchter aus gutem Hause ihn nach rechts wickelten. Bei einer Ausstellung sagte mir einmal jemand, ich sei ‚wie eine Gisaeng gekleidet'. Da dachte ich, dass man den Hanbok genau kennen muss, um ihn gut malen zu können. Deshalb trage ich ihn ständig und mache ihn zu einem Teil meines Alltags.“

Sie ist überzeugt, dass der Hanbok prächtiger ist als jedes ausländische Kleidungsstück. „Die Farben des Hanbok sind kräftig und leuchtend, aber auch der ganze Schmuck dazu ist wunderschön. Um auf einer Party alle Blicke auf sich zu ziehen, gibt es kein Kleidungsstück, das mit dem Hanbok mithalten kann.“

Auch ihre Arbeitsweise ist ungewöhnlich. Sie wird selbst zur Hauptfigur der geplanten Szene, lässt sich fotografieren und malt anschließend danach. Dabei wird jede Szene zweimal fotografiert: einmal in Leggings, sodass die Körperlinien sichtbar werden, und ein zweites Mal in derselben Szene im Hanbok.

„Ich möchte den Menschen dort kratzen, wo es sie juckt. Eine Künstlerin muss das Problembewusstsein, das gewöhnliche Menschen nur diffus oder vage spüren, scharf erfassen. Ohne diese ‚Ausdrucksexpertise' hätte eine Künstlerin keinen Grund und keinen Wert zu existieren. Ich bemühe mich, keine Künstlerin zu sein, die sich in ihrer eigenen Welt verliert und in ihren eigenen Gedanken gefangen ist, sondern eine, die aufmerksam am Weltgeschehen teilnimmt und mit der Welt in Wechselwirkung steht.“

Vom 5. bis 12. des nächsten Monats zeigt sie im Gebäude des Seoul Metropolitan Council die Ausstellung „Naesoong-Geschichten“. Im kommenden Sommer plant sie zudem eine Ausstellung unter dem Titel „Naesoong – Freizeitpark“ im Insa Art Center in Insadong. „Als Kind war ich glücklich, wenn ich in einen Freizeitpark ging. Heute scheinen Erwachsene sich zu freuen, wenn sie in einen Großmarkt oder eine Tankstelle mit Unterhaltungsangebot gehen. Genau dieses ‚Naesoong' moderner Menschen möchte ich darstellen.“

Ihr Werk 〈Pomsaengpomsa: Bereit〉 zeigt eine Szene, in der sie kraftvoll zum Stoß beim Poolbillard ansetzt. „Ich möchte die Erwartungen der Welt, die mir selbstverständlich auferlegt werden, sowie die Blicke und Vorurteile anderer, die meine Entscheidungen und mein Denken beherrschen, durchbrechen. In dem Moment, in dem die weiße Kugel getroffen wird, zerbricht die bestehende Ordnung im Nu.“