News1 | Die Erben von Shin Yun-bok: Zum Duell mit dem „neuen Schönheitsbild“

Die Erben von Shin Yun-bok: Zum Duell mit dem „neuen Schönheitsbild“

Interview mit den Künstlerinnen Lee Dong-yeon, Shin Sun-mi und Kim Hyun Jung zur Ausstellung „Miindochwi“

(Seoul=News1) Reporterin Kim A-mi | Veröffentlicht am 25.10.2016, 13:53 Uhr | Zuletzt aktualisiert am 27.10.2016, 15:55 Uhr

Von links: die Künstlerinnen Lee Dong-yeon, Shin Sun-mi und Kim Hyun Jung. ⓒNews1

Lee Dong-yeon (48), Shin Sun-mi (36) und Kim Hyun Jung (28) zählen zu den führenden Malerinnen des Landes, die auf der Grundlage der traditionellen koreanischen Malerei eine „zeitgenössische koreanische Malerei“ entwickeln. Alle drei malen vor allem Bilder, in deren Mittelpunkt Frauen in Hanbok stehen – und diese Frauen erscheinen meist als „Schönheiten“ (美人).

Ihre Bilder, die sich zugleich ähneln und unterscheiden, sorgten immer wieder für Kontroversen. Denn obwohl es sich eindeutig um unterschiedliche Werke handelt, wirken sie formal auf den ersten Blick verwandt. Der Streit darüber, „wer zuerst gemalt habe“, weitete sich zeitweise sogar zu einem Plagiatsvorwurf aus. Ein Fernsehsender verwechselte einst sogar Künstlernamen und Bilder – ein peinlicher Zwischenfall.

Nun wurde eine Ausstellung eröffnet, die die Werke der drei Künstlerinnen an einem Ort vereint. Das Sejong Museum of Art zeigt vom 25. Oktober bis zum 4. Dezember die Sonderausstellung „Hwahwa – Miindochwi“. Fünfundzwanzig Künstlerinnen und Künstler haben darin jeweils auf ihre eigene Weise das Motiv der Schönheit neu interpretiert, und rein zufällig hängen nun auch Werke der drei Malerinnen im selben Raum – ein Novum.

Die drei Künstlerinnen, die am 24. Oktober, vor der Ausstellungseröffnung, jeweils einzeln für ein Interview zur Verfügung standen, wirkten bereits entschlossen. Kim Hyun Jung gestand: „Als ich die Interviewanfrage bekam, dachte ich: Ist heute etwa der Tag?“ Lee Dong-yeon lachte und meinte: „Das ist eine geradezu grausame Ausstellung, die einen zum direkten Kräftemessen zwingt.“

Für manche unangenehm, für andere auf seltsame Weise amüsant – bei dieser „unverfrorenen“ Ausstellung zeigten sich die drei aufgerufenen Künstlerinnen entgegen dem gängigen Vorurteil erstaunlich gelassen. Ihre Reaktion lautete: „Es gibt doch keinen Grund, nicht teilzunehmen.“ Vielmehr sähen sie einander als wohlwollende Konkurrentinnen und die Ausstellung als gute Gelegenheit, die koreanische Malerei einem breiteren Publikum näherzubringen.

Zwischen Lee Dong-yeon, Jahrgang 1968, und Kim Hyun Jung, Jahrgang 1988, liegen ganze zwanzig Jahre. Shin Sun-mi, geboren 1980, wiederum lernte die Tuschmalerei bei Im Tae-gyu, dem koreanischen Maler und Ehemann von Lee Dong-yeon.

Wir haben die Erben Shin Yun-boks – drei Künstlerinnen, die in unserer Zeit das „neue Schönheitsbild“ malen – unter Missachtung der konfuzianischen Altershierarchie in umgekehrter Reihenfolge getroffen, von der Jüngsten zur Ältesten.

◇ Kim Hyun Jung: „Für mich sind sie alle gute Lehrerinnen – eines Tages möchte ich sie gern alle an einem Tisch treffen.“

„Für mich sind sie alle gute Lehrerinnen. Ich würde sie gern eines Tages alle an einem Ort treffen. Wäre das nicht spannend?“

Kim Hyun Jung wirkte durchaus selbstbewusst und provokant. Die Künstlerin, die immer wieder mit älteren Kolleginnen oder gar Lehrmeisterinnen verglichen wurde, ließ sogar den „Ehrgeiz“ erkennen, eines Tages gemeinsam mit ihnen interviewt zu werden.

Von den drei Künstlerinnen, die auf Basis der traditionellen koreanischen Malerei Schönheitsbilder schaffen, geht Kim Hyun Jung den auffälligsten eigenen Weg. Die Malerin, die sich selbst als „Idol der koreanischen Malereiszene“ bezeichnet, fällt nicht nur durch ihr Erscheinungsbild auf, sondern tritt – wie die Frauen in ihren Bildern – bei offiziellen Anlässen stets im Hanbok auf.

Ihr bekanntestes Werk ist die Serie „Naesoong“. Die Künstlerin, die diese Serie etwa seit 2012 konsequent verfolgt, bezeichnet ihre Arbeiten als „Sittenbilder des 21. Jahrhunderts“. Es sind Werke, in denen Frauen, deren Hanbok-Röcke die Beine durchscheinen lassen, auf einem Billardtisch sitzen oder auf einem Motorrad davonfahren – scheinbar zurückhaltende Frauen, bei denen die Bilder schonungslos zeigen, was sich hinter ihrem „Naesoong“, ihrer gespielten Schüchternheit, verbirgt.

Dass sie in kurzer Zeit eine derart breite öffentliche Bekanntheit erreichte, verdankt sie vor allem ihrem eigenen Einsatz. Kim Hyun Jung ist keiner bestimmten Galerie zugehörig und kümmert sich selbst um die Vermarktung ihrer Werke. „Von Facebook bis Weibo betreibe ich allein zwölf Social-Media-Konten“, sagte sie, „und ich kümmere mich sehr sorgfältig auch um die Werbung im Ausland.“ Bei einer früheren Ausstellung mit rund 67.000 Besuchern stellte sie sogar Sicherheitspersonal ab, um Unfälle zu vermeiden. Ihr Atelier ist zwar klein, wird aber „wie ein Unternehmen“ geführt.

Kein Wunder: Die junge koreanische Malerin, die die Sunhwa Arts Middle School und die Sunhwa Arts High School besuchte und an der Seoul National University sowie deren Graduiertenschule Ostasiatische Malerei studierte, hat als Nebenfach Betriebswirtschaft belegt.

„Die meisten Kunststudentinnen und -studenten wählen als Zweitfach Ästhetik oder Psychologie. Ich mochte Mode und habe zunächst Kurse in Bekleidungswissenschaft besucht. Aber ich habe gemerkt, dass das, was man mag, und das, was man gut kann, zwei völlig verschiedene Dinge sind. Also habe ich das aufgegeben und Betriebswirtschaftskurse belegt – und die haben perfekt zu mir gepasst.“

Sie habe sich gefragt, warum Maler eigentlich hungern müssten, erzählte sie. „Die Vorstellung, dass ein Künstler hungern muss, hat mir wirklich Angst gemacht. Deshalb wollte ich die Struktur des Kunstmarkts verstehen. Im Nachhinein hätte ich eigentlich Volkswirtschaft studieren sollen.“ (lacht)

Kim Hyun Jung, Naesoong-dongsan, Tusche und leichte Farbe sowie Collage auf Hanji, 234 × 412,8 cm, 2016 (zur Verfügung gestellt vom Sejong Museum of Art) ⓒNews1

Laut der Künstlerin kostete ein Gemälde in der Größe „100 ho“ bei ihrer ersten Einzelausstellung 2013 rund 2,5 Millionen Won. Heute liege der Preis etwa beim Zehnfachen – ein beeindruckendes Wachstumstempo auf dem Markt.

Sie fertigt und verkauft auch eigene Druckgrafiken. Diese – mit massivem Holzrahmen und mattem Glas versehen – bietet sie für weniger als 100.000 Won an. „Damit auch jüngere Fans sich ein Werk von mir leisten können“, erklärte sie. Vor kurzem brachte sie zudem eigene KakaoTalk-Emoticons heraus.

„Ein Gemälde ist letztlich ein Luxusgut. Wenn ich mir eine Designerhandtasche kaufe, die niemand erkennt, dann ist sie eigentlich kein Luxusartikel mehr. Genauso wichtig finde ich es, dass man als Künstlerin an seinem Werk auf einen Blick erkannt wird.“

Für diese Ausstellung stellte sie ein einziges, vier Meter breites Großformat mit dem Titel „Naesoong-dongsan“ zur Verfügung – ein Bild, auf dem Frauen im Hanbok, die der Künstlerin selbst ähneln, vergnügt auf einem Karussell reiten.

Auch wenn sie wegen der ständigen Vergleiche mit älteren Künstlerinnen, die ebenfalls figurative Malerei auf Basis der traditionellen koreanischen Malerei betreiben, immer wieder kritische Blicke auf sich zog, blieb sie gelassen, aber bestimmt.

„Nur weil das Motiv dasselbe ist, kann man doch nicht sagen, dass ich jemanden nachgeahmt hätte. Allein Künstler, die Kiefern malen, gibt es weltweit sicher über tausend. Bei figurativer Malerei ist es genauso. An bestimmten Punkten mag es Überschneidungen geben, aber das Endergebnis kann sich später ganz unterschiedlich entwickeln. Eines steht jedenfalls fest: Ich bin diesen Kolleginnen dankbar, sie sind für mich verehrte Vorbilder.“

◇ Shin Sun-mi: „Ich wünsche mir, dass die traditionelle koreanische Farbmalerei leichter und selbstverständlicher wahrgenommen wird.“

Während Kim Hyun Jungs „Schönheitsbilder“ eine lebhafte Frau Anfang zwanzig zeigen, sind Shin Sun-mis „Schönheitsbilder“ eher der Ausdruck einer reiferen Frau um die dreißig. Gilt Kim Hyun Jung als Malerin, deren Werke man „betrachtet“, so wird Shin Sun-mi eher als Malerin beschrieben, deren Bilder man „liest“ – Gemälde also, die eine Geschichte erzählen.

Shin Sun-mi wurde, seit Kim Hyun Jung an Bekanntheit gewann, unabhängig von ihrem eigenen Willen am häufigsten in die öffentliche Debatte hineingezogen. Sie studierte Ostasiatische Malerei an der University of Ulsan sowie in der Graduiertenschule der Hongik University und malt seit 2004 auf Basis der traditionellen Farbmalerei „Schönheitsbilder“ von Frauen im Hanbok – zurückhaltend wirkende, aber zugleich von aufrichtigem Charme und humorvoller Note geprägte zeitgenössische koreanische Malerei.

Obwohl sie 2007 heiratete und 2009 ein Kind bekam, legte sie den Pinsel nie ganz aus der Hand – doch nach außen entstand für eine Weile eine Lücke. Genau in dieser Zeit begann Kim Hyun Jung, sich einen Namen zu machen, sodass manche Fans von Shin Sun-mi behaupteten, Kim habe mit ihrem später entstandenen, ähnlichen Malstil eigentlich Shin Sun-mi nachgeahmt.

Dazu sagte Shin Sun-mi, das sei „ironisch“. „Mit anderen Künstlerinnen, deren Stil ebenfalls ähnlich war, gab es so etwas nie – nur bei Kim Hyun Jung wurde ich besonders häufig verglichen.“

„Die Hanbok-Serie hatte sich damals schon fast wie ein eigenes Genre etabliert. Ich glaube, es wurde vor allem deshalb zum Thema, weil Kim Hyun Jung so bekannt ist. Wenn man es so betrachtet, müssten ja eigentlich alle Künstlerinnen, die Schönheitsbilder von Frauen im Hanbok malen, Shin Yun-bok nachgeahmt haben.“

Die Künstlerin betonte: „In den über zehn Jahren meiner Laufbahn habe ich noch nie eine so intensive Aufmerksamkeit erlebt“, und fügte hinzu: „Ich finde es eigentlich gut, dass es inzwischen mehr koreanische Malerinnen gibt, die Schönheitsbilder malen – davon profitieren am Ende alle.“

Shin Sun-mi, Secret 2, Farbe auf Jangji, 133 × 79 cm, 2012 (zur Verfügung gestellt vom Sejong Museum of Art) ⓒNews1

Manche sprechen im Zusammenhang mit Geburt und Kindererziehung von einem „Karriereknick“, doch die Künstlerin hat ihre Arbeit beharrlich fortgesetzt. Tatsächlich ist ihre Malerei durch das Großziehen ihres Kindes sogar reifer geworden. „Mit dem unverfälschten Blick eines Kindes fange ich Dinge ein, die Erwachsene nicht mehr sehen“, sagt sie. Ein typisches Beispiel ist ihre Serie „Ameisenfeen“ – Bilder, in denen winzige, menschengestaltige Feen, ähnlich den Zwergen aus „Gullivers Reisen“, gemeinsam auf einer Bildfläche eine Geschichte erzählen.

Bei dieser Ausstellung präsentierte sie unter anderem die Serie „Ameisenfeen“ sowie vier neuere Werke, auf denen Kinder und Erwachsene gemeinsam zu sehen sind – alle Leihgaben privater Sammlerinnen und Sammler. „Da ich auf Jangji-Papier 40- bis 50-mal in dünnen Schichten male und trocknen lasse, kann ich nicht schnell arbeiten, und es entstehen nicht viele Werke – deshalb konnte ich nicht oft ausstellen“, sagte sie und kündigte an: „Künftig möchte ich meine Ausstellungstätigkeit deutlich intensivieren.“ Für November plant sie zunächst ihre erste Einzelausstellung seit drei Jahren, außerdem steht die Veröffentlichung eines Bilderbuchs mit dem Titel „Mitternächtliche Ameisenfeen“ bevor.

Die Künstlerin hofft, dass diese Gruppenausstellung dazu beiträgt, die traditionelle koreanische Farbmalerei bekannter zu machen.

„Wenn koreanische Malerinnen und Maler ihre Farbmalerei zeigen, halten viele das für westliche Malerei – eben westliche Malerei mit Hanbok-Motiv. Ich wünsche mir, dass diese Ausstellung dazu beiträgt, unsere traditionelle Farbmalerei leichter und selbstverständlicher wahrzunehmen.“

Die Malerin Lee Dong-yeon posiert am 24. Oktober vor ihrem Werk „Sinyeohyeopdo“ im Sejong Museum of Art in Jongno-gu, Seoul, während die Vorbereitungen für die Ausstellung „Hwahwa – Miindochwi“ auf Hochtouren laufen. 24.10.2016/News1 ⓒNews1 Fotograf Lim Se-young

◇ Lee Dong-yeon: „Die jungen Künstlerinnen sind frisch und originell – ich möchte mein ganz eigenes Schönheitsbild zeigen.“

„Das ist eine grausame Ausstellung, bei der man mit dem Schönheitsbild direkt gegeneinander antritt. Zu behaupten, mir mache das gar nichts aus, wäre gelogen. Haha.“

Lee Dong-yeon, die Älteste der drei Künstlerinnen, verhehlte vor der Ausstellungseröffnung weder ihre Vorfreude noch ihre Nervosität. Zugleich gestand sie offen: „Wenn ich all die unterschiedlichen Neuinterpretationen des Schönheitsbilds an einem Ort sehe, vergleiche ich mich selbst, reflektiere viel und lerne enorm dazu.“

„Ich dachte mir, im besten Fall gehe ich unentschieden aus der Sache heraus. Aber gleichzeitig fand ich es auch eine spannende Herausforderung. Die jungen Künstlerinnen heute sind frisch, einfallsreich und richtig talentiert. Da wollte auch ich zeigen, was mein eigenes Schönheitsbild ausmacht.“

Man könnte meinen, eine Gruppenausstellung mit jüngeren Künstlerinnen, die zum Thema „Schönheitsbild“ zeitgenössische koreanische Malerei schaffen, sei der erfahrenen Künstlerin unangenehm gewesen – doch sie nahm bereitwillig teil und meinte: „Es gibt doch keinen Grund, das nicht zu tun.“ Vielmehr sei „die Sichtweise von außen das eigentliche Problem“, sagte sie. „Da werden Dinge erfunden, die es gar nicht gibt, um Künstlerinnen gegeneinander auszuspielen – am besten nimmt man das einfach gelassen hin.“

Auch Lee Dong-yeon, für die „Kommunikation das Wichtigste“ sei, erklärte: „Ich finde es gut, dass durch die jüngeren Künstlerinnen das öffentliche Interesse an der koreanischen Malerei wächst und daraus eine Gelegenheit zum gegenseitigen Gedeihen entsteht.“

Die Künstlerin, die Ostasiatische Malerei an der Hongik University und deren Graduiertenschule studierte, unterrichtet seit fast zwanzig Jahren Ostasiatische Malerei an mehr als zehn Hochschulen, darunter ihrer eigenen Alma Mater sowie der Korea University, der Dongguk University und der Dankook University. Angesichts wichtiger anstehender Ausstellungen, darunter in diesem Jahr eine Einladungsausstellung in New York, konzentriert sie sich seit dem vergangenen Jahr ausschließlich auf ihre eigene künstlerische Arbeit.

In Lee Dong-yeons „Schönheitsbildern“ zeigt sich das innere Erleben zeitgenössischer Frauen auf vielschichtige Weise. „Komplexe Gegensätze – Vergangenheit und Gegenwart, Tradition und Moderne, Ost und West – sprechen durch Symbole und Metaphern für mich selbst“, erklärte sie.

Ihr Hauptwerk ist die Serie „Yeohyeopdo“ (Bilder von Kriegerinnen). Bei dieser Ausstellung zeigte sie außerdem, im Rahmen eines Kooperationsprojekts mit dem globalen Spieleentwickler Riot Games, die Werke „Yeohyeopdo“ und „Sinyeohyeopdo“, in denen sie Kämpferinnen aus dem Videospiel mit der Ostasiatischen Malerei verschmilzt.

„Es zeigt ein kleines Kind, das einen Schwerttanz aufführt. In dieser wackligen, gefährdeten Haltung spiegelt sich mein eigener Gemütszustand wider. Auch das Gefühl des Mangels, das mit dem Verlust der Jugend einhergeht, steckt darin.“

Lee Dong-yeon, Sinyeohyeopdo, Farbe auf Jangji, 192 × 112 cm, 2016 (zur Verfügung gestellt vom Sejong Museum of Art) ⓒNews1

Sie betonte, dass auch der Hanbok nicht nur reine Schönheit bedeute. „Er steht für die Fesseln, die eine moderne Frau, die in Korea lebt, nicht abstreifen kann“, erklärte sie.

„Mit der Heirat kommen gleichzeitig Geburt, Kindererziehung und die Fürsorge für die Schwiegerfamilie – es gibt einfach so viel, was man tun muss, nur weil man eine Frau ist. Meine Schülerinnen sagen oft, ich hätte alles erreicht. Aber wie viel musste ich wohl allein tragen, ohne es je aussprechen zu können, bis es so weit war? Ich habe auch viele Tränen vergossen. All das fühlte sich an wie ein Hanbok, der mich beengend zusammenschnürt.“

Deshalb hat Lee Dong-yeons „Schönheitsbild“ eine etwas andere Bedeutung. Es geht weniger um die Schönheit selbst als vielmehr darum, den heuchlerischen Blick anderer auf die Schönheit bloßzulegen.

„Wenn ich mich ganz natürlich auf Facebook zeige, gibt es kaum Reaktionen. Poste ich dagegen ein übertrieben schön inszeniertes Foto, explodieren die ‚Gefällt mir‘-Angaben. Dabei ist mir klar geworden: Schönheit wird zu einer Art Kommunikationswaffe. Das Schönheitsbild steht mal für meinen eigenen heuchlerischen Blick, mal spiegelt es den Blick anderer wider.“

Lee Dong-yeon, für die „ein Schönheitsbild, das nur hübsch sein will, keinen Sinn mehr hat“, möchte künftig ein Schönheitsbild malen, das „loslässt“. Dazu trug auch der Rat ihres Ehemanns, des koreanischen Malers Im Tae-gyu, bei, der ihr riet: „Es wäre gut, wenn du deine Kunstfertigkeit etwas zurücknehmen würdest.“

„Ich möchte eine Frau malen, wie sie gerade aus dem Bad kommt, ungeschminkt, ohne jeden Schmuck, ganz gelassen und im Reinen mit sich selbst. Ich möchte meinen Ehrgeiz loslassen und mich selbst betrachten.“

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