Sungkyun Times | Die anmutige Sie liest ihr lebendiges Selbstporträt vor

[Die kokett-verhalten tuende koreanische Malerin Kim Hyun Jung]

Fein geflochtenes Haar mit Zopfband, ein vornehm gekleideter Hanbok. Doch die Protagonistin im Bild trägt einen durchsichtigen Rock und verschlingt hastig Instantnudeln. Und ihr Blick, der auf den Kaffee fällt, der sich gerade über eine Designer-Tasche ergießt – im nächsten Moment ist sie verlegen und ruft „Ups!“. Mit dem Werk „Oops II“, das diesen Moment auf Leinwand bannt, rückt eine koreanische Malerin ins öffentliche Interesse. Seither stellte sie immer wieder ungewöhnliche Werke aus, und auch ihre im vergangenen Juni veranstaltete Einzelausstellung „Naesoong-Olympiade“ ging mit großem Erfolg zu Ende. „Eine Künstlerin, die der etwas verstaubten koreanischen Malerei frischen Wind einhaucht“ – so wird die Malerin Kim Hyun Jung beschrieben, die als Vorreiterin der Popularisierung koreanischer Malerei gilt und als „Idol der koreanischen Malerei“ bezeichnet wird. Wir trafen sie, um mehr über ihre Werkwelt und die Ausrichtung der koreanischen Malerei zu erfahren.

Sie hatten eine derart außergewöhnliche Leidenschaft für Kunst, dass Sie eine Kunst-Oberschule besuchten. Was war der besondere Anlass für Ihr Interesse an koreanischer Malerei?

Als ich an der Sunhwa-Kunstoberschule in die zweite Klasse kam, stand ich am Scheideweg der Studienrichtungswahl. Zu dieser Zeit las ich das Buch „Sonderkurs zur koreanischen Ästhetik“ des früheren Archäologen Oh Ju-seok. Ich war tief beeindruckt von dem Niveau und der Schönheit koreanischer Malerei, die in diesem Buch vorgestellt wurden. Mir wurde klar, dass die Tuschmalerei, das repräsentativste Genre der koreanischen Malerei, gerade durch mehrfaches Übermalen ein umso transparenteres Gefühl vermitteln kann. Außerdem erkannte ich, dass die Aufrichtigkeit und der Witz, die in den Genrebildern unserer Vorfahren stecken, den besonderen Reiz der koreanischen Malerei ausmachen. Von diesem Reiz eingenommen, entschied ich mich, ostasiatische Malerei als Hauptfach zu wählen.

Trotz Ihres jungen Alters haben Sie bereits so viele Werke ausgestellt, dass man von einer sehr aktiven Tätigkeit sprechen kann. Welche Arbeit ist Ihnen davon am meisten in Erinnerung geblieben?

Da mir jede Arbeit wichtig ist, fällt es mir schwer, nur eine einzige auszuwählen. Am eindrücklichsten war für mich als koreanische Malerin jedoch wohl die Arbeit, die Materialien selbst herzustellen. Das Herstellen von Farbstoffen, das Anfertigen von Kleister sowie das Herstellen und Färben von Hanji-Papier sind mühsame Arbeiten, die mir deshalb besonders in Erinnerung geblieben sind. Auch bei der Suche nach Motiven für meine Werke war es eindrücklich, Expertinnen und Experten aus verschiedenen Bereichen zu treffen – etwa Fachleute für traditionelle koreanische Musik, Keramikmeisterinnen und -meister, Knüpfmeisterinnen und -meister sowie Hanbok-Schneiderinnen und -Schneider.

Was bedeutet die „Naesoong“-Geschichte, die sich häufig in Ihren Werken findet?

Im engeren Sinne bezeichnet „Naesoong“ das berechnende Verhalten einer Frau, um bei Männern gut anzukommen. Im weiteren Sinne jedoch bedeutet „Naesoong“ „jede Haltung, bei der man ein Äußeres zeigt, das vom eigenen Inneren abweicht, um dem Blick anderer oder gängigen Bewertungen zu genügen“. Auch das „Naesoong“ in meinen Werken trägt diese weitere Bedeutung. Ich wollte durch meine Werke die Diskrepanz zwischen Äußerem und Innerem sichtbar machen, die unabhängig vom Geschlecht jeder Mensch in sich tragen kann.

Weshalb haben Sie begonnen, „Naesoong“ als Motiv zu malen?

Man kann die „Naesoong“-Geschichte als ein bekenntnishaftes Selbstporträt bezeichnen, das einen von Blicken und gesellschaftlichen Konventionen losgelösten Zustand der Freiheit anstrebt. Ich war schon als Jugendliche sehr empfindlich gegenüber den Blicken anderer. Statt das Leben zu führen, das ich mir wünschte, jagte ich nur dem Bild nach, das sich in den Augen anderer spiegelte. Der Blick anderer wurde zum Maßstab meines Lebens, und diese Last war üeraus schwer zu tragen. Auch das Verhalten anderer Menschen verletzte mich oft zutiefst. Ich wollte mein Ich, das durch die alleinige Ausrichtung auf fremde Blicke verblasst war, zurückgewinnen und einen Schwerpunkt finden, der sich von anderen nicht so leicht erschüttern lässt. Deshalb begann ich die Arbeit an „Naesoong“ als eine Zeit der Selbstbefragung – als Frage danach, was für ein Mensch ich eigentlich bin.

Vor allem ist es ungewöhnlich, dass Sie sich selbst als Modell für Ihre Werke wählen. Was ist die Absicht dahinter?

Ich wollte realistische Personendarstellungen malen und begann deshalb, mit mir selbst als naheliegendstem Motiv zu arbeiten. Damals hatte ich mich nur als Modell für die Figur ausgewählt, ohne meine Persönlichkeit bewusst in die Figur im Bild zu projizieren. Eines Tages bemerkte ich jedoch, dass die Figur im Bild, die sich nicht selbstbewusst zeigen kann und, den Blick anderer im Bewusstsein, eine unentschlossene Haltung einnimmt, mir selbst sehr ähnlich war. Daraufhin entschied ich mich, ernsthaft ein bekenntnishaftes Selbstporträt zu malen. Dadurch konnte ich mich selbst objektiver betrachten und die Fragen von Blick und Konvention deutlich gelassener angehen.

Anfangs haben Sie Ihre künstlerische Tätigkeit wegen Blicken, die Ihre Werke als „oberflächlich“ abtaten, vorübergehend eingestellt. Wie haben Sie diese Blicke überwunden und wieder zu malen begonnen?

Das ist eine schwer zu beantwortende Frage. (lacht) Bei der Abschlussarbeit-Begutachtung im Grundstudium präsentierte ich das Werk „Blumenvase“ zum Thema „Naesoong“, wurde dafür aber von den Professoren scharf kritisiert. Dadurch verschlimmerte sich meine Depression so sehr, dass ich buchstäblich zwischen Leben und Tod stand. Ich stellte meine künstlerische Tätigkeit vorübergehend ein und versank in tiefen Gedanken. Nach langem Grübeln über die Frage, „ob ich für den Rest meines Lebens den Menschen überhaupt etwas zu geben habe“, kam ich schließlich zu dem Schluss, dass es die „Fähigkeit zu malen“ sei. Mit der Entschlossenheit, diese Fähigkeit zu nutzen, um so viel wie möglich mit anderen zu teilen, überwand ich die Depression. Ich glaube, dass sich die „Naesoong“-Geschichte gerade durch diesen Anlass noch weiterentwickelt hat.

Sie haben einmal an der Kkumki-Art-School Kinder unterrichtet. Was haben Sie nach diesem ehrenamtlichen Bildungsengagement empfunden?

Diese Schule bietet Kunstunterricht für Kinder aus einkommensschwachen Familien an, die zwar künstlerisches Talent besitzen, aber keine angemessene Ausbildung erhalten. Diese Kinder dürsteten geradezu nach Kunstunterricht und malten oft ernsthafter als ich selbst. Durch sie hatte ich das Gefühl, selbst wieder etwas dazuzulernen. Als ich sah, wie eifrig sie lernten, erinnerte ich mich an meine Kindheit, in der ich das Malen über alles geliebt hatte. Es fühlte sich an, als würde ich zu meinen Anfängen zurückkehren. Immer wenn es mir schwerfällt, denke ich an diese Kinder, und daraus schöpfe ich neue Kraft.

Anders als andere Künstlerinnen und Künstler erklären Sie stets die Absicht hinter Ihren Werken. Warum?

Der wichtigste Grund ist mein Wunsch, mit dem Publikum zu kommunizieren. Da meine Werke nicht schwer verständlich sind und jeder allein anhand von Titel und Bild eine Vorstellung davon bekommen kann, erläutere ich oft die Absicht und die Gedanken hinter dem jeweiligen Werk. Anfangs hatte ich das Gefühl, dass ich damit die Vorstellungskraft und Interpretation des Publikums missachten könnte. Tatsächlich aber freuten sich die Leute meist darüber, und manche brachten sogar noch bessere Deutungen ein. In solchen Momenten entsteht, glaube ich, eine gute Wechselwirkung. Mein letztendliches Ziel ist es, mit möglichst vielen Menschen Berührung zu teilen und eine Kultur zu schaffen, in der man diese gemeinsam genießen kann.

Es herrscht nach wie vor die verbreitete Vorstellung, dass koreanische Malerei so trist sei wie die vier edlen Pflanzen (Sagunja). Was denken Sie darüber?

Traditionell hat sich die ostasiatische Malerei vor allem um Landschaftsmalerei und die vier edlen Pflanzen entwickelt, mit dem Schwerpunkt auf der Literatenmalerei und der Darstellung historischer Persönlichkeiten. Deshalb denkt man auch heute bei „ostasiatischer Malerei“ zuerst an Landschaftsmalerei oder die vier edlen Pflanzen. In letzter Zeit werden jedoch so vielfältige Versuche unternommen, dass die Grenze zwischen ostasiatischer und westlicher Malerei zunehmend verschwimmt. Wirklich viele Künstlerinnen und Künstler malen koreanische Bilder mit ganz eigenen, unverwechselbaren Merkmalen. In meinen Werken kommen vor allem eine Collagetechnik, bei der aufgeklebtes Hanji-Papier die raschelnde Textur des Hanbok wiedergibt, sowie eine halbtransparente Nackttechnik zum Einsatz, bei der durch mehrfaches Auftragen von hell verdünnter Tusche das „Naesoong“ besonders deutlich hervortritt.

Was möchten Sie sowohl den Studierenden, die von einer Künstlerkarriere träumen, als auch Studierenden im Allgemeinen mit auf den Weg geben?

Zunächst möchte ich den Studierenden der Kunsthochschulen sagen: Habt Ausdauer. Wer künstlerisch tätig ist, hört viel Kritik und erleidet viele Verletzungen. Doch um die Aufmerksamkeit der Betrachterinnen und Betrachter zu gewinnen, braucht es die Haltung, nicht aufzugeben. Vor allem: Wenn man das Malen selbst liebt, entsteht Selbstvertrauen in die eigene Kunst, und das wird sich mit Sicherheit auch im Ergebnis niederschlagen. Den übrigen Studierenden möchte ich sagen, dass sie etwas finden sollten, das sie selbst genießen können. Das menschliche Verlangen kennt kein Ende – wer an der Seoul National University aufgenommen wird, möchte gleich darauf an die Harvard Graduate School, so funktioniert die menschliche Psyche. Deshalb ist es wichtig, den eigenen Mittelpunkt zu finden. Wer sich zu sehr vom Blick anderer mitreißen lässt, wird bis zum Schluss von diesem Verlangen fortgezogen.

Sie haben gerade Ihr Masterstudium abgeschlossen. Wie sehen Ihre weiteren Pläne aus?

Ehrlich gesagt weiß ich es nicht. Ich halte mir für meine zukünftige künstlerische Arbeit weiterhin alle Möglichkeiten des Wandels offen. Neben meinen flächigen Arbeiten interessiere ich mich auch stark für Installationskunst. Neue Versuche im dreidimensionalen Bereich, die sich in der flächigen Arbeit nicht zeigen lassen, führen zu vielerlei unerwarteten Ergebnissen und sind deshalb spannend für mich. Wenn ich „Naesoong“ zu etwas mache, das man tatsächlich sehen und berühren kann, ließe sich das Werk wohl intuitiver aufnehmen als in Form eines Gemäldes. Doch im Moment macht es mich sehr glücklich, weiterhin auszustellen, und ich möchte dieses Leben vorerst beibehalten. Ich plane, fleißig weiterzustudieren und zugleich beständig weiter auszustellen.

Text | Reporter Son Min-ho juvenile0223@skkuw.com

Foto | Reporterin Kim Eun-sol eunsol_kim@

◈Literatenmalerei (Munin-hwa) = Bilder, die nicht von professionellen Malern, sondern von Angehörigen der Gelehrtenschicht (Sadaebu) in ihrer Freizeit gemalt wurden.

◈Darstellung historischer Persönlichkeiten (Gosa-inmul-hwa) = Personendarstellungen mit historisch bedeutsamen Persönlichkeiten als Motiv.

[Bildunterschriften]

1 Oops II (我差, Feign: Oops) (2013).

2 Aus der Naesoong-Olympiade: Swag or Die: Naive Lady (2014).

3 Aus der Naesoong-Olympiade: Feign: Keep It Up! (2014).