Weekly Chosun | Malerin Kim Hyun Jung hält bei Chosun Talk einen Vortrag über die Königsgräber

„Was fällt Ihnen zu Königsgräbern ein? Mir fiel als Erstes das Essen ein – Taereung-Rippen, Gwangneung-Bulgogi.“ „Man konnte ja nicht einfach für ein Ahnenritual ein Rind schlachten. Der Tag, an dem am Königsgrab das Opferritual stattfand, war fast der einzige Tag, an dem man Rindfleisch essen konnte. Deshalb hängt an vielen Gräbernamen bis heute ein Rindfleischgericht.“

Am Abend des 5. Dezember, 19 Uhr, füllte sich der Saal des Nowon Lifelong Education Center im Seouler Bezirk Nowon bis auf den letzten Platz. Die Malerin Kim Hyun Jung (29) hatte gerade ihren Vortrag begonnen. Thema: ‚Ein Spaziergang der Malerin Kim Hyun Jung durch die Königsgräber der Joseon-Zeit‘. In einem prächtigen Hanbok gekleidet, führte Kim Hyun Jung ihre Erklärungen zu den Königsgräbern in einem Ton fort, der schon beim Zuhören Freude bereitete. Die Art, wie sie sanft und ruhig erzählte, als spräche sie mit engen Bekannten, wirkte nicht wie ein erstes Mal.

Malerin Kim gilt als eine der derzeit ‚angesagtesten‘ Künstlerinnen – nicht nur innerhalb der koreanischen Malereiszene, sondern auch unter jungen Künstlerinnen und Künstlern insgesamt. Im vergangenen April wurde sie in die von Forbes veröffentlichte Liste ‚30 Under 30 2017 Asia‘ der einflussreichsten Personen unter 30 Jahren Asiens aufgenommen. Ihre Besonderheit: In weniger als fünf Jahren künstlerischer Tätigkeit hat sie einen ganz eigenen Malstil entwickelt – die ‚Naesung‘-Serie. In einer der Szenen sitzt eine junge Frau im Hanbok hockend und isst Ramen; am Ende ihres Blicks liegt eine Louis-Vuitton-Tasche, auf der ein Kaffeebecher zum Mitnehmen bedenklich balanciert – gerade eben ist Kaffee daraus verschüttet. Sie fängt Szenen ein, die jeder jungen Koreanerin vertraut vorkommen, und macht sie zugleich reizvoll. Das erinnert an den Roman ‚Kim Jiyoung, geboren 1982‘ – mit dem Unterschied, dass sie es aus einer selbstbestimmten weiblichen Perspektive elegant zum Ausdruck bringt. „Der Kern von ‚Naesung‘ ist der Blick. Ist ‚Naesung‘ nicht das, was man tut, um bei anderen gut anzukommen? Als ich im Ausland ausstellte, habe ich versucht, ‚Naesung‘ zu übersetzen. Es gab nur Wörter mit negativem Beiklang. Inzwischen stelle ich es lieber vor als ‚Sittenbild der Seouler Frauen des 21. Jahrhunderts‘.“

Ein Werk entsteht in mehreren Schritten. Zunächst stellt sie sich die Komposition vor. Die vorgestellte Szene setzt sie selbst real um und fotografiert sie. Nach diesem Foto entsteht die Vorzeichnung. Im Collagestil aus Hanji-Papier wird alles, was an der Figur zu sehen ist, aus verbranntem Papier hergestellt. Für die Darstellung des Rocks gebe es nichts Besseres als Tusche, findet sie.

Das Markenzeichen der Malerin Kim ist der schöne Hanbok. Die Frauen in ihren Werken tragen ausnahmslos Hanbok. Auch die Künstlerin selbst tritt, ob bei Ausstellungen oder Vorträgen, stets im Hanbok auf. Auch an diesem Tag trug sie einen Rock aus Seidenstücken, die wie ein Patchwork zusammengesetzt waren – ein Werk der Designerin Park Sul-nyeo. „Ich mochte Hanbok schon als Kind. Wenn wegen einer Verwandtenhochzeit neue Kleidung gekauft wurde, bat ich sogar darum, mir einen Hanbok zu kaufen, und trug ihn dann im Alltag. Im Bereich Hanbok-Design gibt es viele Designerinnen, die ich bewundere. Ich trage gern Hanbok von Choi I-young, Kim Young-jin oder Park Sul-nyeo.“

Malerin Kim studierte an der Seoul National University Ostasiatische Malerei und Betriebswirtschaft als Zweitfach – ein seltener Fall einer Kunststudentin mit Doppelstudium. „Ich habe die Betriebswirtschaftsvorlesungen besucht und fand sie unglaublich interessant. Schon vorher interessierte mich in einem Café weniger die Einrichtung als der Umsatz oder die Tischauslastung. Betriebswirtschaft habe ich auch aus einer gewissen Zukunftsangst heraus gewählt. Es heißt ja, ‚Maler sind arm‘ – ich wollte wissen, ob das wirklich stimmt.“ Was sie beim Studium der Betriebswirtschaft eigentlich lernte, sei, wie sie sagt, ‚eiserne Beharrlichkeit‘ gewesen. „Die Vorlesungen waren wirklich schwer. Ich dachte, ich sollte ganz vorne sitzen, um besser folgen zu können, kam zehn Minuten früher – und saß trotzdem ganz oben. Am Ende musste ich eine Stunde vorher da sein, um einen Platz vorne zu bekommen. Da wurde mir klar: Wer so lernt, wird mit allem Erfolg haben.“

Sie brauchte Gewissheit, ob sie den Weg der Malerin wirklich weitergehen sollte. Also suchte Malerin Kim ältere Künstlerkolleginnen und -kollegen auf. „Ich habe bekannte Maler aufgesucht und gefragt: ‚Wie viel verdienen Sie? Sind Malerinnen und Maler wirklich arm?‘ Ich bin sogar zu Künstlertreffen gegangen, um das zu fragen. Erstaunlich viele von ihnen waren finanziell durchaus abgesichert. Ernsthaft entschlossen, ihr Leben darauf zu setzen, war sie im vierten Studienjahr. Damals fragte mich Professor Jo In-ho von der Korea National University of Education eines Tages: ‚Haben Sie schon einmal gemalt wie eine Angestellte?‘ Als ich darüber nachdachte, merkte ich, dass ich nie so diszipliniert und mit voller Zeit wie bei einer regulären Arbeit gemalt hatte, wie eine Angestellte es tut. Von da an habe ich mich zusammengerissen.“

Wie erlebt eine Berufskünstlerin im fünften Jahr die koreanische Kunstszene? „Bevor ich selbst aktiv wurde, dachte ich: ‚Warum kaufen die Leute keine Bilder? Warum interessieren sie sich nicht für Kunst?‘ Als ich dann selbst unterwegs war, merkte ich, dass es nicht so war. Die Menschen wollen Kunst verstehen, empfinden aber eine Hürde. Statt zu hoffen, dass die Galerien mich entdecken, habe ich beschlossen, zuerst auf das Publikum zuzugehen.“

Ihre im April vergangenen Jahres eröffnete Einzelausstellung ‚Naesung-Vergnügungspark‘ ist das Ergebnis dieses Ansatzes. Statt schlicht Bilder aufzuhängen, gestaltete sie den Raum wie einen Ort, an den man gerne zum Vergnügen geht. Das Ergebnis: ein großer Erfolg. Die Besucher mussten sich anstellen, um die Ausstellung zu sehen. Über 67.000 Menschen besuchten sie. Dahinter steckt ‚die Kraft des Kollektivs‘ – das ‚Kim Hyun Jung Art Center‘. „Am Anfang war ich allein, doch die Anfragen von Unternehmen für Kollaborationen wurden immer zahlreicher. Allein war das nicht mehr zu schaffen. Inzwischen arbeiten rund zehn Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter mit unterschiedlichen Fachhintergründen als Team – wir sind zugleich Designfirma und Charakter-Unternehmen. Wenn, wie in diesem Fall, ein Vortrag angefragt wird, bereitet das gesamte Team ihn gemeinsam vor. In gewisser Weise stehe ich nur als Gesicht für das Endergebnis. Das Unternehmen übernimmt auch die Rolle einer Art Management für die Malerin Kim Hyun Jung. Wir betreiben Social Media auf 13 Kanälen. Die Firma hat eine Mission: ‚Kunst zu träumen, die mit der Gesellschaft im Gleichklang atmet.‘ Langfristig ist unser Ziel, so etwas wie das ‚JYP‘ oder ‚SM Entertainment‘ der Kunstwelt zu werden. Beim Studium der Kunstgeschichte habe ich gemerkt, dass ein einzelner Maler allein keine Geschichte verändern kann. Es braucht eine Gruppe, die in dieselbe Richtung träumt. Innerhalb der Firma hat sich inzwischen viel Know-how angesammelt. Es wäre schade, dieses Wissen nur für das Management von Kim Hyun Jung zu nutzen. Langfristig möchten wir auch andere talentierte Künstlerinnen und Künstler entdecken und fördern.“

Im Gespräch mit Malerin Kim wurde klar, warum sie als ‚Idol der koreanischen Malerei‘ bezeichnet wird. Sie weiß genau, worin ihre Stärken liegen und wie sie sich dem Publikum gegenüber vermarkten lässt. Und ausgerechnet diese Künstlerin begegnete nun den ‚Königsgräbern‘. Der Anlass war das Projekt ‚Kulturgürtel der Joseon-Königsgräber‘ (im Folgenden: Königsgräber-Gürtel).

Die Joseon-Königsgräber zeigen die Einheit von Natur und Kosmos

Der Königsgräber-Gürtel ist ein Projekt unter Federführung der Stadt Guri in der Provinz Gyeonggi, an dem auch die Städte Namyangju und die Bezirke Nowon und Seongbuk teilnehmen. Es wurde 2016 ins Leben gerufen. Am 5. Dezember fand die Veranstaltung im Nowon Lifelong Education Center statt, am 9. Dezember in der Guri Art Hall. Zu den vier am Königsgräber-Gürtel beteiligten Regionen gehören Gräber von Geonwolleung, dem Grab des Gründers Yi Seong-gye, bis hin zu Yureung, dem Grab des letzten Kaisers des Daehan-Reiches, Sunjong – man kann darin gewissermaßen Anfang und Ende der Joseon-Dynastie ablesen. Die Königsgräber von Joseon wurden 2009 von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt, aus im Wesentlichen drei Gründen: Sie zeigen eine einzigartige Bestattungstradition, die die Einheit mit Natur und Kosmos zum Ausdruck bringt; sie stehen für eine bedeutende Entwicklungsstufe der Grabkultur in Korea und Ostasien; und sie sind unmittelbar mit einer lebendigen Tradition ritueller, streng kodifizierter Ahnenzeremonien verbunden. Auch der Umstand, dass alle 42 Gräber vollständig erhalten sind, spielte dabei eine wichtige Rolle. Von den 42 Gräbern liegen zwei in Nordkorea: das Jeneung-Grab der Sinŭi-Kaiserin, der ersten Gemahlin von Taejo, sowie das Hureung-Grab der Königin Jeong'an, Gemahlin von Jeongjong. Von den übrigen 40 Gräbern liegen neun in Guri – der Gräberkomplex Donggureung. Dazu gehören das Geonwolleung-Grab Taejos, das Hyeonneung-Grab Munjongs, das Mongneung-Grab Seonjos, das Wolleung-Grab Yeongjos, das Sungneung-Grab von Hyeonjong und Königin Myeongseong, das Hyereung-Grab Gyeongjongs, das Gyeongneung-Grab Heonjongs, das Hwireung-Grab der zweiten Königin Jangnyeol von Injo sowie das Suneung-Grab des posthum erhobenen Kaisers Munjo.

Was macht die Joseon-Königsgräber so besonders? Der Ostasienkundler Jo Yong-heon erklärt es so: „Im Vergleich zu Königsgräbern anderer Länder der Welt ist zunächst der Erhaltungszustand hervorragend. Auch die Lage ist bemerkenswert gut. Feng Shui war gewissermaßen die Staatsreligion von Joseon. Von der königlichen Familie beauftragte Geomantiker wählten die Standorte aus. Deshalb liegen die Gräber an Orten, an denen die vier Himmelsrichtungen – Blauer Drache, Weißer Tiger, Roter Vogel, Schwarze Schildkröte – als glückverheißende Lage vollständig vertreten sind.“

Wenn der Palast das Leben im Diesseits verkörpert, so steht das Königsgrab für das Leben nach dem Tod. 500 Jahre lang blickten die höchsten Machthaber Joseons auf die Königsgräber und wurden sich dabei wohl der Vergänglichkeit und Nichtigkeit der Macht bewusst. Deshalb lässt sich die Silhouette der Geschichte nur vollständig erfassen, wenn man neben den Palästen auch den Ahnenschrein und die Königsgräber besucht. Der Autor dieses Artikels besucht regelmäßig die Königsgräber in der Umgebung Seouls. Am 18. November war er im Jangneung-Grab in Gimpo. Obwohl es von Golfplätzen und Rippenrestaurants umgeben ist, hat das Grab seinen eigentümlichen, altertümlich-eleganten Reiz bewahrt. Auch bei ausländischen Touristen sind die Königsgräber beliebt – unter japanischen ‚Rekijo‘ (歴女) war eine ‚Dynastietour‘ zeitweise regelrecht in Mode. ‚Rekijo‘ setzt sich aus den Zeichen für ‚Geschichte‘ (歴) und ‚Frau‘ (女) zusammen und bezeichnet ‚eine Frau mit großem Interesse an Geschichte …‘

Der Vortrag von Malerin Kim Hyun Jung über die Königsgräber zog sich weit über die geplante Zeit hinaus. Vielleicht gerade weil die Erklärungen nicht aus der Sicht einer Historikerin, sondern aus der Perspektive einer Künstlerin kamen, wirkten sie frisch und spannend. Auch die Konzentration des Publikums war hoch. Malerin Kim sagte: „Während ich mich auf den Vortrag über die Königsgräber vorbereitete, habe ich Stolz auf unsere Geschichte empfunden.“ „Dass nicht ein einziges Grab geplündert wurde und so vollständig erhalten geblieben ist, zeigt: Wir haben unsere eigene Geschichte sorgsam bewahrt. Ich möchte ein Vermittler sein, der Interesse an den Königsgräbern weckt. Nur wenn wir selbst unsere Geschichte wertschätzen, können wir sie auch gegenüber Ausländern mit Stolz vertreten.“