Kim Hyun Jung, pintora coreana ARTIST Hyunjung KIM

Hankook Ilbo | «Esas mujeres sin Naesoong son mi autorretrato… van pulcramente vestidas de hanbok y no se cortan»

Medio Hankook Ilbo Categoría Periódicos y artículos en línea Publicado el 2016.03.21 Periodista / Programa Shin Eun-byeol (ebshin@hankookilbo.com) Código de referencia MN0103

Hankook Ilbo publicó en su edición digital la entrevista con la pintora coreana Kim Hyun Jung, que presentaba su exposición individual «Naesoong: el parque de atracciones» en la Galería IS de Insa-dong, en la que explica que sus cuadros de la vida diaria de mujeres veinteañeras vestidas con hanbok son en realidad autorretratos. Kim Hyun Jung afirma que afronta el oficio de pintar con la intensidad de una «emprendedora unipersonal» que «ficha a la entrada y a la salida».

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«Esas mujeres sin Naesoong son mi autorretrato… van pulcramente vestidas de hanbok y no se cortan»

Exposición 〈Naesoong: el parque de atracciones〉, de la pintora Kim Hyun Jung

Shin Eun-byeol ebshin@hankookilbo.com

«¿Por qué tiene que pasar hambre un pintor, con lo caras que se venden las obras? Ya pasaron los tiempos en que se pintaba sobre cajetillas de tabaco, ¿no?».

Así habla Kim Hyun Jung (28), pintora de arte oriental que, después de su exposición individual del pasado mes de enero en el Museo Metropolitano de Nueva York bajo el título 〈This is our Future〉, presenta desde el día 16 la muestra 〈Naesoong: el parque de atracciones〉 —Naesoong (noción coreana que designa el gesto de ocultar los verdaderos sentimientos tras las apariencias)— en todas las salas de la Galería IS, en Insa-dong (Seúl). «Si solo tuviera mil wones en el bolsillo, no compraría pintura», añade.

Kim sigue explicando por qué las obras de arte tienen que ser caras: «Un solo marco de mi altura cuesta 700.000 wones. Y si la obra es grande, el transporte sale carísimo, por supuesto». De ahí que no entienda «una realidad que parece exigirle al pintor, de forma velada, que pase hambre». Y, aunque la artista hable de «dinero», no resulta en absoluto antipática: si bien dice que «en una época en que los pintores sobran, me hice un nombre porque se alinearon los astros», en ella se percibía un anhelo genuino de pintar.

«Todo el mundo conoce a Picasso: dicen que pintaba una obra cada 2,2 días de media. Yo, en cambio, cuando estudiaba Bellas Artes no llegaba a terminar tres cuadros por semestre. Y aun así soñaba con ser como Picasso». Un día sintió de pronto el bochorno de pensar «¿puedo llamarme pintora si no llego ni a diez cuadros al año?», y empezó a pintar «como una posesa». Todavía hoy entra a trabajar a las nueve, pinta en el taller y sale a las siete. A veces hace horas extra. Kim Hyun Jung habla de la pintura como de un «trabajo», de sus idas y venidas al taller como de «fichar a la entrada y a la salida», y se llama a sí misma «emprendedora unipersonal». Quiere decir que pinta con esa misma intensidad.

Ahora que se mira con calma, el Naesoong solo aparece en el título de esta exposición: en las mujeres de los cuadros no hay manera de encontrarlo. Una joven veinteañera pulcramente vestida de hanbok, con el pelo primorosamente trenzado, picotea comida en el puesto de degustación de un supermercado (〈Degustación en el supermercado〉) o se sube a la báscula tras quitarse toda la ropa posible (〈La realidad de frente〉). La artista va mostrando las obras y añade de cuando en cuando: «Lo mejor del supermercado es la degustación», «Últimamente he bebido y he engordado un poco». Entonces se entiende su explicación de que la veinteañera de los cuadros es un autorretrato.

La artista ha perseguido como tema el Naesoong que surge de la conciencia de la mirada ajena y de la reacción ante ella. 〈Naesoong: el parque de atracciones〉 se sitúa en esa misma línea. «Si al título de la exposición le hubiera puesto "serie La mirada", no tendría ninguna gracia», dice riendo, y añade: «Ojalá la gente la vea sin más, con toda tranquilidad. Me basta con que los adultos salgan de mi exposición diciendo "qué divertida" o "me lo he pasado bien", y con que los niños reaccionen con un "quiero volver a otra exposición"».

Por eso, con la esperanza de que todos pasen un buen rato, ha preparado muchas cosas además de los cuadros: una audioguía grabada por ella misma, caramelos para los niños, una caseta donde se puede pintar y un photocall, entre otras. «En un restaurante lo más importante es el sabor de la comida, pero la decoración y el servicio también influyen en ese sabor. Por eso yo invierto mucho en la exposición».

Aunque es ya una artista «con tirón», no le faltan dificultades. «Como soy muy distinta de otros artistas, se me malinterpreta mucho», dice, y añade que «lo único que quiero es comunicarme con mucho público a través de la pintura». «Si le dices a la gente "mi pintura es humilde, pero mírala con cariño", ¿quién va a querer verla o tenerla? Yo digo: "¿A que mi pintura es divertidísima? ¿A que es bonita?". Si fuera una pintura de la que me avergonzara, creo que sería mejor no mostrarla. Estoy orgullosísima de mi pintura y me parece preciosa. Por eso quiero que la vea mucha gente».

Durante la entrevista, celebrada la víspera de la inauguración, Kim Hyun Jung repitió a menudo la palabra «feliz» y dijo tener «la sensación de que va a venir muchísimo público» a esta muestra. La exposición de Kim, en la que no hay rastro de Naesoong, goza de un éxito tan ardiente como ella presentía: cinco días después de la apertura había superado los 15.000 visitantes acumulados y sus seguidores en redes sociales pasaban de los 100.000.

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[Pie de foto] La pintora de arte oriental Kim Hyun Jung, ante su obra 〈Shall We Dance〉 (2014), en la que se representa escalando en roca. Shin Sang-sun, reportero jefe, ssshin@hankookilbo.com

[Pie de foto] La pintora de arte oriental Kim Hyun Jung presenta su propia figura dentro de 〈Naesoong: la colina〉 (2016). Shin Sang-sun, reportero jefe, ssshin@hankookilbo.com

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