„Die Frauen ohne Naesoong sind mein Selbstporträt … im schönen Hanbok, ohne jede Zurückhaltung“

„Die Frauen ohne Naesoong sind mein Selbstporträt … im schönen Hanbok, ohne jede Zurückhaltung“

Malerin Kim Hyun Jung und ihre Ausstellung „Naesoong-Vergnügungspark“

Reporterin Shin Eun-byeol, ebshin@hankookilbo.com

„Wie viel Geld bringt ein Bild ein, und trotzdem soll ein Maler hungern müssen? Die Zeit, in der man Bilder auf Zigarettenschachteln malt, ist doch längst vorbei.“

Die Malerin der ostasiatischen Malerei Kim Hyun Jung (28), die im vergangenen Januar in New York im Metropolitan Museum eine Einzelausstellung unter dem Titel „This is our Future“ hatte und seit dem 16. in der Galerie IS in Insa-dong, Seoul, mit ihrer Einzelausstellung „Naesoong-Vergnügungspark“ das gesamte Galeriegebäude bespielt, sagte dies mit den Worten: „Hätte ich nur tausend Won in der Tasche, würde ich mir keine Farben kaufen.“

Frau Kims Erklärung, warum Kunstwerke teuer sein müssen, geht weiter: „Allein ein Rahmen in meiner Körpergröße kostet 700.000 Won. Und ist ein Werk groß, sind natürlich auch die Transportkosten entsprechend hoch.“ Deshalb kann sie die „Wirklichkeit, die Malern gleichsam stillschweigend das Hungern abverlangt“, nicht nachvollziehen. Auch wenn die Künstlerin über „Geld“ spricht, wirkt sie dabei keineswegs unsympathisch. Man mag sagen, dass sie „in einer Zeit, in der es Maler wie Sand am Meer gibt, einfach Glück gehabt“ habe – doch aus ihren Worten spricht eine echte Leidenschaft für die Malerei.

„Picasso kennt ja jeder – er soll im Schnitt alle 2,2 Tage ein Bild gemalt haben. Als ich an der Kunsthochschule studierte, habe ich dagegen nicht einmal drei Werke pro Semester fertiggestellt. Trotzdem habe ich davon geträumt, wie Picasso zu werden.“ Eines Tages überkam sie das beschämende Gefühl, ob man sich überhaupt Malerin nennen dürfe, wenn man nicht einmal zehn Bilder im Jahr zustande bringe – und von da an malte sie „wie besessen“. Bis heute beginnt sie um 9 Uhr ihre Arbeit im Atelier und beendet sie um 19 Uhr, manchmal mit Überstunden. Kim Hyun Jung bezeichnet das Malen als „Arbeit“, den Weg ins Atelier als „Pendeln zur Arbeit“ und sich selbst als „Ein-Personen-Unternehmerin“ – ein Ausdruck dafür, wie verbissen sie an ihrer Kunst arbeitet.

Bei genauerem Hinsehen taucht das Wort „Naesoong“ zwar nur im Ausstellungstitel auf – in den Bildern selbst findet sich bei den dargestellten Frauen keine Spur davon. Eine Frau in den Zwanzigern, elegant im Hanbok gekleidet, das Haar ordentlich geflochten, greift an der Kostprobenstelle eines Supermarkts nach Essen ('Verkostung im Supermarkt') oder steigt, so gut wie möglich entkleidet, auf eine Waage ('Der Realität gegenüber'). Während sie die Bilder zeigt, fügt die Künstlerin zwischendurch Bemerkungen hinzu wie „Die Krönung im Supermarkt ist doch die Verkostung“ oder „In letzter Zeit habe ich getrunken, da bin ich etwas zugelegt“. Ihre Erklärung, dass die junge Frau in den Bildern ihr eigenes Selbstporträt sei, wird so unmittelbar nachvollziehbar.

Als Themen ihrer Kunst hat die Künstlerin stets das Bewusstsein für die Blicke anderer und das daraus entstehende „Naesoong“ – die vorgetäuschte Zurückhaltung – verfolgt. Auch „Naesoong-Vergnügungspark“ steht in dieser Tradition. „Hätte ich die Ausstellung ‚Blick-Serie‘ genannt, wäre das doch langweilig gewesen“, sagt sie lachend. „Ich möchte einfach, dass man die Ausstellung unbeschwert genießt. Für die Erwachsenen würde es reichen, wenn sie nach dem Besuch sagen: ‚Das war lustig, ich habe mich gut amüsiert‘, und für die Kinder, wenn sie sagen: ‚Da möchte ich noch einmal hingehen.‘“

Deshalb hat sie, in der Hoffnung, dass alle sich einmal richtig austoben können, nicht nur Bilder, sondern auch allerlei anderes vorbereitet: einen von ihr selbst eingesprochenen Audioguide, Bonbons für die Kinder, eine Ecke zum eigenen Malen sowie einen Fotospot. „Bei einem Restaurant zählt natürlich der Geschmack des Essens am meisten, aber auch Einrichtung und Service beeinflussen, wie das Essen wahrgenommen wird. Deshalb investiere ich auch bei meinen Ausstellungen so viel.“

Auch wenn sie inzwischen als „erfolgreiche“ Künstlerin gilt, bleiben ihr Schwierigkeiten nicht erspart. „Weil ich mich in vielem von anderen Künstlern unterscheide, werde ich wohl auch oft missverstanden“, sagt sie, doch eigentlich wolle sie „einfach über die Bilder mit möglichst vielen Menschen in Verbindung treten“. „Wenn man den Leuten sagt: ‚Es ist zwar ein unzulängliches Bild, aber bitte seht es euch trotzdem freundlich an‘, wer würde es dann noch sehen oder besitzen wollen? Ich sage lieber: ‚Ist mein Bild nicht wirklich unterhaltsam? Ist es nicht schön?‘ Ein Bild, für das man sich schämt, sollte man besser gar nicht zeigen. Ich bin sehr stolz auf meine Bilder, ich finde sie wirklich schön. Deshalb wünsche ich mir, dass möglichst viele Menschen sie sehen.“

Im Interview, das am Tag vor der Eröffnung stattfand, verwendete Kim Hyun Jung häufig das Wort „glücklich“ und sagte, sie habe das „Gefühl“, dass wirklich viele Besucher zu dieser Ausstellung kommen würden. Die Ausstellung von Frau Kim, in der von „Naesoong“ – also gespielter Zurückhaltung – keine Spur zu finden ist, erweist sich tatsächlich als so gefragt, wie sie es vorausgeahnt hatte: Schon fünf Tage nach der Eröffnung überschritt die Besucherzahl 15.000, und ihre Follower in sozialen Netzwerken zählten bereits mehr als 100.000.

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[Bildunterschrift] Die Malerin der ostasiatischen Malerei Kim Hyun Jung steht vor ihrem Werk „Shall We Dance“ (2014), in dem sie sich selbst beim Klettern darstellt. Foto: leitender Fotograf Shin Sang-soon, ssshin@hankookilbo.com

[Bildunterschrift] Die Malerin der ostasiatischen Malerei Kim Hyun Jung stellt sich selbst in ihrem Werk „Naesoong-dongsan“ (2016) vor. Foto: leitender Fotograf Shin Sang-soon, ssshin@hankookilbo.com