Money Today | ¿Conoce este cuadro?… La mirada de Kim Hyun Jung, «la ídolo de la pintura coreana»
Entrevista de Money Today con la artista Kim Hyun Jung, llamada «la ídolo de la pintura coreana», en la que se repasan su formación en el departamento de Pintura Oriental de la Universidad Nacional de Seúl y en la escuela de posgrado de la misma universidad, las razones de la popularidad de su serie «Naesoong» y la intención con la que creó su obra emblemática 〈Acha (我差): ramen〉. El artículo explicaba el récord de 67.402 visitantes de su exposición individual «Parque de Atracciones Naesoong» comparándolo con la muestra de Do Ho Suh y recogía también su postura de no entregar sus obras a cualquier coleccionista.
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[Entrevista] Kim Hyun Jung, «la ídolo de la pintura coreana», arrasa con el «Naesoong»
Obra de pintura coreana de Kim Hyun Jung 〈Acha 我差: ramen〉. / Imagen cedida por Kim Hyun Jung
«Si una persona coreana lo expresa con una sensibilidad coreana, eso es pintura coreana, ¿no cree?».
Así de rotunda fue Kim Hyun Jung (28) al definir qué es la «pintura coreana». De ella se dice que pinta la nueva pintura de costumbres de la sociedad contemporánea, y ha ido encadenando éxitos de público con exposiciones en torno al tema del Naesoong (noción coreana que designa el gesto de ocultar los verdaderos sentimientos tras las apariencias).
Nacida en Seúl en 1988, Kim Hyun Jung estudió en la escuela media y el bachillerato de arte Sunhwa y se licenció en el departamento de Pintura Oriental de la Universidad Nacional de Seúl, donde también cursó el posgrado. Ha dado a conocer su obra en exposiciones muy diversas dentro y fuera del país, entre ellas la individual «Olimpiadas Naesoong» de 2014, que reunió el mayor número de visitantes en el Gana Insa Art Center desde su apertura.
〈Acha (我差): ramen〉, difundida a través de las redes sociales y familiar ya para el gran público, es obra suya. En el cuadro, una mujer vestida con hanbok come ramen servido en una cazuela, y cerca de ella hay un bolso de lujo y el vaso de café de una conocida cadena. Un cuadro humorístico que recoge la imagen sincera y sin disimulos de las mujeres de su edad y que ha generado identificación.
«A mí me gusta mucho el ramen. Pero, cuando salgo a charlar con mis amigas, acabamos en una cafetería. Un ramen prémium (un paquete) cuesta unos 1.500 wones, mientras que el café es mucho más caro. Eso me pareció una paradoja».
Al título de este cuadro, que expresa la sensación de contrariedad («acha») al ver cómo el café se derrama sobre el bolso, le puso los caracteres del «yo» (我) y del «defecto» (差). Por otro lado, explica que es un cuadro en el que reconoce su propia «carencia».
La artista Kim Hyun Jung.
Kim Hyun Jung trabaja pintando primero la figura desnuda y superponiendo después un hanbok semitransparente. En su obra, el hanbok encierra el mensaje del Naesoong: «lo he tapado, pero el interior se ve con toda claridad».
Esta resuelta pintora coreana, que sueña con ser «la diosa de las exposiciones», reveló que a su reciente muestra individual «Parque de Atracciones Naesoong», celebrada en la Galería Is de Insa-dong, acudieron unas 67.402 personas. La exposición estuvo abierta 27 días, hasta el 11 de abril, con una media de 2.496 visitantes diarios.
El equipo de la exposición contó uno por uno a los asistentes y llegó incluso a certificar esa «popularidad» ante un abogado para cuantificarla. Y comparó la estadística con la de Do Ho Suh, de 54 años, considerado uno de los artistas coreanos de referencia de nuestro tiempo. Según Kim Hyun Jung, la exposición individual del artista de instalaciones Do Ho Suh 〈Casa dentro de casa〉, celebrada en 2012 en el Museo de Arte Leeum de Samsung, recibió más de 100.000 visitantes en 64 días, con una media diaria de 1.581 personas. Es una comparación simple, pero permite calibrar el interés popular que suscita Kim Hyun Jung.
Sus cuadros guardan humor, pero su mirada sobre el trabajo es seria. La artista, que llama a sus cuadros «hijos», no los entrega con facilidad a los coleccionistas.
«Pienso que mis cuadros son mis criaturas. Soy su madre y me pregunto cómo se mostrarán mis pequeños. Preocuparse incluso de eso es el cariño por el propio trabajo. Si no conozco en persona a quien quiere adquirir una obra, no la vendo. A mis criaturas podrían tratarlas mal donde vayan».