PowerKorea | Especial de Año Nuevo: «¡Espero que disfruten mucho de la ‹pintura coreana› impregnada del encanto del hanbok!»_número 126

«¡Espero que disfruten mucho de la ‹pintura coreana› impregnada del encanto del hanbok!»

Difunde su obra entre el gran público a través de las redes sociales y ejerce su influencia como «artista estrella de la pintura coreana»

Texto | Hong Gi-in

En un mundo del arte que da gran valor a la veteranía y a la trayectoria, Kim Hyun Jung desempeña con solvencia un papel pionero como «ídolo de la pintura coreana»: difunde activamente el pop de la pintura coreana en las redes sociales y lo acerca al público general. Se comunica con unas 300.000 personas a través de sus redes, recibe de manera constante mucho cariño y ha visto reconocida su contribución a la historia del arte al injertar la pintura coreana en la vida cotidiana y llevar el arte puro a colaboraciones con la vida diaria y la industria, ampliando así el terreno de las bellas artes. Ha celebrado 23 exposiciones individuales en torno al tema del Naesoong (noción coreana que designa el gesto de ocultar los verdaderos sentimientos tras las apariencias) y ha dado que hablar por vender la totalidad de las obras expuestas. Su planteamiento, sus temas y sus técnicas novedosas le han valido la etiqueta de «atrevida» y, por intentar el cambio partiendo de la teoría y la técnica de la pintura oriental ortodoxa, es una de las grandes promesas del panorama de la pintura coreana. Cada exposición individual suya se convierte en noticia, y fue la única persona del mundo del arte incluida tanto en la lista de los <100 que iluminarán Corea dentro de diez años>, del Dong-A Ilbo, como en la de <30 under 30>, de Forbes.

«Historias de Naesoong»: collage de hanbok y hanji para retratar una vida cotidiana sin formalismos

La pintora coreana Kim Hyun Jung parte de la elegancia y el aire secreto que transmite el hanbok para retratar escenas cotidianas en sus «Historias de Naesoong», donde las figuras visten hanbok y, sin embargo, se comportan sin ceremonia alguna. El collage de hanji es el rasgo distintivo de «Historias de Naesoong». Sobre un cuerpo dibujado con tinta y aguadas suaves adhiere papel hanji teñido por ella misma, de modo que se adivine la silueta, y la obra se completa como si se tratara de un juego de muñecas. La amplia falda del hanbok es un espacio secreto, un universo con un margen infinito para la imaginación. La tinta hecha con las cenizas que quedan cuando todo se ha consumido en el fuego resulta el material idóneo para expresar esa falda con el color del cosmos. Por eso, al contemplar la serie de obras acabadas, uno se descubre dando una palmada de asombro. «Como mi trabajo es un autorretrato, encuentro la inspiración en cada instante de mi vida real. Cuando una obra surge de repente de la vida y la experiencia y se completa como una idea más universal, creo que recibe más cariño del público.» La explicación de Kim Hyun Jung es que mira con una sensibilidad más afinada aquello que cualquiera pasaría por alto y lo enlaza con su trabajo. «En realidad creo que la vida no es una sucesión de grandes hechos, sino que es lo cotidiano acumulándose capa sobre capa lo que produce fenómenos interesantes. Mi trabajo parte del problema de la ‹mirada› y del ‹prejuicio compartido›; la ‹mirada›, en particular, era un material incómodo que ocupa demasiado espacio en nuestra sociedad. Porque el mundo se ha vuelto un lugar donde no importa tanto lo que soy como el yo que se construye pendiente del entorno. Al proyectar en mi trabajo esas actitudes poco sinceras, empecé a ver muchos temas.» Para Kim Hyun Jung, el hanbok se ha convertido en el medio que revela el fenómeno de «llevar ropa elegante y ceremoniosa mientras se hacen cosas comunes y cotidianas»; es decir, en el vehículo que, por el contraste entre vestimenta y conducta, transmite con mayor eficacia el tema del Naesoong. Dibujar la figura desnuda y hacerla transparentarse mediante el collage (la chaqueta jeogori) o la tinta con aguada (la falda) equivale, al final, a inducir en el espectador la intuición de que, con el Naesoong, «se te ve el interior con toda claridad».

Récord histórico de público en sus exposiciones individuales y consagración como artista influyente

Kim Hyun Jung se comunica hoy con unos 300.000 seguidores en redes sociales, presenta la pintura coreana al público de forma cercana y, mediante una comunicación bidireccional, practica el «dibujo social», que busca compartir con la gente las ideas y el proceso de trabajo. En 2013 vendió en dos días las 13 obras presentadas en su primera exposición individual por invitación, «Historias de Naesoong». Después, la exposición individual «Olimpiadas del Naesoong», celebrada en 2014 en el Ganainsa Art Center de Insa-dong, recibió 23.887 visitantes en 12 días, y «El parque de atracciones del Naesoong», de 2016, alcanzó los 67.402 visitantes en 27 días. Más tarde pasó a trabajar sobre el tema «Treinta años, edad de casarse». «La razón de que acudiera tanto público ya desde aquella exposición individual a la que me invitaron recién terminada la universidad fue que un internauta subió primero mis cuadros a una comunidad y así empezó la fama.» Desde entonces, Kim Hyun Jung experimentó de primera mano el poder de las redes sociales, mantuvo cuentas dedicadas a presentar su obra y la comunicación en redes se convirtió en una parte importante de su día a día. «Me gustaría que el público me recordara mucho tiempo como un arte divertido y no difícil», dice; aun con el trabajo apretado, intenta hablar de sus obras con tanta gente como sea posible y mostrar sus historias en redes y en su blog. «Creo que en el arte contemporáneo todo entra en la categoría de arte, desde recibir la inspiración hasta el nivel de la interpretación, y las redes sociales ya son parte de mi trabajo. Es cierto que el blog limita el diálogo bidireccional, pero me da la oportunidad de objetivarme un poco más y de mirarme desde la posición del otro, y creo que eso me ayuda mucho a recomponerme para no acabar agotada ni hundida en la soledad.» Para Kim Hyun Jung, la comunicación en redes tiene un valor añadido: le permite ordenar mejor sus ideas y le da la sensación de asistir a una clase de crítica impartida por el público. Considera además que con ello ha abierto un género, el del «dibujo social». El «dibujo social» hecho con redes sociales es un espacio de arte verdaderamente participativo, donde público y artista debaten juntos sobre un dibujo (o una pintura) y llegan incluso a completar la obra. Alberga también la esperanza de poder brindar a todos la experiencia de tener una obra propia.

Kim Hyun Jung, el ídolo de la pintura coreana

Doctorado (estudios completados) en Bellas Artes, Escuela de Posgrado de la Universidad Nacional de Seúl

Licenciatura y máster en Pintura Oriental, Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Seúl

Licenciatura en Administración de Empresas, Facultad de Administración de la Universidad Nacional de Seúl

Graduada en el departamento de Bellas Artes de la escuela secundaria y del bachillerato artísticos Sunhwa

<Exposiciones>

Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (EE. UU.) | Capitolio del Congreso de los Estados Unidos, Washington | Asamblea Nacional de la República de Corea | Asamblea Metropolitana de Seúl | Bienal de Pekín | Seoul Arts Center | Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, entre muchas otras

<Premios y actividades>

30 menores de 30 años más influyentes de Asia, de Forbes

100 que iluminarán Corea dentro de diez años, del Dong-A Ilbo

Premio de Apoyo al Talento del Premio Cultural Bunjung

«Hermana Daenggi» en <Haeyo y Haeyo>, de EBS

Embajadora de imagen de la ciudad de Seúl y embajadora de imagen de Hope Bridge

<Obras recogidas en publicaciones>

8 manuales de Educación Plástica de bachillerato | Teoría del arte de bachillerato

Manual de Educación Plástica de primaria | Manual de Educación Plástica de secundaria, entre muchos otros

Reconocida como artista estrella del ámbito artístico y por su contribución a la historia del arte

Kim Hyun Jung sueña con una sociedad en la que el arte viva y respire en el día a día de las personas. Hoy combina clases de teoría y práctica para estudiantes universitarios de la especialidad con conferencias de temas variados e interesantes para quienes no son especialistas, y destaca como artista estrella sin parangón en el mundo del arte. Además, se le reconoce la contribución a la historia del arte de haber ampliado el terreno de las bellas artes mediante diversas colaboraciones con la industria. En el acto celebrado para desear la aprobación de la resolución del Congreso de los Estados Unidos sobre el «Día del Kimchi (22 de noviembre de cada año)» (H. Res. 1245) presentó una exposición que trasladaba a la pintura coreana la escena de preparar kimjang vestida con hanbok, y así también se ha esforzado por dar a conocer nuestra cultura en el mundo. Desde que inició su actividad artística en 2012 mantiene además una labor continuada de donaciones y voluntariado, y ha desarrollado numerosas actividades más allá del arte. El <Premio de Apoyo al Talento> del <I Premio Cultural Bunjung>, celebrado el pasado diciembre de 2023, llegó precisamente por esos méritos. En la actualidad trabaja con tres palabras clave —«parodia de obras maestras», «matrimonio» y «hanbok»— para expresar la cultura propia de Corea. Aunque por norma general trabaja con materiales de pintura coreana, también experimenta con materiales y técnicas diversos: óleo, impresión 3D, arte del papel recortado, dibujo en iPad, vídeo o instalación. Adaptándose a la era del contacto cero, publica también en YouTube el proceso de creación de sus obras. Kim Hyun Jung expresó su deseo de «que mi género, el Naesoong incluido, se disfrute ampliamente, ser recordada como una pintora capaz de pulir con su propio color un terreno nuevo y liderar la internacionalización de la pintura coreana». «Quiero pedirles que vean mucha pintura coreana. Bastaría con disfrutar del encanto visual o del sabor emocional que ofrece, pero si se conocen su historia, sus técnicas y las particularidades de sus materiales se le puede encontrar mucho más gusto», señaló, y no olvidó añadir una explicación amable: «Por ejemplo, la pintura coreana y la oriental se contemplan siguiendo el principio básico de desplazar la mirada desde arriba a la derecha hacia abajo a la izquierda; sabiéndolo, el gusto y el encanto se multiplican.»

[Obras publicadas: Los doce animales del zodiaco: dragón, 2023, tinta y aguada sobre hanji, collage, 153×90 cm / Naesoong: Propósitos de Año Nuevo (feat. a partir de mañana), 2016, tinta y aguada sobre hanji, collage, 130×163 cm / Matrimonio: Un mundo de diferencia, 2019, tinta y aguada sobre hanji, collage, 199×428 cm / Matrimonio: Bienvenidos al mundo de la suegra, 2019, tinta y aguada sobre hanji, collage, 87×69,5 cm / Cuestión de estilo: El día de primavera de una ama de casa de nivel experto, 2013, tinta y aguada sobre hanji, collage, 191×130 cm / Naesoong: Utopía, 2013, tinta y aguada sobre hanji, collage, 96×130 cm / Shall We Dance?, 2014, tinta y aguada sobre hanji, collage, 2840×5060 cm]

Autor — Hong Gi-in