PowerKorea | Neujahrs-Sonderausgabe: „Möge Ihnen der im Hanbok verankerte Charme der ‘Hanguk-hwa‘ reichlich zuteilwerden – ganz im Zeichen des Drachen!“ – Gesamtausgabe Nr. 126

„Möge Ihnen der im Hanbok verankerte Charme der ‘Hanguk-hwa‘ reichlich zuteilwerden – ganz im Zeichen des Drachen!“

Verbreitet den Hanguk-hwa-Pop-Trend über soziale Medien in der breiten Öffentlichkeit und übt als „Star-Künstlerin der koreanischen Malerei“ großen Einfluss aus

Text | Reporter Hong Ki-in

In einer Kunstwelt, die traditionell Erfahrung und Karrierelänge hochhält, spielt Kim Hyun Jung als „Idol der koreanischen Malerei“ eine wegweisende Rolle, indem sie den Pop-Charakter der Hanguk-hwa aktiv über soziale Medien verbreitet und so für ein breites Publikum zugänglich macht. Über soziale Medien steht sie mit rund 300.000 Menschen im Austausch, erfreut sich beständig großer Beliebtheit und wird für ihren kunsthistorischen Beitrag anerkannt, die reine Kunst durch die Einbindung der koreanischen Malerei in den Alltag mit dem täglichen Leben und der Industrie zu verknüpfen und so den Wirkungsbereich der reinen Kunst zu erweitern. Unter dem Thema ‘Naesoong‘ hat sie 23 Einzelausstellungen veranstaltet und mehrfach für Aufsehen gesorgt, etwa als sämtliche ausgestellten Bilder verkauft wurden. Ihre originellen Ideen, Themen und Ausdrucksweisen gelten manchen als ‘gewagt‘, doch gerade weil sie auf Grundlage der Theorie und Technik der traditionellen ostasiatischen Malerei Wandel wagt, gilt sie als vielversprechende Nachwuchskünstlerin der koreanischen Malszene. Jede ihrer Einzelausstellungen sorgte für Gesprächsstoff, sodass sie als einzige Vertreterin der Kunstwelt sowohl in die von der Dong-A Ilbo gekürte Liste „100 Menschen, die Korea in zehn Jahren zum Strahlen bringen werden“ als auch in die „30 under 30“-Liste von Forbes aufgenommen wurde.

„Naesoong Iyagi“ – zwangloser Alltag, dargestellt durch die Collage aus Hanbok und Hanji

Die Hanguk-hwa-Künstlerin Kim Hyun Jung fängt in ihrer zwanglosen Serie ‘Naesoong Iyagi‘ alltägliche Szenen ein, ausgehend von der Eleganz und Verschwiegenheit, die dem Hanbok innewohnt. Die Hanji-Collage ist das Markenzeichen von ‘Naesoong Iyagi‘. Auf den mit Tusche und lasierenden Farben gemalten Körper klebt sie selbst gefärbtes Hanji-Papier so auf, dass die Silhouette durchscheint – das Werk vollendet sich dabei fast wie ein Puppenspiel. Der weite Rock des Hanbok ist ein geheimnisvoller, kosmosähnlicher Raum von unendlichem Vorstellungsspielraum. Die Tusche, die aus Ruß entsteht, der nach vollständigem Verbrennen übrig bleibt, eignet sich als Farbe des Universums besonders gut, um diesen Rock darzustellen. Betrachtet man die so entstandene Werkserie, klatscht man unwillkürlich in die Hände. „Da meine Arbeiten Selbstporträts sind, hole ich mir meine Inspiration aus Momenten des echten Alltags. Ich habe das Gefühl, dass Werke, die plötzlich aus Alltag und Erfahrung entstehen und zu einer allgemeingültigeren Idee ausgearbeitet werden, beim Publikum auf mehr Zuneigung stoßen.“ Kim Hyun Jung erklärt, dass sie Dinge, an denen die meisten Menschen einfach vorbeigehen würden, mit einem sensibleren Blick betrachtet und in ihre Arbeit einfließen lässt. „Ich denke, das Leben besteht eigentlich nicht aus einer Aneinanderreihung großer Ereignisse, sondern aus geschichteten Alltäglichkeiten, die interessante Phänomene hervorbringen. Meine Arbeit hat ihren Ausgangspunkt in den Themen ‘Blick‘ und ‘gesellschaftliche Konvention‘ – besonders der ‘Blick‘ war ein unbequemes Thema, das in unserer Gesellschaft einen viel zu großen Raum einnimmt. Denn es ist eine Welt geworden, in der nicht ich selbst wichtig bin, sondern das Ich, das mit Rücksicht auf die Umgebung geformt wird, wichtiger geworden ist. Während ich diese unaufrichtigen Erscheinungen in meiner Arbeit spiegelte, begannen sich mir immer mehr Motive zu zeigen.“ Für Kim Hyun Jung wurde der Hanbok zu einem Medium, das das Phänomen sichtbar macht, ‘förmlich gekleidet und vornehm zu wirken, während man zugleich ganz gewöhnliche, alltägliche Dinge tut‘ – und über diesen Kontrast zwischen Kleidung und Verhalten lässt sich das Thema ‘Naesoong‘ wirkungsvoller vermitteln. Die Figuren nackt zu malen und sie durch Collage (Jeogori, die Jacke) oder durch Tusch- und Lasurmalerei (den Rock) durchscheinend darzustellen, ist letztlich nichts anderes, als das Publikum zu der Einsicht über ‘Naesoong‘ zu führen, dass man ‘einem völlig durchschaut werden kann‘.

Rekordbesucherzahl bei Einzelausstellungen – Aufstieg zur einflussreichen Künstlerin

Kim Hyun Jung steht derzeit mit rund 300.000 Followern in den sozialen Medien im Austausch, stellt dem Publikum die koreanische Malerei auf zugängliche Weise vor und verfolgt über bidirektionale Kommunikation das Konzept des ‘Social Drawing‘, bei dem Ideen und Arbeitsprozesse gemeinsam mit dem Publikum entwickelt werden. Bereits bei ihrer ersten Einzelausstellung ‘Naesoong Iyagi‘ im Jahr 2013 waren alle 13 gezeigten Werke innerhalb von nur zwei Tagen verkauft. Bei ihrer Einzelausstellung ‘Naesoong Olympics‘ 2014 im Gana Insa Art Center in Insa-dong kamen in 12 Tagen 23.887 Besucher, bei der Ausstellung ‘Naesoong Vergnügungspark‘ im Jahr 2016 wurden in 27 Tagen 67.402 Besucher gezählt. Danach wandte sie sich dem Thema ‘Ein Karton Eier, das Heiratsalter‘ zu, an dem sie seither arbeitet. „Der Grund, warum bereits meine erste Einzelausstellung kurz nach dem Universitätsabschluss so viele Besucher hatte, war, dass ein Internetnutzer meine Bilder zuerst in einer Online-Community geteilt hat und ich dadurch bekannt wurde.“ Nachdem sie die Kraft sozialer Netzwerke auf diese Weise unmittelbar erfahren hatte, betreibt Kim Hyun Jung seither beständig Konten, auf denen sie ihre Bilder vorstellt, sodass die Kommunikation über soziale Medien zu einem festen Bestandteil ihres Alltags geworden ist. Sie wünscht sich, „dem Publikum lange als leicht zugängliche, unterhaltsame Kunst in Erinnerung zu bleiben“, und versucht trotz ihres arbeitsreichen Alltags, mit möglichst vielen Menschen über ihre Werke ins Gespräch zu kommen und ihre Geschichten über soziale Medien und ihren Blog zu teilen. „Ich glaube, dass zeitgenössische Kunst von der Inspiration bis zur Interpretation alles umfasst, was zur Kunst gehört – soziale Medien sind inzwischen fester Bestandteil meiner Arbeit geworden. Auf meinem Blog ist der Austausch zwar eingeschränkter, doch er gibt mir Gelegenheit, mich selbst objektiver zu betrachten und die Perspektive anderer einzunehmen, was mir sehr dabei hilft, nicht in Erschöpfung oder Einsamkeit zu verfallen.“ Für Kim Hyun Jung bedeutet die Kommunikation über soziale Medien mehr, als nur ihre eigenen Gedanken zu ordnen – sie hat auch das Gefühl, gewissermaßen Kritikunterricht vom Publikum zu erhalten. Zugleich sieht sie darin die Eröffnung eines eigenen Genres namens ‘Social Drawing‘. Dieses über soziale Netzwerke betriebene ‘Social Drawing‘, bei dem Publikum und Künstlerin gemeinsam über eine Zeichnung (ein Gemälde) diskutieren und das Werk mitunter gemeinsam vollenden, wird so zu einem Ort wahrhaft partizipatorischer Kunst. Sie hofft zudem, damit allen die Erfahrung schenken zu können, gemeinsam an einem einzigen Werk beteiligt gewesen zu sein.

Kim Hyun Jung – das Idol der koreanischen Malerei

Promotionsstudium (abgeschlossene Studienleistungen) an der Graduiertenschule der Kunstfakultät, Seoul National University

Bachelor- und Masterabschluss in Ostasiatischer Malerei, Kunstfakultät, Seoul National University

Bachelorabschluss in Betriebswirtschaftslehre, Wirtschaftsfakultät, Seoul National University

Abschluss der Kunstabteilung der Sunhwa-Kunstmittel- und -oberschule

<Ausstellungen>

Metropolitan Museum of Art, New York, USA | US-Kapitol, Washington D.C., USA | Nationalversammlung der Republik Korea | Stadtrat von Seoul | Peking-Biennale | Seoul Arts Center | Nationalmuseum für zeitgenössische Kunst und viele weitere

<Auszeichnungen und Aktivitäten>

Forbes Asia „30 under 30“

Dong-A Ilbo „100 Menschen, die Korea in zehn Jahren zum Strahlen bringen werden“

Bunjung-Kulturpreis, Nachwuchsförderpreis

EBS-Programm „Haeyowa Haeyo“ – „Daenggi-Schwester“

Ehrenbotschafterin der Stadt Seoul, Ehrenbotschafterin der Hoffnungsbrücke (Hope Bridge)

<Werkabdrucke>

8 Ausgaben von Kunst-Lehrbüchern für Oberschulen | Kunsttheorie-Lehrbuch für Oberschulen

Kunst-Lehrbücher für Grundschulen | Kunst-Lehrbücher für Mittelschulen und viele weitere

Als Star-Künstlerin im Kunstbereich beachtet und für ihren kunsthistorischen Beitrag anerkannt

Kim Hyun Jung träumt von einer Gesellschaft, in der Kunst im Alltag der Menschen lebendig atmet. Derzeit hält sie sowohl Theorie- und Praxiskurse für Kunststudierende als auch vielseitige, spannende Vorträge für Laien und gilt damit als eine der herausragenden Star-Künstlerinnen im Kunstbereich. Zugleich wird ihr kunsthistorischer Beitrag anerkannt, den Wirkungsbereich der reinen Kunst durch vielfältige Kooperationen mit der Industrie erweitert zu haben. Bei einer Veranstaltung zur Unterstützung der Verabschiedung der Resolution des US-Kongresses zum ‘Kimchi-Tag‘ (jährlich am 22. November, H. Res. 1245) stellte sie ein in koreanischer Malerei dargestelltes Werk aus, das eine Frau im Hanbok beim Kimchi-Einlegen zeigt – auch so setzte sie sich dafür ein, die koreanische Kultur weltweit bekannt zu machen. Seit sie 2012 ihre künstlerische Laufbahn begann, engagiert sie sich zudem beständig in Spenden- und Freiwilligenarbeit und ist auch abseits der Kunst vielfältig aktiv. Die Auszeichnung mit dem ‘Nachwuchsförderpreis‘ des im Dezember 2023 erstmals vergebenen ‘Bunjung-Kulturpreises‘ ist ebenfalls Ausdruck dieser Verdienste. Zurzeit arbeitet sie mit den drei Schlüsselbegriffen ‘Parodien berühmter Gemälde‘, ‘Hochzeit‘ und ‘Hanbok‘, um die eigentümliche koreanische Kultur darzustellen. Meist arbeitet sie mit traditionellen Materialien der koreanischen Malerei, experimentiert daneben aber auch mit Ölmalerei, 3D-Druck, Papierschnittkunst, iPad-Zeichnungen, Video und Installationen. Passend zum kontaktlosen Zeitalter veröffentlicht sie zudem den Entstehungsprozess ihrer Werke auf YouTube. Kim Hyun Jung erklärte: „Ich möchte, dass meine Werkserien, allen voran ‘Naesoong‘, breit rezipiert werden, dass man sich an mich als Künstlerin erinnert, die neue Bereiche mit eigener Farbe auszugestalten weiß, und ich möchte die Internationalisierung der koreanischen Malerei vorantreiben.“ Zudem sagte sie: „Ich möchte alle dazu ermutigen, sich mehr koreanische Malerei anzusehen. Es reicht sicher schon aus, einfach die visuelle Schönheit oder den emotionalen Reiz der Hanguk-hwa selbst zu genießen, aber wer die Geschichte, die Techniken und die Besonderheiten der Materialien kennt, wird noch viel mehr Freude daran haben“ – und ergänzte hilfsbereit: „Wenn man beispielsweise weiß, dass man koreanische und ostasiatische Malerei grundsätzlich von oben rechts nach unten links betrachtet, verdoppelt und verdreifacht sich der Genuss und die Schönheit des Werks.“

[Abgebildete Werke: Zwölf Tierkreiszeichen: Drache, 2023, Tusche und Lavierung auf Hanji, Collage, 153×90 cm / Naesoong: Neujahrsvorsatz (feat. Ab morgen), 2016, Tusche und Lavierung auf Hanji, Collage, 130×163 cm / Hochzeit: Himmelweiter Unterschied, 2019, Tusche und Lavierung auf Hanji, Collage, 199×428 cm / Hochzeit: Welcome to Si-World (Schwiegerfamilie-Welt), 2019, Tusche und Lavierung auf Hanji, Collage, 87×69,5 cm / Stil ist alles: Der Frühlingstag der Über-Hausfrau, 2013, Tusche und Lavierung auf Hanji, Collage, 191×130 cm / Naesoong: Utopia, 2013, Tusche und Lavierung auf Hanji, Collage, 96×130 cm / Shall We Dance?, 2014, Tusche und Lavierung auf Hanji, Collage, 2840×5060 cm]