Arirang TV | Heart to Heart

Invitée de l'émission « Heart to Heart » d'Arirang TV, la peintre de peinture coréenne traditionnelle Kim Hyun Jung s'est présentée comme « une peintre de peinture coréenne surnommée l'idole de la peinture coréenne », expliquant : « Je peins des peintures de mœurs du XXIe siècle, où apparaissent, sur le thème du Naesoong, des femmes vêtues de hanbok. » Sur sa sélection, l'année précédente, parmi les « 30 personnalités influentes de moins de 30 ans » du classement Forbes Asia, aux côtés du chanteur G-Dragon et du footballeur Son Heung-min, elle a déclaré : « Je pense que l'on a surtout salué le fait que je sois devenue un modèle en tant que femme artiste. »

Lors de son exposition personnelle au Metropolitan Museum of Art de New York, elle a présenté une trentaine de ses œuvres phares. Elle a également raconté l'anecdote d'un visiteur étranger qui, en découvrant « Toi qui me fais avancer », représentant une femme sur un scooter de livraison, l'avait qualifiée de génie — ce à quoi elle avait répondu en lui expliquant qu'il s'agissait en réalité de la culture de livraison très développée en Corée (Baedal Minjok) et de ses infrastructures de transport.

Elle a expliqué avoir commencé la série Naesoong à l'origine pour gérer sa propre dépression, et peindre avec humour dans l'espoir que les spectateurs en retirent une énergie positive. Sur le choix du hanbok comme motif, elle a déclaré : « Je voulais exprimer quelque chose de propre à la Corée. Et en transformant en peinture les blessures infligées par des gens à double visage, j'ai fini par reconnaître que moi aussi, je portais ce genre de traits en moi — et cela m'a guérie. » Elle a ajouté que le titre « Naesoong » était à l'origine un mot qu'elle avait cherché pour exprimer avec esprit le thème pesant du « regard porté sur soi ».

Concernant sa technique, elle a expliqué que la partie hanbok est réalisée par collage de papier hanji, tandis que le reste est exécuté selon la technique traditionnelle de l'encre colorée, à l'encre et aux pigments. Elle a également raconté l'anecdote selon laquelle il lui avait fallu plusieurs jours pour peindre les trous (motifs) d'un tableau représentant une machine à laver, ainsi que sa méthode de travail consistant à simuler à l'avance les plis du hanbok avant de les peindre.

Elle a raconté qu'elle porte effectivement le hanbok environ trois fois par semaine — inconfortable au début, il lui semble désormais aussi naturel qu'un uniforme scolaire. Elle a également évoqué l'épisode où, ignorant le sens correct de la jupe et du nœud (goreum), elle avait par erreur peint une tenue évoquant celle d'une gisaeng ; après qu'on le lui eut fait remarquer, cela l'avait poussée à étudier plus en profondeur les règles du costume traditionnel (nœud noué dans le sens des aiguilles d'une montre pour la noblesse yangban, dans le sens inverse pour les gisaeng).

Sur les raisons qui l'ont poussée à étudier à la fois la gestion et la peinture coréenne à l'Université nationale de Séoul, elle a déclaré : « Je voulais continuer à peindre, mais je voulais aussi comprendre pourquoi circulait cette idée reçue selon laquelle “les artistes meurent de faim” — c'est pourquoi j'ai aussi étudié la gestion. » Elle est revenue sur les différents surnoms qu'on lui donne, comme « idole de la peinture coréenne » ou « peintre coréenne non conventionnelle », et a conclu l'entretien en exprimant le souhait de rester dans les mémoires comme une artiste qui exprime sincèrement ses émotions.