Peintre coréenne Kim Hyun Jung ARTIST Hyunjung KIM

Bulgyo Gong News | Exposition personnelle de Kim Hyun Jung : Parc d’attractions Naesoong

Catégorie Journaux et articles en ligne Publié le 2016.03.14

Bulgyo Gong News rapportait le 14 mars 2016 que l'exposition personnelle « Parc d'attractions Naesoong » de la peintre coréenne Kim Hyun Jung se tiendrait du 16 mars au 11 avril, sur les quatre étages de la galerie IS à Insa-dong, Séoul. L'article présentait l'intention de l'exposition, née des souvenirs d'enfance liés aux parcs d'attractions, ainsi que l'univers des œuvres montrant une jeune fille en hanbok semi-transparent évacuant son stress au quotidien comme dans un parc d'attractions. Il incluait également les critiques d'œuvres de Sun Seung-hye, directrice du département de recherche du Seoul Museum of Art, et de Kim Jeong-hui, conservatrice du Musée du Cheval de la Korea Racing Authority.

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[Bulgyo Gong News – Culture] L'exposition personnelle de Kim Hyun Jung, icône de la peinture coréenne, se tient du 16 mars au 11 avril 2016 sur les quatre étages (environ 700 m²) de la galerie IS, à Insa-dong, dans l'arrondissement de Jongno. Cette exposition s'intitule <Parc d'attractions Naesoong> et s'inscrit dans le prolongement du grand thème du « Naesoong », cette fausse pudeur née de la conscience du regard d'autrui et de la réaction réciproque qu'il engendre. Après <Histoires de Naesoong>, <Jeux olympiques de Naesoong> et <Récits d'hiver de Naesoong>, ce <Parc d'attractions Naesoong> ne désigne pas un véritable parc avec des manèges, mais ce parc d'attractions du quotidien que l'on croise partout autour de nous. L'artiste y montre comment les soucis de jeunesse et le stress liés au « Naesoong » trouvent, précisément dans cet espace du quotidien, leur résolution.

À propos de la conception de l'exposition, Kim Hyun Jung a déclaré : « Enfant, j'aimais tellement les parcs d'attractions que, grâce à un abonnement annuel, j'y allais presque tous les week-ends. C'était sans doute à la fois un refuge contre le stress scolaire et mon havre de paix. » Ce souvenir des parcs d'attractions lui a, une fois devenue adulte, inspiré une question :

« Quel est l'exutoire du quotidien pour les adultes ? »

Les adultes aussi peuvent sans doute évacuer leur stress et leurs soucis dans un véritable parc d'attractions, mais même l'attente impatiente de la veille, qui empêchait de dormir, et le temps passé à faire la queue pour un seul tour de montagnes russes, qui était lui-même source de joie, ne retrouveront sans doute jamais l'intensité de l'enfance. Dans cette exposition, elle montre comment sa figure emblématique, une jeune fille en hanbok semi-transparent, comme si quelque chose se cachait sous les plis de sa jupe, ne se contente pas de profiter des manèges d'un parc d'attractions, mais s'adonne aussi à des loisirs un peu particuliers comme l'équitation ou la moto, ainsi qu'à des divertissements ordinaires — les machines à pince, les emplettes de collations, Instagram — formant ainsi tout un parc d'attractions du quotidien.

L'artiste a expliqué : « Tout ce qui permet d'évacuer le stress, tout ce qui procure du plaisir, est pour moi un parc d'attractions. Les moments où l'on n'a pas à se soucier du regard des autres sont peut-être le véritable parc d'attractions. Et le moment où une complicité se crée entre moi et autrui — ce lieu-là, où qu'il soit, peut alors devenir un parc d'attractions. » Concernant cette exposition, elle a ajouté vouloir « transformer la salle d'exposition, à travers les œuvres présentées, en un espace d'expérience semblable à un parc d'attractions ».

Afin de concrétiser davantage la perspective de « réalisation de soi à travers le jeu ou le loisir » et de la développer de façon participative, l'artiste montre, au-delà de la « fonction de lieu de contemplation des œuvres », que le loisir lui-même constitue une réalisation de soi, et que partout où cette satisfaction est ressentie, un parc d'attractions peut naître — la salle d'exposition elle-même en étant la démonstration.

L'artiste propose aux visiteurs une visite guidée via l'application GuideOn (Livret explicatif Naesoong), des conférences pour faciliter la compréhension et l'appréciation de base de la peinture coréenne, un programme de coloriage permettant d'évacuer le stress (Station de recharge Naesoong), un espace photo dans l'installation du Parc d'attractions Naesoong (Studio photo Naesoong), ainsi qu'un programme, particulièrement destiné aux familles avec de jeunes enfants, consistant à fabriquer par impression 3D des figurines imaginées par les enfants puis à les explorer avec du sable magique (3D Imagination Plus). Des événements et des espaces participatifs sont prévus pour permettre aux familles de partager, ensemble, des souvenirs nostalgiques de l'enfance.

L'exposition personnelle « Jeux olympiques de Naesoong » de Kim Hyun Jung, présentée du 19 au 30 juin 2014, pendant environ dix jours, dans la salle principale du rez-de-chaussée du Gana Insa Art Center à Insa-dong, avait établi un nouveau record de fréquentation depuis l'ouverture du centre, avec jusqu'à 3 733 visiteurs en une seule journée et 23 887 visiteurs cumulés sur dix jours, se concluant sur un grand succès. Au vu de ce précédent des « Jeux olympiques de Naesoong », on s'attend également à un grand succès pour ce « Parc d'attractions Naesoong ». Cette exposition présentera pour la première fois des peintures coréennes en deux dimensions transposées en sculptures tridimensionnelles et en vidéos, avec une nouvelle tentative consistant à transformer les œuvres en objets tridimensionnels grâce à la technologie de pointe de l'impression 3D.

<Critiques d'œuvres>

« Joyeux : laissons-nous devenir des fans passionnés de la peinture coréenne »

Dr Sun Seung-hye, docteure en histoire de l'art

Directrice du département de recherche, Seoul Museum of Art

Le « POP coréen » de Kim Hyun Jung est joyeux. On aime la voir, en contemplant sa propre image adorable, se soulever elle-même avec effort dans <Naesoong : Me soulever> (2014). L'artiste appelle cela « Naesoong », mais aux yeux d'autrui, c'est une « énergie d'affirmation de soi ». Dans la peinture de portraits est-asiatique, où, selon le principe classique du « chuanshen xiezhao » (transmettre l'esprit par l'image), le portrait est l'expression directe de l'esprit, elle appose étrangement, sur cette thèse si directe, un voile nommé « Naesoong ». Cette rébellion contre la tradition me plaît. Car une tradition qui ne change pas devient un fossile, tandis qu'une tradition qui évolue reste un organisme vivant.

Le visage est beau, dans la tradition des « portraits de belles femmes » (bijindo). Le regarder procure du plaisir ; nul besoin de rhétorique savante. Face à un beau visage, les hommes réagissent instinctivement, les femmes de façon compétitive. Le regard glisse vers le corps. À travers le hanbok transparaît, par endroits, le contour du corps. Le corps est d'abord dessiné en fines lignes de contour, puis les vêtements sont ajoutés par-dessus. La coloration légère et diaphane du corps évoque une peau délicate, couleur de pêche. Cette beauté stimule certes le regard voyeuriste du spectateur, mais elle est surtout, plus fondamentalement, l'éclat vital de la jeunesse.

La jupe, peinte à l'encre diluée pour laisser transparaître ce qui se cache dessous, le corsage aux couleurs vives et chatoyantes, les chaussures représentées comme d'épais escarpins en caoutchouc — ce code vestimentaire donne immédiatement envie de l'adopter. La technique consistant à peindre la jupe en encre diluée, de sorte qu'elle laisse transparaître comme une aile de libellule, est en particulier d'un niveau remarquable. Cette technique de la jupe semi-transparente, laissant deviner ce qu'elle recouvre, s'inscrit dans la lignée des peintures bouddhiques de la dynastie Goryeo. L'artiste Kim Hyun Jung a précisément compris et adapté la technique par laquelle les peintures bouddhiques de Goryeo exprimaient la transparence en dessinant les robes monastiques avec des contours blancs. <Extrait d'une critique d'art>

« Peindre l'élégance de l'ancien renouvelé »

Kim Jeong-hui (conservatrice, Musée du Cheval de la Korea Racing Authority)

Les œuvres de Kim Hyun Jung offrent, tant dans la forme que dans le contenu, une audace proche de la rupture.

D'une part, une audace formelle ; d'autre part, une audace de contenu. Et c'est précisément parce que cette audace prend racine dans notre peinture traditionnelle qu'on l'accepte avec d'autant plus de satisfaction, voire d'enthousiasme.

Sur le plan formel, tout d'abord, la finesse du trait perceptible dans le vêtement et le visage de la protagoniste féminine évoque les peintures bouddhiques de Goryeo. La beauté de ces peintures bouddhiques, obtenue en laissant la couleur imprégner l'envers d'une fine toile de soie, possède une élégance incomparable à celle de l'aquarelle occidentale.

Et Kim Hyun Jung recrée, à sa manière propre, cette beauté naturelle et subtile des peintures bouddhiques de Goryeo.

<Extrait d'une critique d'art>

Lieu de l'exposition : Galerie IS

Adresse : 100-5 Gwanhun-dong, Jongno-gu, Séoul (Insadong-gil 52-1), 110-300, Galerie IS

Contact : 02. 585. 6556 / Fax : 02. 585. 1255

Dates de l'exposition : du 16 mars 2016 au 11 avril 2016

Horaires : de 10h00 à 19h00

Site web : www.kimhyunjung.kr