Bulkyo Gong News | Triển lãm cá nhân của Kim Hyun Jung, Công viên giải trí Naesoong

[Bulgyo Gong News — Văn hóa] Triển lãm cá nhân của Kim Hyun Jung, biểu tượng của hội họa Hàn Quốc, diễn ra từ ngày 16 tháng 3 đến 11 tháng 4 năm 2016 trên toàn bộ bốn tầng (khoảng 700㎡) của Gallery IS, Insa-dong, quận Jongno. Triển lãm lần này mang tên <Công viên giải trí Naesoong>, nằm trong mạch chủ đề lớn ‘Naesoong’ — thứ nảy sinh từ ý thức về ánh nhìn của người khác và những phản ứng qua lại với ánh nhìn ấy. Nối tiếp <Câu chuyện Naesoong>, <Olympic Naesoong>, <Naesoong, câu chuyện mùa đông>, lần này <Công viên giải trí Naesoong> không nói về công viên giải trí có trò chơi thật, mà về công viên giải trí trong đời sống thường nhật mà ta dễ dàng bắt gặp quanh mình; nghệ sĩ cho thấy hình ảnh con người giải tỏa những trăn trở và căng thẳng của tuổi trẻ — tức Naesoong — ngay trong không gian thường nhật này.

Về ý đồ của triển lãm, Kim Hyun Jung chia sẻ: “Hồi nhỏ tôi thích công viên giải trí đến mức mua vé năm để cuối tuần nào cũng đến. Có lẽ vì đó vừa là nơi trốn khỏi áp lực học hành, vừa là chốn nghỉ ngơi của tôi.” Ký ức về công viên giải trí ấy đã mang đến cho cô một câu hỏi khi trưởng thành.

“Lối thoát trong đời thường của người lớn là gì?”

Người lớn cũng có thể giải tỏa căng thẳng hay phiền muộn ở một công viên giải trí thật, nhưng hẳn không thể bằng thuở nhỏ — khi ta háo hức từ đêm hôm trước đến mức mất ngủ, và ngay cả khoảng thời gian xếp hàng chờ chỉ để lên một chuyến tàu lượn cũng đã vui. Điều cô cho thấy ở triển lãm lần này không chỉ là cô gái trong tà hanbok bán trong suốt — dấu ấn thương hiệu của nghệ sĩ, như thể có điều gì đó giấu trong vạt váy — đang tận hưởng các trò chơi của công viên, mà còn là hình ảnh cô theo đuổi những sở thích có phần đặc biệt như cưỡi ngựa hay đi xe máy, cùng những công viên giải trí trong vô vàn khung cảnh thường nhật dễ bắt gặp quanh ta: gắp thú bông, mua đồ ăn vặt, cho đến Instagram.

Nghệ sĩ nói: “Những gì giúp giải tỏa căng thẳng, tất cả những gì có thể tận hưởng, với tôi đều là công viên giải trí. Đặc biệt, chẳng phải khoảnh khắc ta không cần bận tâm đến ánh nhìn của người khác mới chính là công viên giải trí đích thực hay sao? Và chính khoảnh khắc hình thành sự đồng cảm giữa tôi và người khác mới khiến nơi ấy — dù ở đâu — cũng có thể trở thành công viên giải trí.” Cô cho biết ở triển lãm lần này, “tôi muốn biến phòng triển lãm thành một không gian trải nghiệm như công viên giải trí, thông qua chính các tác phẩm được trưng bày.”

Để cụ thể hóa hơn và phát triển theo hướng có sự tham gia của người xem quan điểm ‘tự hiện thực hóa bản thân thông qua trò chơi hoặc sở thích’, nghệ sĩ muốn dùng chính không gian triển lãm — bên cạnh ‘chức năng là nơi thưởng lãm tác phẩm’ — để cho thấy rằng bản thân sở thích ấy chính là sự tự hiện thực hóa, và khi ta thỏa mãn điều đó thì bất cứ đâu cũng có thể thành công viên giải trí.

Nghệ sĩ mang đến cho người xem phần thuyết minh (docent) qua ứng dụng Guide On (‘Hướng dẫn sử dụng Naesoong’), các ‘bài giảng’ giúp hiểu và thưởng thức những điều cơ bản về hội họa Hàn Quốc, chương trình tô màu sách tô để giải tỏa căng thẳng (‘Trạm sạc Naesoong’), sự kiện chụp ảnh tại khu lắp đặt Công viên giải trí Naesoong (‘Tiệm ảnh Naesoong’), và chương trình dùng máy in 3D chế tác những giáo cụ có trong đầu trẻ nhỏ rồi trải nghiệm bằng cát ma thuật — vốn càng ý nghĩa với những người đi cùng trẻ nhỏ (‘3D Imagine Plus’). Các sự kiện và không gian tham gia dành cho cả gia đình, khơi gợi hoài niệm về tuổi thơ, cũng sẽ được chuẩn bị.

Triển lãm cá nhân ‘Olympic Naesoong’ của Kim Hyun Jung, diễn ra khoảng 10 ngày từ 19 đến 30 tháng 6 năm 2014 tại phòng triển lãm chính tầng 1 Gana Insa Art Center, đã khép lại thành công với số khán giả cao nhất trong một ngày là 3.733 người và tổng cộng 23.887 người trong 10 ngày, liên tục phá kỷ lục về lượng khách tham quan kể từ khi Gana Insa Art Center mở cửa. Nhìn vào kỷ lục của triển lãm ‘Olympic Naesoong’ trước đó, triển lãm Công viên giải trí Naesoong lần này cũng được kỳ vọng sẽ diễn ra thành công. Tại triển lãm lần này, nghệ sĩ sẽ thể hiện hội họa Hàn Quốc vốn phẳng dưới dạng tác phẩm điêu khắc tròn và video, đồng thời giới thiệu thử nghiệm mới là chuyển hóa thành tác phẩm khối bằng công nghệ tối tân — máy in 3D.

<Phê bình tác phẩm>

“Vui thật: Hãy cho phép hội họa Hàn Quốc có những người hâm mộ cuồng nhiệt”

Seon Seung-hye, Tiến sĩ Lịch sử Mỹ thuật

Trưởng ban Nghiên cứu học thuật, Bảo tàng Nghệ thuật Seoul

“Hội họa Hàn Quốc POP” của Kim Hyun Jung thật vui. Ngắm hình ảnh đáng yêu của chính mình, cái dáng gồng lên nâng bổng trong <Naesoong: Nâng chính mình> (2014) thật dễ mến. Nghệ sĩ gọi đó là ‘Naesoong’, nhưng với người ngoài, đó là ‘nguồn năng lượng tự khẳng định bản thân’. Tranh nhân vật Đông Á vốn có mệnh đề thẳng thừng rằng nhân vật là sự biểu hiện của tinh thần — ‘truyền thần tả chiếu (傳神寫照)’ — thế mà cô lại giăng lên tấm màn che mang tên ‘Naesoong’ một cách thật lạ lùng. Sự phản kháng ấy với truyền thống thật đáng quý. Bởi truyền thống không đổi thay là hóa thạch, còn truyền thống biến chuyển mới là một cơ thể sống.

Gương mặt đẹp. Thuộc dòng mỹ nhân đồ. Ngắm nhìn thật vui. Không cần những lối tu từ cầu kỳ. Trước một gương mặt đẹp, đàn ông phản ứng theo bản năng, phụ nữ phản ứng theo kiểu cạnh tranh. Mắt ta hướng về cơ thể. Thấp thoáng qua lớp hanbok là đường viền của thân thể. Cô vẽ cơ thể bằng những nét viền mảnh rồi mới vẽ chồng y phục lên. Lớp đạm thái nhạt trên cơ thể gợi liên tưởng đến làn da mỏng manh màu đào. Vẻ đẹp ấy có thể khơi gợi cái nhìn tò mò của khán giả, nhưng rốt cuộc, đó là ánh sáng sự sống của tuổi thanh xuân.

Mã thời trang mà cô vẽ ra — chiếc váy vẽ bằng mực nhạt để lộ bên trong, chiếc áo jeogori rực rỡ muôn màu, đôi giày là hài cao gót đậm sắc — khiến người xem muốn bắt chước ngay lập tức. Đặc biệt, kỹ pháp vẽ chiếc váy bằng mực nhạt sao cho trong suốt như cánh chuồn chuồn là ở trình độ cao. Kỹ pháp khiến váy bán trong suốt, nhìn thấu được bên trong, cùng mạch với kỹ pháp của Phật họa thời Goryeo. Nghệ sĩ Kim Hyun Jung đã hiểu chính xác và ứng dụng kỹ pháp mà Phật họa Goryeo dùng để vẽ y phục bằng những đường viền trắng nhằm thể hiện sự trong suốt. <Trích một phần phê bình mỹ thuật>

“Vẽ nên cái đẹp của ôn cố tri tân (溫故知新)”

Kim Jung-hee (Nghiên cứu viên học thuật, Bảo tàng Ngựa — Hiệp hội Đua ngựa Hàn Quốc)

Tác phẩm của Kim Hyun Jung mang lại sự kinh ngạc gần như phá cách cả về hình thức lẫn nội dung.

Một là sự phá cách về mặt hình thức, hai là sự phá cách về mặt nội dung. Thế nhưng ta lại gật đầu chấp nhận, thậm chí vui mừng đón nhận, chính bởi sự phá cách ấy đặt nền trên hội họa truyền thống của chúng ta.

Trước hết, về mặt hình thức, nét bút tinh tế cảm nhận được ở y phục và gương mặt của nhân vật nữ chính gợi nhớ Phật họa thời Goryeo. Vẻ đẹp của Phật họa Goryeo — được tạo nên bằng cách để màu thấm từ mặt sau tấm lụa mỏng — mang một vẻ thanh nhã mà tranh màu nước phương Tây không thể sánh.

Và Kim Hyun Jung đang tái hiện vẻ đẹp tự nhiên, dịu nhẹ ấy của Phật họa Goryeo theo cách của riêng mình.

<Trích một phần phê bình mỹ thuật>

Địa điểm triển lãm: Gallery IS

Địa chỉ: 110-300, Gallery IS, 100-5 Gwanhun-dong, quận Jongno, Seoul (52-1 đường Insa-dong)

Liên hệ: 02. 585. 6556 / Fax: 02. 585. 1255

Thời gian triển lãm: 16.03.2016 – 11.04.2016

Giờ mở cửa: 10:00 – 19:00

Website: www.kimhyunjung.kr

Người viết — Son Hye-cheol