Bulgyo Gong News | Einzelausstellung von Kim Hyun Jung: Naesoong-Vergnügungspark
Bulgyo Gong News berichtete am 14. März 2016, dass die Einzelausstellung „Naesoong-Vergnügungspark“ der koreanischen Malerin Kim Hyun Jung vom 16. März bis 11. April in allen vier Stockwerken der Galerie IS in Insa-dong, Seoul, stattfindet. Der Artikel stellt die Konzeptidee der Ausstellung vor, die von Kindheitserinnerungen an Vergnügungsparks ausgeht, sowie die künstlerische Welt der Werke, in denen ein Mädchen in halbtransparentem Hanbok im Alltag wie in einem Vergnügungspark Stress abbaut. Ergänzend werden Werkkritiken von Sun Seung-hye, Leiterin der Forschungsabteilung des Seoul Museum of Art, und Kim Jeong-hui, Kuratorin des Pferdemuseums des koreanischen Rennverbands (Korea Racing Authority), veröffentlicht.
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[Bulgyo Gong News – Kultur] Die Einzelausstellung der Ikone der koreanischen Malerei, Kim Hyun Jung, findet vom 16. März bis 11. April 2016 in allen vier Etagen der Galerie IS (rund 700 m²) in Insa-dong, Bezirk Jongno, statt. Der Titel dieser Ausstellung lautet <Naesoong-Vergnügungspark> und steht in der Fortsetzung des großen Themas „Naesoong“, das aus dem Bewusstsein für den Blick anderer und der daraus entstehenden wechselseitigen Reaktion erwächst. Nach <Naesoong-Geschichten>, <Naesoong-Olympiade> und <Naesoong-Wintergeschichten> bezeichnet dieser <Naesoong-Vergnügungspark> nicht einen Vergnügungspark mit echten Fahrgeschäften, sondern jenen Vergnügungspark des Alltags, dem wir überall in unserer Umgebung begegnen können. Die Künstlerin zeigt, wie die Sorgen und der Stress der Jugend, die mit „Naesoong“ verbunden sind, gerade in diesem Alltagsraum aufgelöst werden.
Zur Konzeption der Ausstellung sagte Kim Hyun Jung: „Als Kind habe ich dank einer Jahreskarte fast jedes Wochenende den Vergnügungspark besucht. Wahrscheinlich, weil er zugleich eine Zuflucht vor dem schulischen Leistungsdruck und ein Ort der Ruhe für mich war.“ Diese Erinnerung an den Vergnügungspark brachte ihr als Erwachsene eine Frage:
„Was ist der Ausweg im Alltag für Erwachsene?“
Auch Erwachsene können Stress und Sorgen sicherlich in einem echten Vergnügungspark abbauen, doch selbst die Vorfreude, die einen schon am Vorabend nicht schlafen ließ, und die Wartezeit für eine einzige Fahrt mit der Achterbahn, die schon für sich genommen Freude bereitete, lässt sich in der Kindheit wohl nicht wiederholen. In dieser Ausstellung zeigt sie, wie ihr Markenzeichen, das Mädchen im halbtransparenten Hanbok, unter dessen Rock sich etwas zu verbergen scheint, nicht nur Fahrgeschäfte im Vergnügungspark genießt, sondern auch etwas ungewöhnlichere Hobbys wie Reiten oder Motorradfahren – sowie alltägliche Vergnügungen wie Kranspielautomaten, Snack-Shopping und Instagram, die einen ganz eigenen Vergnügungspark des Alltagslebens bilden.
Die Künstlerin sagte: „Alles, was Stress abbauen und Freude bereiten kann, ist für mich ein Vergnügungspark. Vor allem jene Momente, in denen man sich nicht um den Blick anderer kümmern muss, sind wohl der wahre Vergnügungspark. Und der Moment, in dem sich ein Einvernehmen zwischen mir und anderen einstellt – genau dieser Ort, wo auch immer er ist, kann zum Vergnügungspark werden.“ Für diese Ausstellung sagte sie zudem: „Ich möchte den Ausstellungsraum durch die gezeigten Werke wie einen Erlebnisraum gestalten, ähnlich einem Vergnügungspark.“
Um die Perspektive der „Selbstverwirklichung durch Spiel oder Hobby“ weiter zu konkretisieren und partizipativ zu entwickeln, zeigt die Künstlerin über die „Funktion eines Ortes zum Betrachten von Kunst“ hinaus im Ausstellungsraum selbst, dass das Hobby an sich Selbstverwirklichung bedeutet und dass überall dort, wo diese Erfüllung erlebt wird, ein Vergnügungspark entstehen kann.
Der Künstlerin bietet den Besuchern Führungen mit der App GuideOn (Naesoong-Erklärungen), Vorträge zum Grundverständnis und zur Betrachtung koreanischer Malerei sowie ein Programm, bei dem man ein Malbuch ausmalt und dabei Stress abbaut (Naesoong-Auftankstation), eine Fotostation in der Naesoong-Vergnügungspark-Installation (Naesoong-Fotostudio) und – besonders bedeutsam für Familien mit kleinen Kindern – ein Programm, bei dem im Kopf der Kinder vorhandene Lehrmittel per 3D-Druck hergestellt und mit „Magic Sand“ erfahrbar gemacht werden (3D-Fantasie-Plus). Es sind Veranstaltungen und Mitmachräume vorgesehen, bei denen Familien gemeinsam nostalgische Kindheitserinnerungen genießen können.
Die vom 19. bis 30. Juni 2014 rund zehn Tage lang im Hauptausstellungsraum im Erdgeschoss des Gana Insa Art Centers in Insa-dong gezeigte Einzelausstellung „Naesoong-Olympiade“ von Kim Hyun Jung erreichte mit maximal 3.733 Besuchern an einem Tag und insgesamt 23.887 Besuchern in zehn Tagen einen neuen Besucherrekord seit der Eröffnung des Gana Insa Art Centers und endete überaus erfolgreich. Angesichts dieser Bilanz der „Naesoong-Olympiade“ wird auch für den „Naesoong-Vergnügungspark“ ein großer Erfolg erwartet. In dieser Ausstellung werden flache koreanische Gemälde erstmals auch als dreidimensionale Plastiken und Videoarbeiten dargestellt, und mithilfe modernster 3D-Drucktechnik wird ein neuer Ansatz vorgestellt, bei dem die Werke in dreidimensionale Objekte verwandelt werden.
<Werkkritiken>
„Vergnüglich: Lasst uns begeisterte Fans der koreanischen Malerei zulassen“
Dr. Sun Seung-hye, Kunsthistorikerin
Leiterin der Forschungsabteilung, Seoul Museum of Art
Die „koreanische POP-Malerei“ von Kim Hyun Jung ist vergnüglich. Es gefällt, wie sie beim Anblick ihres eigenen niedlichen Selbstporträts in <Naesoong: Sich selbst hochheben> (2014) mit einem beherzten Ruck sich selbst emporhebt. Die Künstlerin nennt es „Naesoong“ (falsche Bescheidenheit), doch aus der Außenperspektive wirkt es wie „Energie der Selbstbejahung“. In der ostasiatischen Porträtmalerei, wo laut dem klassischen Prinzip „chuanshen xiezhao“ (das Übertragen des Geistes durch das Abbild) die dargestellte Figur den Ausdruck des Geistes verkörpert, legt sie diesem direkten Grundsatz auf eigenartige Weise einen Schleier namens „Naesoong“ über. Diese Auflehnung gegen die Tradition gefällt mir. Denn eine Tradition, die sich nicht wandelt, ist ein Fossil, während eine sich wandelnde Tradition ein lebendiges Wesen ist.
Das Gesicht ist schön, in der Tradition der „Bilder schöner Frauen“ (Minhwa der Bijindo). Es macht Freude, es zu betrachten – hochtrabende Erklärungen sind nicht nötig. Auf ein schönes Gesicht reagieren Männer instinktiv, Frauen wetteifernd. Der Blick wandert zum Körper. Durch den Hanbok schimmert leicht die Körperkontur hindurch. Zunächst wird der Körper mit dünnen Konturlinien gezeichnet, dann wird die Kleidung darübergelegt. Die zarte lasierende Kolorierung des Körpers lässt an zarte pfirsichfarbene Haut denken. Diese Schönheit reizt zwar das voyeuristische Sehen der Betrachter, ist letztlich aber vor allem Ausdruck der Lebenskraft der Jugend.
Der Rock ist in blasser Tusche gemalt, sodass er durchscheinend wirkt, die Jacke leuchtend bunt, die Schuhe als tiefrote Hackenschuh-artige Gummischuhe – dieser Modecode möchte man sich am liebsten sofort selbst aneignen. Besonders die Technik, den Rock in blasser Tusche so zu malen, dass er wie ein Libellenflügel durchsichtig wirkt, ist von hohem handwerklichem Niveau. Diese Technik, bei der der Rock halbtransparent wirkt und man hindurchsehen kann, steht in der Tradition der Malweise buddhistischer Bilder der Goryeo-Zeit. Die Künstlerin Kim Hyun Jung hat genau jene Technik verstanden und weiterentwickelt, mit der die buddhistischen Bilder der Goryeo-Zeit die Robe mit weißen Konturlinien malten, um Transparenz auszudrücken. <Auszug aus einer Kunstkritik>
„Die Eleganz von Altem, neu belebt“ (Ongojisin – aus dem Alten Neues schöpfen)
Kim Jeong-hui (Kuratorin, Pferdemuseum der Korea Racing Authority)
Die Werke von Kim Hyun Jung überraschen sowohl in Form als auch Inhalt mit einer beinahe unerhörten Kühnheit.
Zum einen handelt es sich um eine formale Kühnheit, zum anderen um eine inhaltliche. Und gerade weil diese Kühnheit auf dem Fundament unserer traditionellen Malerei beruht, nimmt man sie nicht nur an, sondern freut sich sogar über sie.
Formal erinnert zunächst die feine Pinselführung, die man an der Kleidung und dem Gesicht der weiblichen Protagonistin spürt, an die buddhistischen Bilder der Goryeo-Zeit. Die Schönheit dieser Goryeo-Buddha-Bilder, bei denen die Farbe auf der Rückseite dünner Seidenmalgründe eindringt, besitzt eine Eleganz, die sich nicht mit dem westlichen Aquarell vergleichen lässt.
Und Kim Hyun Jung reproduziert genau diese natürliche, sanfte Schönheit der Goryeo-Buddha-Malerei auf ihre ganz eigene Weise.
<Auszug aus einer Kunstkritik>
Ausstellungsort: Galerie IS
Adresse: 100-5 Gwanhun-dong, Jongno-gu, Seoul (Insadong-gil 52-1), Postleitzahl 110-300, Galerie IS
Kontakt: 02. 585. 6556 / Fax: 02. 585. 1255
Ausstellungszeitraum: 16. März 2016 – 11. April 2016
Öffnungszeiten: 10:00 – 19:00 Uhr
Website: www.kimhyunjung.kr