Maeil Shinmun | La culture coréenne réinterprétée avec une sensibilité contemporaine… « Corea Hip! »
L'artiste Kim Hyun Jung a participé à l'exposition spéciale « Corea Hip! (KOREA HIP!) » présentée par la Daegu Art Factory, y présentant sa série « Naesoong », qui montre des femmes en hanbok vivant un quotidien sans formalisme. Le Maeil Shinmun a présenté les œuvres et l'organisation de l'exposition des huit artistes participants : Gwak Gi-ppeum, Kim Seon-jae, Kim Eun-jin, Bae Mun-gyeong, Jang Woo-seok, Jo Se-min et Han Hyo-jin.
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Œuvre de Kim Eun-jin.
Gros plan sur une œuvre de Kim Eun-jin. Un paysage en trois dimensions où se mêlent figures humaines et êtres imaginaires, réalisé selon la technique traditionnelle de la marqueterie de nacre (najeon). Photo : la journaliste Yi Yeon-jeong
Kim Hyun Jung, Mariage : la guerre de l'éducation des enfants, 2019, encre et couleurs légères sur hanji, collage.
Des figures humaines variées et des images chargées de sens religieux jusqu'aux symboles et personnages de la société de consommation moderne, une multitude d'images se déploie sur près de quatre mètres de large. Installée à l'entrée de la salle, l'œuvre de Kim Eun-jin « La place de Dieu – Une mer humaine » brille de mille feux, brodée point par point selon la technique traditionnelle de la marqueterie de nacre. La rencontre entre un style graphique contemporain et la nacre traditionnelle coréenne produit un effet étrange et saisissant.
L'artiste a expliqué : « J'ai représenté, sous la forme d'un paysage en trois dimensions, les limites désespérées et les désirs de l'être humain, ainsi que le monde du salut que l'on rencontre au bout de ce chemin », ajoutant : « La lumière qui se brise sur la surface est aussi une trace du divin ; c'est dans le chatoiement propre à la nacre que j'ai voulu fondre le récit essentiel de la vie. »
Dans l'exposition spéciale « Corea Hip! (KOREA HIP!) » présentée par la Daegu Art Factory, on peut découvrir des œuvres où des éléments familiers de la culture coréenne, comme inscrits dans notre sang, sont recréés avec une sensibilité nouvelle.
Cette exposition réunit huit artistes — Gwak Gi-ppeum, Kim Seon-jae, Kim Eun-jin, Kim Hyun Jung, Bae Mun-gyeong, Jang Woo-seok, Jo Se-min et Han Hyo-jin — qui présentent, à travers des médiums variés tels que la peinture, l'installation et la vidéo, des œuvres recomposant de façon contemporaine le quotidien coréen, ses images et une sensibilité urbaine.
Œuvre de Gwak Gi-ppeum. Photo : la journaliste Yi Yeon-jeong
Œuvre de Jo Se-min. Photo : la journaliste Yi Yeon-jeong
Œuvre de Jang Woo-seok. Photo : la journaliste Yi Yeon-jeong
Œuvre de Bae Mun-gyeong. Photo : la journaliste Yi Yeon-jeong
Kim Hyun Jung, sur le thème de « Naesoong », peint des femmes qui sont tout sauf naesoong — c'est-à-dire tout sauf discrètement affectées. Des femmes en hanbok y apparaissent, débarrassées de la retenue et du mystère, résolument entreprenantes et sans aucun formalisme. Grâce à sa technique caractéristique de collage sur hanji, l'artiste peint une scène de mœurs du XXIe siècle qui embrasse à la fois l'Orient et l'Occident, la tradition et la modernité.
Par ailleurs, Bae Mun-gyeong présente « Le conte de minhwa au pays des merveilles », où elle donne forme, en installation tridimensionnelle, à des images de minhwa et des Dix Symboles de longévité, sur lesquelles elle projette des vidéos grâce à la technique du « projection mapping ». Accompagnée de musique, on peut ainsi contempler une œuvre immersive où semblent défiler les saisons.
Han Hyo-jin présente, en photographies et en vidéos, diverses scènes illustrant la culture des colatec en Corée, tandis que Jang Woo-seok traduit en une installation de reliefs miniatures des notes prises en arpentant et en observant lui-même le territoire.
En outre, Kim Seon-jae construit un univers virtuel intitulé « Over World », évoquant les jeux vidéo et l'animation, qu'elle décline en peintures et en sculptures, tandis que Jo Se-min présente des personnages à caractère totémique et animiste, réinterprétant des images traditionnelles d'Asie du Nord-Est.
Certaines œuvres permettent également aux visiteurs de participer directement. En grattant la surface voilée d'une œuvre de Gwak Gi-ppeum, on fait apparaître de nouveaux caractères. Pour une œuvre de grand format où se superposent en désordre des lettres de couleurs variées, on peut découvrir différentes significations en l'observant à travers une plaque transparente recouverte de trois cellophanes colorés. L'artiste explore ainsi l'essence de l'expérience visuelle à travers ce processus où le texte se déconstruit et se recompose au sein de la perception sensorielle.
L'exposition se poursuit jusqu'au 19 avril.