Maeil Shinmun | La cultura coreana reinterpretada con sensibilidad contemporánea… «¡Corea Hip!»
La artista Kim Hyun Jung participa en la exposición especial «¡Corea Hip! (KOREA HIP!)» de la Daegu Art Factory con su serie 〈Naesoong〉, que retrata a mujeres vestidas con hanbok en escenas cotidianas sin formalidades. Maeil Shinmun presentó la estructura de la muestra y las obras de los ocho artistas participantes, entre ellos Kwak Gi-ppeum, Kim Seon-jae, Kim Eun-jin, Bae Moon-kyung, Jang Woo-seok, Cho Se-min y Han Hyo-jin.
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Obra de Kim Eun-jin.
Detalle de la obra de la artista Kim Eun-jin. Un paisaje tridimensional en el que se mezclan multitudes humanas y seres imaginarios, realizado con la artesanía tradicional del nácar. Lee Yeon-jung
Kim Hyun Jung, 〈Matrimonio: la guerra de la crianza〉, 2019, tinta y aguada ligera sobre papel hanji, collage.
Desde imágenes que recogen multitudes humanas y significados religiosos hasta símbolos y personajes de la sociedad de consumo contemporánea, pinturas de todo tipo se despliegan en un formato de unos cuatro metros de ancho. La obra 〈El lugar de Dios: un mar de gente〉, de la artista Kim Eun-jin, situada a la entrada de la sala, brilla espléndidamente gracias a un bordado punto por punto con la técnica artesanal del nácar. El encuentro entre un trazo contemporáneo y el nácar tradicional coreano produce una sensación singular.
La artista explicó: «He plasmado en un paisaje tridimensional los límites desesperados y los deseos del ser humano, y el mundo de la salvación con el que se topa al final de ese camino», y añadió: «La luz que se quiebra sobre la superficie es la huella de Dios; he querido disolver la narración esencial de la vida en esa vibración de la luz tan propia del nácar».
En la exposición especial «¡Corea Hip! (KOREA HIP!)» que presenta la Daegu Art Factory se pueden ver obras en las que las culturas coreanas que nos son familiares, las que corren por nuestra sangre, se recrean con una sensibilidad nueva.
La muestra, en la que participan ocho artistas —Kwak Gi-ppeum, Kim Seon-jae, Kim Eun-jin, Kim Hyun Jung, Bae Moon-kyung, Jang Woo-seok, Cho Se-min y Han Hyo-jin—, presenta obras que reconstruyen en clave contemporánea la vida diaria, las imágenes y la sensibilidad urbana de Corea a través de medios diversos: pintura, instalación, vídeo.
Obra de la artista Kwak Gi-ppeum. Lee Yeon-jung
Obra del artista Cho Se-min. Lee Yeon-jung
Obra del artista Jang Woo-seok. Lee Yeon-jung
Obra de la artista Bae Moon-kyung. Lee Yeon-jung
La artista Kim Hyun Jung toma como tema el «Naesoong (noción coreana que designa el gesto de ocultar los verdaderos sentimientos tras las apariencias)» y pinta a mujeres que están muy lejos de ese recato. Vestidas con hanbok, aparecen despojadas de toda distinción y de todo misterio, con actitudes emprendedoras y sin formalidades. Recurriendo a su característica técnica de collage con papel hanji, la artista dibuja un cuadro de costumbres del siglo XXI que abarca Oriente y Occidente, tradición y modernidad.
Por su parte, la artista Bae Moon-kyung materializa en una instalación tridimensional imágenes de la pintura popular minhwa y del sipjangsaeng —los diez símbolos de la longevidad— y, proyectando vídeo sobre ella con la técnica del «projection mapping», presenta 〈Historias de minhwa en el País de las Maravillas〉. Acompañada de música, puede disfrutarse como una obra inmersiva en la que las estaciones parecen transcurrir.
La artista Han Hyo-jin muestra en fotografía y vídeo diversos paisajes de la cultura coreana de los «collatec», las salas de baile populares, y el artista Jang Woo-seok plasma en una instalación de relieves en miniatura el registro de sus caminatas y observaciones directas por el territorio.
Además, el artista Kim Seon-jae construye un universo de realidad virtual llamado «Over World», que evoca los videojuegos y la animación, y lo desarrolla en pintura y escultura, mientras que el artista Cho Se-min presenta personajes totémicos y animistas a partir de la transformación de imágenes tradicionales del nordeste de Asia.
Hay también obras en las que el visitante puede participar directamente. Si se rasca la superficie empañada de la obra de la artista Kwak Gi-ppeum, aparecen caracteres nuevos. En el caso de la obra de gran formato, en la que se superponen caóticamente letras de colores diversos, es posible descubrir sentidos distintos mirando a través de un panel transparente con tres celofanes de color. La artista explora así la esencia de la experiencia visual mediante el proceso por el que el texto se descompone y se recompone dentro de la percepción.
La exposición se prolonga hasta el 19 de abril.