Misul Sidae ACE ART | Charme joyeux : un aperçu du fandom dans la peinture coréenne

À SURVEILLER : KIM HYUN-JUNG

KIM HYUN JUNG

2012 Diplôme de premier cycle en peinture orientale (Oriental Painting), Université nationale de Séoul (Séoul, Corée), 2015 Diplôme de troisième cycle en peinture orientale, Université nationale de Séoul (Séoul, Corée) / 6 expositions personnelles : Séoul, Busan (2013-2015) / Principales expositions internationales (2014) : The 2nd Singapore Bank Art Fair 2014 (Singapour, 2013) / Im Zickzack durch die Welt, Kunstraum Neuruppin (Neuruppin, Allemagne) / ZigZag, Académie d'État des Beaux-Arts de Stuttgart (Stuttgart, Allemagne) / Bank Art Fair (Island Shangri-La, Hong Kong) / Square, Space Womb (New York, États-Unis) / Principales expositions en Corée (2014) : Korea Minting and Security Printing Corporation, exposition collective « Show me the Money », Gana Insa Art Center (Séoul, Corée) / Exposition des diplômés de l'Université nationale de Séoul, MOA (Séoul, Corée) / « Hidden Card », Kidari Gallery (Daegu, Corée) / 6e exposition des anciens élèves du lycée artistique Sun Hwa (SHA-SHA) (Séoul, Corée) / Exposition G-LOVE GIL Ministry, LIG Art Space (Séoul, Corée), etc. / DISTINCTIONS : 2014, 34e Prix de « l'artiste à suivre cette année » décerné par le Conseil coréen des critiques d'art, 2014, Grand Prix de « People Worthy of Their Difference », JTBC, etc.

KIM HYUN JUNG

« Charme joyeux : un aperçu du fandom dans la peinture coréenne »

– Sun Seung-hye / Docteure en histoire de l'art, responsable des affaires curatoriales, Seoul Museum of Art

Professeure associée à l'université féminine Ewha

La fièvre pop dans la peinture de portrait coréenne : la peinture pop coréenne – « Je me redresse moi-même »

Laissez-vous séduire par un nouveau genre de peinture coréenne ! L'époque de la peinture de paysage guindée et de la peinture de figures ennuyeuse est révolue. « Laissons les gens se délecter du hangukhwa (peinture pop coréenne). » L'artiste Kim Hyun Jung est adulée comme une « idole » du hangukhwa, au même titre que Girls' Generation, le girls band coréen. Kim me peint avec audace. Même si le tableau montre une jolie jeune fille, l'artiste précise que cette dernière est pleine de caractère et plutôt du genre « Naesoong ». Faisons évoluer la « peinture pop coréenne » avec Kim Hyun Jung ! Ses œuvres sont joyeuses ; elles me font toujours sourire. C'est aussi le cas de son œuvre intitulée <Naesoong : je me redresse moi-même> (2014), où elle tente de se reprendre en main en contemplant son adorable autoportrait. Cette énergie stimulante est extrêmement contagieuse. Ce que l'artiste appelle elle-même « Naesoong » ressemble plutôt, aux yeux des autres, à une énergie d'affirmation de soi. Alors que les portraitistes d'Asie de l'Est cherchaient à saisir l'esprit de la personne représentée, elle emploie pour ses propres œuvres le mot provocateur de « Naesoong ». Son attitude rebelle envers la tradition est rafraîchissante. Si les traditions figées ressemblent à des fossiles, les traditions qui évoluent ressemblent, elles, à des êtres vivants.

Naesoong – Héritage de l'esprit

110 x 180 cm

Peinture à l'encre traditionnelle coréenne, couleur et collage sur papier asiatique traditionnel

2013

La jeune fille « Naesoong » est vêtue d'un hanbok. C'est la transposition, version XXIe siècle, du « Portrait d'une beauté » de Shin Yun-bok. Cette icône en hanbok n'est l'apanage d'aucune artiste en particulier ; elle peut appartenir à n'importe quelle créatrice, selon la manière dont elle choisit de la représenter. Alors que les beautés peintes par Shin Yun-bok se plaisaient aux sorties et aux bains, la jeune fille « Naesoong », elle, aime manger des ramen et faire de l'exercice. Bien qu'elle ait l'allure d'une femme élégante qui pourrait savourer un dîner raffiné, elle mange en réalité ses ramen à même le couvercle de la casserole. Elle s'entraîne aussi sur les appareils installés dans son quartier, qu'elle appelle ses « Jeux olympiques Naesoong ». Ce faisant, l'artiste séduit de nombreuses femmes mariées qui se moquent de ce que les autres pensent ou disent d'elles. En somme, avec sa série « Naesoong », elle s'est forgé une manière bien à elle de peindre, en s'écartant légèrement de la noblesse de la peinture de figures traditionnelle. Dans la continuité de la série <Naesoong>, elle laisse transparaître, avec subtilité, un charme féminin à travers le billard et le golf — deux sports dominés par les hommes — dans sa série <Vanity>. C'est un glissement du « Naesoong » vers le bluff et le désir d'un mode de vie déraisonnable, au-delà de ses moyens. Reste à voir comment la jeune fille « Naesoong » va continuer d'évoluer.

▲ Oops

145 x 117 cm

Peinture à l'encre traditionnelle coréenne, couleur et collage sur papier asiatique traditionnel

2012

▼ Oops

160 x 110 cm

Peinture à l'encre traditionnelle coréenne, couleur et collage sur papier asiatique traditionnel

2013

▲ Naesoong – Tu me touches

130 x 196 cm

Peinture à l'encre traditionnelle coréenne, couleur et collage sur papier asiatique traditionnel

2013

▼ Naesoong – Tu me touches

195 x 288 cm

Peinture à l'encre traditionnelle coréenne, couleur et collage sur papier asiatique traditionnel

2013

Charme : « fine transparence »

La jeune fille « Naesoong » est mignonne, sensuelle et audacieuse. Le charme plein de caractère de cette jolie jeune fille peut séduire n'importe qui. Comment ? Son charme repose essentiellement sur trois éléments : le « visage », le « corps » et les « vêtements ». Ce sont là les éléments fondamentaux les plus valorisés dans la tradition de la peinture de figures est-asiatique. Comment l'artiste Kim Hyun Jung transforme-t-elle cette tradition ? Les femmes de ses œuvres sont très jolies. L'impression que laissent les belles femmes est intemporelle : elles réjouissent le regard. Cela ne fait aucun doute. Lorsqu'on voit une belle femme, on a envie de la regarder encore et encore. Les hommes réagissent instinctivement à un joli visage, tandis que les femmes y réagissent plutôt avec un sentiment de rivalité.

Swag or Die

Get Set Ready!

112 x 173 cm

Peinture à l'encre traditionnelle coréenne, couleur et collage sur papier asiatique traditionnel

2014

Lorsque les spectateurs apprennent que l'artiste Kim est elle-même une belle femme, ils se sentent davantage attirés par son « Portrait d'une beauté », qu'ils considèrent alors comme un autoportrait. Un autoportrait créé par une belle femme est extrêmement rare. C'est un portrait que personne d'autre ne pourrait réaliser. L'artiste électrise ses admirateurs, à la manière d'une idole pop. Son corps attire aisément le regard. Le contour de son corps apparaît entre les pans du hanbok ; les vêtements ont été peints par-dessus ce contour tracé au fin trait. C'est un processus plein de plaisir, qui évoque l'habillage d'une poupée de papier. Les teintes claires de son corps rappellent au spectateur une peau couleur pêche délicate. Le contour du corps se laisse deviner légèrement. Si une telle beauté peut réjouir le regard, elle peut tout autant être perçue comme l'éclat vital de la jeunesse. Les vêtements peuvent donner envie au spectateur d'explorer le hanbok. J'aimerais copier cette jupe légèrement transparente à l'encre de Chine pâle, ce chemisier aux multiples couleurs et ces chaussures en caoutchouc à talons hauts. En réalité, le hanbok peut me mettre en valeur chaque fois que j'adopte une certaine coquetterie « Naesoong » à l'égard de mon apparence, au-delà des occasions spéciales comme les fêtes nationales, les mariages ou les célébrations familiales telles qu'un soixantième anniversaire. L'artiste a particulièrement bien réussi à rendre la jupe à l'encre de Chine pâle, la faisant paraître transparente comme des ailes de libellule. Cette technique distingue Kim des autres artistes dans sa manière de peindre le hanbok. Le procédé consistant à rendre la jupe semi-transparente est le même que celui employé dans la peinture bouddhique de la dynastie Goryeo. Contrairement aux peintures bouddhiques chinoises et japonaises, le moine représenté dans l'« Avalokiteśvara à la branche de saule » (Yangryu Gwaneum) de l'époque Goryeo porte une robe translucide qui laisse deviner sa chair. Il en résulte un tableau qui n'est pas seulement sacré et religieux, mais aussi élégant et séduisant.

Swag or Die

Naive Lady

112 x 134 cm

Peinture à l'encre traditionnelle coréenne, couleur et collage sur papier asiatique traditionnel

2014

L'artiste Kim a parfaitement compris et su appliquer la technique de la peinture bouddhique de la dynastie Goryeo, qui exprime la transparence par des robes aux contours blancs. Ses nouvelles œuvres créées en 2014 présentent des mouvements corporels et des lignes tracés avec davantage d'assurance. Alors que les contours de ses œuvres précédentes, en 2013, étaient moins affirmés, ses œuvres de 2014 dégagent plus d'entrain et une force intérieure accrue. Cela reflète l'ampleur de ses efforts, à la mesure de sa popularité, ainsi que la sagesse qu'elle a su en tirer. Cela a permis à la « jeune fille Naesoong » de gagner en assurance. Elle n'est plus incertaine et me dépeint comme une personne plus sûre d'elle. C'est pour cela que j'aime l'artiste Kim Hyun Jung.

Naesoong – Coïncidence programmée

129 x 153 cm

Peinture à l'encre traditionnelle coréenne, couleur et collage sur papier asiatique traditionnel

2014

Popularisation : vingt-sept ans. Votre soutien sera grandement apprécié

La plus grande réussite de l'artiste Kim a été de populariser la peinture coréenne en la faisant connaître sur les réseaux sociaux. Tout comme pour <Bien joué, comme toujours> (2014), elle publie régulièrement ses tableaux sur les réseaux sociaux, comme un exercice quotidien, et répond aux commentaires. Comme un grand nombre de personnes tiennent à échanger avec l'artiste, la popularité de la peinture coréenne a considérablement augmenté. Son tableau intitulé <Acha> (2013), où l'on voit une jeune fille contempler des sacs Louis Vuitton et des gobelets Starbucks tout en mangeant des ramen cuits dans une casserole en aluminium et servis dans le couvercle, a fait sensation sur les réseaux sociaux. De nombreux internautes, se reconnaissant immédiatement dans cette jeune fille, ont partagé le tableau.

La série « Naesoong » de l'artiste Kim Hyun Jung a suscité une immense attention du public via les réseaux sociaux, donnant naissance à son propre fan-club dédié à la peinture coréenne. Elle a incité des spectateurs à acheter des tableaux pour la première fois et à assister à ses conférences et expositions — alors même qu'ils ne sont pas vraiment amateurs de peinture coréenne. Cet engouement a même donné naissance, en 2014, à un fan-club de peinture coréenne composé de membres dans la trentaine et la quarantaine, moi y compris. Contrairement à ce que je supposais — à savoir qu'avec un titre comme « Naesoong », elle serait sans doute une peintre coréenne à l'allure délurée et séduisante —, elle s'est révélée être une artiste travailleuse et les pieds sur terre, qui relève sans cesse de nouveaux défis tout en archivant méticuleusement l'ensemble de son œuvre. Elle n'a aujourd'hui que 27 ans. J'admire son courage à créer des peintures de figures qui ressemblent davantage à des autoportraits. Son audace à employer le mot « Naesoong » est fascinante. Sa manière de s'inspirer de la vie quotidienne des femmes paraît d'autant plus fraîche et joyeuse. Votre soutien sera grandement apprécié.

KIM HYUN JUNG

Jeux olympiques Naesoong 2014,

La chronique intense d'une croissance

– Note d'artiste

Naesoong – Frémissement

67,5 x 60 cm

Peinture à l'encre traditionnelle coréenne, couleur et collage sur papier asiatique traditionnel

2013

La croissance se manifeste d'abord comme un changement qui apporte des couleurs et des parfums de la vie plus variés et plus subtils. Les événements que l'on rencontre pour la première fois dans la vie peuvent d'abord dérouter, mais heureusement, ces expériences nouvelles, dont nous pensons ne pas avoir su tirer le meilleur parti, nous enseignent de nouvelles perceptions d'un monde différent. Ce paradoxe selon lequel, alors que nous pensions avoir reculé, nous avons en réalité avancé de deux pas, ne se révèle toujours que tardivement — et le simple fait de prendre conscience de ce progrès avec retard constitue lui-même un paradoxe. À cette période de ma vie où je passais de 26 à 27 ans, j'ai vécu un bond immense, presque écrasant. Ce ne fut pas une année facile. Une fois cette année passée, au bout de cette épreuve faite de changements considérables et inattendus, j'ai peu à peu commencé à découvrir davantage de couleurs et de parfums de la vie, que je pouvais désormais ressentir et apprécier.

Un jour d'automne bien avancé, saisie d'admiration devant la couleur du ciel, je suis allée me promener dans le parc Geun-lin, près de mon atelier. La salle de sport en plein air du parc Geun-lin débordait d'énergie. Des personnes aux tenues et aux allures les plus diverses s'y entraînaient avec ardeur. En s'exerçant, elles exprimaient librement leurs émotions, ce qui m'a amenée à réfléchir aux différents chemins que peut prendre une vie. Et les auras variées que je décelais chez chacune d'elles m'ont offert, avec l'air frais, le ciel bleu et les magnifiques couleurs des feuilles sur les arbres, une expérience haute en couleur, presque festive. Ce moment splendide a marqué le début de la série des Jeux olympiques Naesoong.

L'exercice fait ressortir les couleurs de la vie que nous avons négligées ou ignorées et les place sous nos yeux. Les exercices qui rappellent des jeux familiers, que nous pratiquons souvent, nous permettent de libérer de petites parcelles des émotions merveilleuses que nous portons en nous — passion, ténacité, joie, émotion, colère et désespoir. On peut comparer cela à un prisme, qui sépare la lumière blanche en les multiples couleurs qu'elle contient. Les symboles olympiques, qui représentent le monde, reflètent eux aussi les différentes couleurs de la vie. Les Jeux olympiques incarnent la diversité de l'existence. Les Jeux olympiques Naesoong dépassent le simple festival sportif pour offrir une célébration des multiples couleurs et parfums que le sport révèle.

La conscience de la tension entre le moi et le monde environnant, ainsi que la quête du véritable soi que j'ai menée jusqu'ici, se retrouvent aussi dans les Jeux olympiques Naesoong. Un bras de fer entre le monde et moi se poursuit encore. Au cœur de cette tension, tantôt plus relâchée, tantôt plus vive, j'ai essayé de tenir bon et d'affronter le monde de toutes mes forces. Il m'est arrivé d'être blessée en chemin, mais je me suis relevée à chaque fois et j'ai poursuivi mon parcours de vie. Et je crois que cela m'a fait avancer d'un pas de plus. Lever bien haut le carton rouge face aux forces qui oppriment la vie est une manifestation d'indépendance, et la jeune fille qui crie « la victoire est à moi ! » est le portrait d'un moi plus fort. Mes œuvres peuvent être décrites comme des journaux intimes consignant les nombreuses émotions qui m'ont habitée tout au long de l'année écoulée. Ces émotions se présentaient sous forme de couches complexes de peur et d'angoisse face à la vie, entremêlées de joies et de bonheurs inattendus, que j'ai fixées sur une surface dense et colorée — et que je confie à présent sous la métaphore du Naesoong.

Naesoong – 1 h 00 du matin

50 x 50 cm

Peinture à l'encre traditionnelle coréenne, couleur et collage sur papier asiatique traditionnel

2012

Créer des œuvres et rédiger des notes d'artiste m'aident à me remettre en question et à éclaircir ce qui restait flou. L'année écoulée a été intense, et au fil de ce processus, j'ai senti mes pensées et mes convictions se renforcer. Même si je continue de chercher mon équilibre, je perçois les progrès accomplis. Je vous présente ici le fruit de ma lutte intense pour grandir au cours de l'année écoulée : les Jeux olympiques Naesoong.