Misul Sidae ACE ART | Fröhlicher Charme: Ein Einblick in das Fandom der koreanischen Malerei

IM BLICKPUNKT: KIM HYUN-JUNG

KIM HYUN JUNG

2012 Abschluss des Bachelorstudiums in Koreanischer Malerei (Oriental Painting) an der Seoul National University (Seoul, Korea), 2015 Abschluss des Masterstudiums in Koreanischer Malerei an der Seoul National University (Seoul, Korea) / 6 Einzelausstellungen: Seoul, Busan (2013-2015) / Wichtige internationale Ausstellungen (2014): The 2nd Singapore Bank Art Fair 2014 (Singapur, 2013) / Im Zickzack durch die Welt, Kunstraum Neuruppin (Neuruppin, Deutschland) / ZigZag, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart (Stuttgart, Deutschland) / Bank Art Fair (Island Shangri-La, Hongkong) / Square, Space Womb (New York, USA) / Wichtige Ausstellungen in Korea (2014): Korea Minting and Security Printing Corporation, Gruppenausstellung 'Show me the Money', Gana Insa Art Center (Seoul, Korea) / Abschlussausstellung der SNU-Absolventen, MOA (Seoul, Korea) / 'Hidden Card', Kidari Gallery (Daegu, Korea) / 6. Ehemaligenausstellung der Sun Hwa Arts High School (SHA-SHA) (Seoul, Korea) / Ausstellung G-LOVE GIL Ministry, LIG Art Space (Seoul, Korea) u. a. / AUSZEICHNUNGEN: 2014 34. Preis 'Künstlerin, die in diesem Jahr Beachtung verdient' des koreanischen Kunstkritikerverbands (The Korean Council for Artist Review), 2014 Hauptpreis bei 'People Worthy of Their Difference', JTBC, u. a.

KIM HYUN JUNG

„Fröhlicher Charme: Ein Einblick in das Fandom der koreanischen Malerei“

– Sun Seung-hye / Dr. phil. Kunstgeschichte, Leiterin der Kuratorischen Abteilung, Seoul Museum of Art

Honorarprofessorin an der Ewha Womans University

Das Pop-Fieber in der koreanischen Porträtmalerei: Koreanische Pop-Malerei – „Ich richte mich selbst auf“

Lassen Sie sich auf eine neue Art koreanischer Malerei ein! Die Ära der erhabenen Landschaftsmalerei und der drögen Figurenmalerei ist vorbei. „Lasst die Menschen sich an Hangukhwa (koreanischer Pop-Malerei) erfreuen.“ Die Künstlerin Kim Hyun Jung wird verehrt wie ein 'Idol' der Hangukhwa – ganz so wie Girls' Generation, die koreanische Girlgroup. Kim malt mich unerschrocken. Auch wenn das Bild ein hübsches Mädchen zeigt, sagt die Künstlerin, das Mädchen sei forsch und eher eine 'Naesoong'-Type. Lasst uns die „koreanische Pop-Malerei“ mit Kim Hyun Jung weiterentwickeln! Ihre Werke sind fröhlich; sie bringen mich immer zum Lächeln. Das gilt auch für ihr Werk <Naesoong: Ich richte mich selbst auf> (2014), in dem sie versucht, sich beim Betrachten ihres niedlichen Selbstporträts zusammenzureißen. Diese aufbauende Energie ist ausgesprochen ansteckend. Was die Künstlerin selbst 'Naesoong' nennt, wirkt auf andere eher wie 'selbstbejahende' Energie. Während die Porträtmaler Ostasiens versuchten, den Geist einer Person im Porträt einzufangen, verwendet sie für ihre eigenen Werke das provokante Wort 'Naesoong'. Ihre rebellische Haltung gegenüber der Tradition wirkt erfrischend. Während erstarrte Traditionen wie Fossilien wirken, erscheinen sich wandelnde Traditionen wie lebendige Wesen.

Naesoong – Erbe des Geistes

110 x 180 cm

Malerei mit traditioneller koreanischer Tusche, Farbe und Collage auf traditionellem asiatischem Papier

2013

Das 'Naesoong'-Mädchen trägt Hanbok. Es ist die ins 21. Jahrhundert übertragene Version von Shin Yun-boks 'Porträt einer Schönheit'. Die Ikone im Hanbok ist nicht das exklusive Bildmotiv einer Einzelnen; sie kann jeder Künstlerin gehören, je nachdem, wie sie sie auf ihre eigene Weise darstellt. Während die Schönheiten in Shin Yun-boks Gemälden Ausflüge und Bäder genossen, genießt das 'Naesoong'-Mädchen Ramen und Sport. Obwohl sie wie eine elegante Frau wirkt, die vielleicht ein teures Abendessen genießt, isst sie ihre Ramen aus dem Topfdeckel. Außerdem trainiert sie an den Fitnessgeräten in ihrer Nachbarschaft und nennt das ihre 'Naesoong'-Olympiade. So zieht die Künstlerin viele verheiratete Frauen an, denen es egal ist, was andere über sie denken oder sagen. Kurz gesagt, mit ihrer 'Naesoong'-Serie hat sie einen eigenen Weg des Malens etabliert, indem sie sich leicht von der Erhabenheit der traditionellen Figurenmalerei entfernt. Im Anschluss an die Serie <Naesoong> lässt sie in ihrer Serie <Vanity> auf subtile Weise weiblichen Charme durch Billard und Golf aufscheinen, zwei von Männern dominierte Sportarten. Es ist ein Übergang von 'Naesoong' zu Angeberei und zu Wünschen nach einem Lebensstil, der über die eigenen Mittel hinausgeht. Es bleibt abzuwarten, wie sich das 'Naesoong'-Mädchen weiterentwickeln wird.

▲ Oops

145 x 117 cm

Malerei mit traditioneller koreanischer Tusche, Farbe und Collage auf traditionellem asiatischem Papier

2012

▼ Oops

160 x 110 cm

Malerei mit traditioneller koreanischer Tusche, Farbe und Collage auf traditionellem asiatischem Papier

2013

▲ Naesoong – Du rührst mich

130 x 196 cm

Malerei mit traditioneller koreanischer Tusche, Farbe und Collage auf traditionellem asiatischem Papier

2013

▼ Naesoong – Du rührst mich

195 x 288 cm

Malerei mit traditioneller koreanischer Tusche, Farbe und Collage auf traditionellem asiatischem Papier

2013

Charme: „Feine Transluzenz“

Das 'Naesoong'-Mädchen ist niedlich, sinnlich und kühn. Der forsche Charme des hübschen Mädchens kann jeden in seinen Bann ziehen. Wie gelingt das? Ihr Charme setzt sich im Grunde aus drei Elementen zusammen: 'Gesicht', 'Körper' und 'Kleidung'. All dies sind Grundelemente, die in der Tradition der ostasiatischen Figurenmalerei besonders geschätzt werden. Wie verändert die Künstlerin Kim Hyun Jung diese Tradition der Figurenmalerei? Die Frauen in ihren Werken sind sehr hübsch. Der Eindruck, den schöne Frauen hinterlassen, ist zeitlos: Sie erfreuen das Auge. Daran besteht kein Zweifel. Wenn Menschen eine schöne Frau sehen, wollen sie sie immer wieder betrachten. Männer reagieren instinktiv auf ein hübsches Gesicht, Frauen reagieren darauf eher mit einem Gefühl der Konkurrenz.

Swag or Die

Get Set Ready!

112 x 173 cm

Malerei mit traditioneller koreanischer Tusche, Farbe und Collage auf traditionellem asiatischem Papier

2014

Wenn Betrachter erfahren, dass die Künstlerin Kim selbst eine schöne Frau ist, fühlen sie sich noch stärker zu ihrem 'Porträt einer Schönheit' hingezogen und betrachten es als Selbstporträt. Ein von einer schönen Frau geschaffenes Selbstporträt ist äußerst selten. Es ist ein Porträt, das niemand sonst erschaffen könnte. Die Künstlerin elektrisiert ihre Fans wie ein Pop-Idol. Ihr Körper zieht die Betrachter mühelos an. Die Kontur ihres Körpers zeigt sich zwischen den Teilen des Hanbok; die Kleidung wurde über der mit feinen Linien angelegten Körperkontur gemalt. Es ist ein vergnüglicher Vorgang, der sich anfühlt, als kleide man eine Papierpuppe an. Die hellen Farbtöne ihres Körpers erinnern die Betrachter an zart pfirsichfarbene Haut. Die Körperkontur schimmert leicht hindurch. So eine Schönheit mag das Auge der Betrachter erfreuen, lässt sich aber ebenso als das lebendige Leuchten der Jugend deuten. Die Kleidung kann die Betrachter dazu anregen, sich mit dem Hanbok näher zu befassen. Ich würde gern selbst den leicht durchscheinenden Rock in blasser Tusche, das mehrfarbige Oberteil und die Gummischuhe mit hohem Absatz nachahmen. Tatsächlich lässt mich ein Hanbok jedes Mal hervorstechen, wenn ich eine gewisse 'Naesoong'-Eitelkeit in Bezug auf mein Äußeres an den Tag lege – nicht nur zu besonderen Anlässen wie Feiertagen, Hochzeiten oder Familienfeiern wie dem 60. Geburtstag. Besonders gut gelungen ist der Künstlerin die Darstellung des Rocks in blasser Tusche, den sie durchscheinend wie Libellenflügel wirken lässt. Diese Technik hebt Kim bei der Darstellung von Hanbok deutlich von anderen Künstlerinnen ab. Die Technik, den Rock halbtransparent erscheinen zu lassen, entspricht jener der buddhistischen Malerei der Goryeo-Dynastie. Anders als in chinesischen und japanischen buddhistischen Gemälden trägt der Mönch im 'Yangryu-Avalokiteshvara' aus der Goryeo-Zeit ein durchscheinendes Gewand, das seine Haut erkennen lässt. Dadurch wirkt das Gemälde nicht nur heilig und religiös, sondern zugleich elegant und verführerisch.

Swag or Die

Naive Lady

112 x 134 cm

Malerei mit traditioneller koreanischer Tusche, Farbe und Collage auf traditionellem asiatischem Papier

2014

Die Künstlerin Kim hat die Technik der buddhistischen Malerei der Goryeo-Dynastie, mit der Transluzenz durch weiß konturierte Gewänder dargestellt wird, präzise erfasst und angewendet. Ihre 2014 entstandenen neuen Werke zeigen Körperbewegungen und Linienführung, die mit größerem Selbstvertrauen gestaltet sind. Während die Konturen in ihren früheren Werken von 2013 weniger kraftvoll waren, zeigen ihre Arbeiten aus 2014 mehr Schwung und größere innere Stärke. Das spiegelt ihre umfangreichen Anstrengungen wider, die ihrer Popularität ebenso entsprechen wie die Klugheit, die sie aus dieser Popularität gewonnen hat. Dadurch hat das 'Naesoong'-Mädchen mehr Selbstvertrauen entwickelt. Es ist nicht länger unsicher und zeigt mich als selbstbewusstere Person. Deshalb mag ich die Künstlerin Kim Hyun Jung.

Naesoong – Geplanter Zufall

129 x 153 cm

Malerei mit traditioneller koreanischer Tusche, Farbe und Collage auf traditionellem asiatischem Papier

2014

Popularisierung: Siebenundzwanzig. Ihre Unterstützung wird sehr geschätzt

Der größte Verdienst der Künstlerin Kim besteht darin, die koreanische Malerei populär gemacht zu haben, indem sie sie in die sozialen Netzwerke gebracht hat. Ähnlich wie bei <Gut gemacht, wie immer> (2014) postet sie beständig, wie eine tägliche Übung, ihre Bilder in sozialen Netzwerken und beantwortet Kommentare. Da sich viele Menschen begeistert mit der Künstlerin austauschen möchten, ist die Popularität der koreanischen Malerei sprunghaft gestiegen. Ihr Gemälde <Acha> (2013), auf dem ein Mädchen Louis-Vuitton-Taschen und Starbucks-Becher betrachtet, während sie Ramen isst, die in einem Aluminiumtopf gekocht und auf dem Topfdeckel serviert werden, sorgte in den sozialen Netzwerken für Aufsehen. Zahlreiche Betrachter, die sich sofort mit dem Mädchen identifizierten, teilten das Bild.

Die 'Naesoong'-Serie der Künstlerin Kim Hyun Jung hat über soziale Netzwerke enorme öffentliche Aufmerksamkeit erregt und ihren eigenen Fanclub für koreanische Malerei entstehen lassen. Sie hat Betrachter dazu inspiriert, zum ersten Mal Gemälde zu kaufen und zu ihren Vorträgen und Ausstellungen zu gehen – obwohl sie eigentlich keine ausgesprochenen Fans koreanischer Malerei sind. Der Hype führte 2014 sogar zur Gründung eines Fanclubs für koreanische Malerei mit Mitgliedern in ihren Dreißigern und Vierzigern, mich eingeschlossen. Anders als ich zunächst annahm – angesichts des Titels 'Naesoong' hätte ich eine kesse, gut aussehende koreanische Malerin erwartet –, war sie in Wirklichkeit eine fleißige, bodenständige Künstlerin, die sich neuen Herausforderungen und Aufgaben stellte und dabei all ihre Werke sorgfältig archivierte. Sie ist heute erst 27 Jahre alt. Ich bewundere ihren Mut, Figurenmalereien zu schaffen, die eher wie Selbstporträts wirken. Ihre kühne Haltung, das Wort 'Naesoong' zu verwenden, ist faszinierend. Ihr Konzept, den Alltag von Frauen zum Thema zu machen, wirkt umso frischer und fröhlicher. Ihre Unterstützung wird sehr geschätzt.

KIM HYUN JUNG

2014 Naesoong-Olympiade,

Die intensive Chronik des Wachstums

– Künstlerstatement

Naesoong – Flattern

67,5 x 60 cm

Malerei mit traditioneller koreanischer Tusche, Farbe und Collage auf traditionellem asiatischem Papier

2013

Wachstum zeigt sich zuerst als eine Veränderung, die vielfältigere und feinere Farben und Düfte des Lebens mit sich bringt. Erfahrungen, denen man zum ersten Mal im Leben begegnet, können zunächst verwirrend sein, doch glücklicherweise lehren uns gerade diese neuen Erfahrungen, von denen wir glauben, wir hätten sie nicht optimal genutzt, neue Wahrnehmungen einer anderen Welt. Das Paradox, dass wir, wenn wir dachten, einen Schritt zurückgegangen zu sein, in Wirklichkeit zwei Schritte vorangekommen sind, wird uns stets erst verspätet bewusst – und schon die Tatsache, dass wir diesen Fortschritt erst verspätet erkennen, ist selbst wieder ein Paradox. In der Lebensphase, als ich von 26 auf 27 wechselte, erlebte ich einen großen Sprung, der sich beinahe überwältigend anfühlte. Es war kein einfaches Jahr. Nachdem dieses Jahr vergangen war und ich die großen, unerwarteten Veränderungen im Leben durchgestanden hatte, begann ich langsam zu erkennen, dass ich mehr Farben und Düfte des Lebens fand, die ich wahrnehmen und schätzen konnte.

An einem Tag im Spätherbst war ich von der Farbe des Himmels so ergriffen, dass ich einen Spaziergang durch den Geun-lin-Park in der Nähe meines Ateliers unternahm. Der Freiluft-Fitnessbereich des Geun-lin-Parks war voller Elan. Menschen in unterschiedlichster Kleidung und mit den verschiedensten Erscheinungen trainierten mit großem Einsatz. Sie brachten beim Training ihre Gefühle frei zum Ausdruck, was mich dazu brachte, über die verschiedenen Wege im Leben nachzudenken. Und die vielfältigen Ausstrahlungen, die ich bei jeder einzelnen Person entdeckte, verschafften mir zusammen mit der frischen Luft, dem blauen Himmel und den herrlichen Farben des Herbstlaubs ein farbenfrohes, festliches Erlebnis. Dieser wunderbare Moment war der Ausgangspunkt der Naesoong-Olympiade-Serie.

Sport bringt die Farben des Lebens, die wir übersehen oder ignoriert haben, ans Licht und stellt sie vor unsere Augen. Übungen, die den vertrauten Spielen ähneln, die wir oft spielen, lassen uns kleine Stücke der wunderbaren Gefühle freisetzen, die wir in uns tragen – Leidenschaft, Beharrlichkeit, Freude, Rührung, Zorn und Verzweiflung. Das lässt sich mit einem Prisma vergleichen, das weißes Licht in die verschiedenen Farben zerlegt, die darin vermischt sind. Auch die olympischen Symbole, die die Welt repräsentieren, spiegeln die verschiedenen Farben des Lebens wider. Olympia steht für die Vielfalt des Lebens. Die Naesoong-Olympiade geht über ein sportliches Fest hinaus und präsentiert ein Fest der vielfältigen Farben und Düfte, die der Sport zum Vorschein bringt.

Das Bewusstsein für die Spannung zwischen dem Selbst und der umgebenden Welt sowie die Suche nach dem wahren Selbst, die ich bisher betrieben habe, finden sich auch in der Naesoong-Olympiade wieder. Ein Tauziehen zwischen der Welt und mir dauert weiterhin an. Inmitten dieser Spannung, die sich mal lockert, mal verstärkt, habe ich versucht, meinen Standpunkt zu behaupten und der Welt mit all meiner Kraft entgegenzutreten. Von Zeit zu Zeit konnte ich dabei verletzt werden, doch jedes Mal habe ich mich wieder aufgerichtet und meinen Lebensweg fortgesetzt. Und ich glaube, das hat mich einen weiteren Schritt vorangebracht. Die rote Karte hoch gegen die unterdrückenden Kräfte des Lebens zu erheben, ist ein Ausdruck der Unabhängigkeit, und das Mädchen, das 'Der Sieg ist mein!' ruft, ist das Porträt eines gestärkten Selbst. Meine Werke lassen sich als Tagebücher beschreiben, die die vielen Gefühle festhalten, die mich im vergangenen Jahr erfüllt haben. Diese Gefühle kamen als komplexe Schichten aus Angst und Sorge um das Leben, durchsetzt von unerwarteter Freude und unerwartetem Glück, die ich auf einer dichten, farbenfrohen Fläche eingefangen habe – und die ich nun mit der Metapher des Naesoong gestehe.

Naesoong – 1:00 Uhr morgens

50 x 50 cm

Malerei mit traditioneller koreanischer Tusche, Farbe und Collage auf traditionellem asiatischem Papier

2012

Das Schaffen von Kunstwerken und das Verfassen von Künstlerstatements helfen mir, über mich selbst nachzudenken und das zu klären, was bislang unklar geblieben war. Mein vergangenes Jahr war intensiv, und im Verlauf dieses Prozesses spürte ich, wie meine Gedanken und Überzeugungen an Stärke gewannen. Auch wenn ich noch immer daran arbeite, meine Balance zu finden, spüre ich den Fortschritt. Hiermit präsentiere ich Ihnen das Ergebnis meines intensiven Ringens um Wachstum im vergangenen Jahr: die Naesoong-Olympiade.