NewDaily | Exposition « Hwahwa – Ivresse des portraits de beautés »… La « 29 ans » Kim Hyun Jung parle de « Naesoong »

26 artistes de la peinture coréenne présentent une centaine d'œuvres sur le thème de la « beauté »

Exposition « Hwahwa – Ivresse des portraits de beautés »… La « 29 ans » Kim Hyun Jung parle de « Naesoong »

Exposition thématique 2016 au musée du Sejong Center for the Performing Arts, jusqu'au 4 décembre

Journaliste Shin Sung-a | Dernière mise à jour : 31.10.2016, 18h07:59

Les critères de beauté évoluent avec le temps et selon le point de vue.

Les beautés coréennes peintes à la fin de la dynastie Joseon n'avaient pas de paupières doubles. Dans le célèbre « Portrait d'une beauté » (Mi-indo) de Hyewon Shin Yun-bok, œuvre emblématique de l'époque Joseon, on voit des yeux petits, fins et allongés, sans pli palpébral — un idéal assez éloigné de celui du XXIe siècle, où l'on considère plutôt les grands yeux à paupière double comme beaux.

Alors, à quoi ressemble la « beauté » selon les artistes de la peinture coréenne d'aujourd'hui ? Vingt-six jeunes artistes, qui peignent principalement des figures féminines, présentent au musée du Sejong Center for the Performing Arts une centaine d'œuvres consacrées à la « beauté ».

L'exposition thématique « Hwahwa – Ivresse des portraits de beautés », ouverte jusqu'au 4 décembre, invite à s'enivrer de la diversité des portraits de beautés. Aux côtés des œuvres du peintre Namjeong Park No-soo, on peut y admirer des œuvres de Kim Hyun Jung, Shin Sun-mi, Lee Dong-yeon, Kim Eun-jin, Kim Jeong-uk, Ko Chan-gyu, Yook Sim-won et Lim Tae-gyu.

Le titre de l'exposition, « Hwahwa » (畫畫), reprend celui d'une exposition tenue en septembre 1998 au musée d'art Dukwon, à Insa-dong, à laquelle avaient participé six artistes de la peinture coréenne alors âgés d'une vingtaine ou d'une trentaine d'années. Cette exposition permet de voir à la fois les œuvres des artistes ayant pris part à la première exposition « Hwahwa » de 1998 et leurs travaux tels qu'ils ont évolué plus de vingt ans plus tard.

Lim Yeon-suk, responsable de l'équipe de conception des expositions du Sejong Center for the Performing Arts, a déclaré : « Nous avons réuni des artistes qui, dans leur expression personnelle, communiquent en particulier à travers la figure humaine. Si l'on regarde la peinture coréenne récente, elle dépasse les limites de l'expression et donne au contraire une impression d'originalité. ‘Hwahwa‘ signifie littéralement ‘image, image‘. C'est une exposition d'artistes qui continuent de peindre. »

« Cette exposition réunit en outre des artistes qui, par les matériaux comme par la technique, s'affranchissent du cadre traditionnel de la peinture coréenne, ainsi que des œuvres d'artistes dont la démarche même diffère. Il s'agit à la fois d'élargir et de diversifier la notion de ‘beauté‘ et de montrer comment la peinture traditionnelle peut évoluer », a-t-elle ajouté.

▲ Namjeong Park No-soo, Femme, encre et couleurs légères sur hanji, 196 × 127 cm, 1966

L'exposition s'ouvre sur une chronologie des portraits de beautés dans la peinture traditionnelle, ainsi que sur les portraits de beautés du peintre Park No-soo. À l'entrée de la salle sont installés deux portraits de beautés à l'encre et aux couleurs légères, peints par le regretté Park No-soo, tous deux intitulés « Femme » et datés de 1966 et 1977. Leur attitude discrète et digne donne un aperçu des critères de beauté de l'époque.

Les œuvres présentées sont réparties en quatre grandes sections. Une zone d'archives consacrée à la « femme », constituée de la collection Hyun Tae-jun du musée de collection Ppollala, y est en outre aménagée séparément pour donner davantage de profondeur à l'exposition. Un programme intitulé « Museum Talk », permettant d'échanger directement avec les artistes, sera par ailleurs organisé, dans l'objectif d'un musée plus ouvert et plus proche du public.

Rencontrée le 24, avant l'inauguration de l'exposition, Kim Hyun Jung est considérée comme une « idole » de la peinture coréenne. Diplômée du département de peinture orientale de la faculté des beaux-arts de l'université nationale de Séoul, où elle a également obtenu son master, elle enseigne aujourd'hui à l'université de Yongin et à l'université Kyung Hee. Bien que née en 1988, elle a été, en janvier de cette année, la deuxième artiste coréenne à présenter une exposition personnelle au Metropolitan Museum de New York, avec sa série phare « Naesoong Iyagi ».

Connue du grand public grâce à la publicité, aux médias audiovisuels et à diverses collaborations, elle se met elle-même en scène dans ses tableaux : vêtue d'un hanbok élégant, elle s'adonne pourtant à des activités totalement incongrues, comme le vélo, le roller ou le snowboard. C'est là tout le sens de « Naesoong », un regard plein d'esprit sur l'ambivalence des femmes.

▲ Kim Hyun Jung, Naesoong Dongsan, encre et couleurs légères, collage sur hanji, 234 × 412,8 cm, 2016

À propos de l'œuvre exposée intitulée « Naesoong Dongsan », Kim Hyun Jung a expliqué : « Chacun de mes tableaux raconte en principe sa propre histoire. Mais pour cette œuvre-ci, plus qu'une histoire précise, j'ai voulu reprendre une ancienne technique, l'isidongdo-beop (異時同圖法), qui consiste à représenter plusieurs moments distincts au sein d'une même image. »

« Si l'on regarde attentivement la femme en hanbok, on voit qu'elle n'est pas peinte, mais assemblée en collage. J'ai d'abord dessiné la silhouette, peint le hanbok à l'encre, puis collé du papier hanji que j'avais moi-même teint. La silhouette du dessous transparaît alors — c'est en quelque sorte une métaphore de ‘Naesoong‘. Je pense que ‘Naesoong‘ désigne ce décalage si commun qui apparaît lorsqu'on cache ses propres failles pour ne montrer que son bon côté », a-t-elle expliqué.

Ses œuvres sont qualifiées de « peintures de mœurs du XXIe siècle », a rappelé l'artiste, avant d'insister : « En tant que femme, j'ai souvent eu le sentiment d'être enfermée dans certaines normes, incapable de m'exprimer pleinement et librement. Le hanbok est certes un vêtement noble, mais il exprime aussi, chez moi, une forme de contrainte, de norme qui me lie. »

Kim Hyun Jung, qui se définit elle-même comme une « peintre de peinture coréenne », attache une grande importance à la communication avec un large public — via des travaux d'hologrammes, des œuvres d'art médiatique, des projets d'impression 3D ou encore la conception de matériel pédagogique pour enfants — afin que ses œuvres puissent être appréciées même sans se rendre au musée. Elle gère à cette fin pas moins de douze comptes sur les réseaux sociaux, et des émoticônes KakaoTalk reprenant ses motifs ont récemment été lancées.

Pour conclure, elle a livré ses impressions sur l'exposition « Hwahwa – Ivresse des portraits de beautés » : « Je suis simplement reconnaissante de pouvoir exposer, dans un si bel endroit, aux côtés d'aînsés aussi remarquables. »

[Photo : Sejong Center for the Performing Arts]

Journaliste Shin Sung-a, mistery37@hanmail.net