New Daily | Exposición «畵畵: embriaguez de beldades»… Kim Hyun Jung, 29 años, habla del «Naesoong»
New Daily presentó a Kim Hyun Jung, de 29 años, participante en la exposición colectiva de pintura coreana «畵畵: embriaguez de beldades», celebrada en el museo del Centro Cultural Sejong, y explicó el sentido de su serie más conocida, «Naesoong», en la que mujeres vestidas con hanbok montan en bicicleta o en patines mediante la antigua técnica de representar varios tiempos en una misma imagen. La artista explicó el significado del «Naesoong», que recoge con ingenio la doble faz de la mujer bajo unas normas opresivas.
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Un centenar de obras sobre «la belleza» de 26 pintores coreanos
Exposición «畵畵: embriaguez de beldades»… Kim Hyun Jung, 29 años, habla del «Naesoong»
Exposición temporal 2016 del museo del Centro Cultural Sejong, abierta hasta el 4 de diciembre
Shin Seong-a, ver perfil | Última edición: 31-10-2016, 18:07:59
El criterio de la belleza cambia con las épocas y según el punto de vista.
Las beldades coreanas pintadas a finales de Joseon no tienen doble párpado. En «Retrato de una beldad», obra emblemática de la dinastía Joseon pintada por Hyewon Shin Yun-bok, los ojos son pequeños, finos y alargados, sin doble párpado, algo bastante alejado de la belleza del siglo XXI, porque hoy se considera bonito el ojo grande con doble párpado.
¿Qué aspecto tiene, entonces, la «beldad» según los pintores coreanos? Veintiséis artistas jóvenes que suelen pintar mujeres presentan en el museo del Centro Cultural Sejong un centenar de obras sobre «la belleza».
«畵畵: embriaguez de beldades», abierta hasta el 4 de diciembre, es una exposición temporal que permite embriagarse con la belleza de los más diversos retratos de beldades y en la que pueden contemplarse, junto a los retratos del maestro Namjeong Park No-soo, obras de Kim Hyun Jung, Shin Sun-mi, Lee Dong-yeon, Kim Eun-jin, Kim Jung-wook, Ko Chan-kyu, Yook Sim-won o Lim Tae-kyu.
El título de la muestra, «畵畵» (Hwa Hwa), procede del de una exposición celebrada en septiembre de 1998 en el Museo de Arte Deokwon de Insa-dong, en la que participaron seis pintores coreanos de veinte y treinta años. Esta edición permite ver las obras de los artistas que participaron en aquel primer «畵畵» de 1998 junto a la evolución de su trabajo veinte años después.
Lim Yeon-sook, jefa del equipo de diseño expositivo del Centro Cultural Sejong, explicó: «Hemos reunido, dentro de la expresión personal de los artistas, a quienes se comunican especialmente a través de la figura humana». «Si se observa la pintura coreana reciente, va más allá de los límites de la expresión y transmite una sensación incluso original. "畵畵", desarrollado, significa "pintura, pintura". Es una exposición de artistas que siguen pintando», añadió.
Y continuó: «En esta muestra hay artistas que se salen del marco establecido de la pintura coreana tanto por los materiales como por la técnica, y se exponen también obras de artistas cuyo punto de partida es distinto. Con ello queremos ampliar y diversificar el alcance del término "beldad" y mostrar cómo puede expandirse la pintura tradicional».
▲ Namjeong Park No-soo, «Mujer», aguada monocroma con color suave sobre papel hanji, 196 × 127 cm, 1966
La exposición arranca con una cronología del retrato de beldades en la pintura tradicional y con los retratos del maestro Park No-soo. A la entrada de la sala se sitúan dos retratos de beldades a la aguada monocroma con color suave del difunto maestro Park No-soo, ambos titulados «Mujer», de 1966 y 1977. Su porte recatado y elegante permite vislumbrar los criterios de belleza de la época.
Las obras se reparten en cuatro grandes secciones, a las que se añade una zona de archivo sobre «la mujer», compuesta por la colección de Hyun Tae-jun del Museo de Coleccionismo Ppollala, que da mayor profundidad a la muestra. Además se desarrollará el programa «Charla en el museo», que permite conversar directamente con los artistas, en la línea de un museo abierto y más cercano al público.
Kim Hyun Jung, con quien nos reunimos el día 24, antes de la inauguración, es conocida como el ídolo de la pintura coreana. Licenciada en el Departamento de Pintura Oriental de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Seúl y con un máster por la misma universidad, imparte actualmente clases en las universidades de Yongin y Kyung Hee. Pese a su juventud —nació en 1988—, el pasado mes de enero celebró en el Museo Metropolitano de Nueva York, con su obra más conocida, «La historia del Naesoong (noción coreana que designa el gesto de ocultar los verdaderos sentimientos tras las apariencias)», la segunda exposición individual de una artista coreana en ese museo.
Conocida por el público a través de la publicidad, los medios audiovisuales y las colaboraciones, la artista se toma a sí misma como modelo para llevar al lienzo escenas en las que, vestida con un elegante hanbok, realiza actividades que no le corresponden en absoluto: montar en bicicleta, en patines o en tabla de nieve. Es el «Naesoong», la doble faz de las mujeres contemplada con una mirada ingeniosa.
▲ Kim Hyun Jung, «Colina Naesoong», aguada monocroma con color suave y collage sobre papel hanji, 234 × 412,8 cm, 2016
La artista, que expone una obra titulada «Colina Naesoong», explicó: «Lo que expreso en mi obra es que cada cuadro tiene su historia, pero esta pieza, más que contar una historia, recurre a una técnica antigua llamada isidongdo-beop (異時同圖法), que recoge en una misma imagen dos o más tiempos distintos».
«Si se observa de cerca a la mujer vestida con hanbok, no está pintada, sino pegada mediante un trabajo de collage. Primero dibujo la silueta, luego pinto el hanbok con tinta y después pego papel hanji teñido por mí misma. Así se transparenta la silueta interior, y puede decirse que es la metáfora con la que expreso el Naesoong. Creo que el Naesoong es esa desavenencia tan común que surge de querer esconder las propias carencias y mostrar la mejor cara», explicó.
La artista señaló que su obra recibe la etiqueta de «pintura costumbrista del siglo XXI» y subrayó: «Muchas veces he sentido que, al vivir como mujer, quedaba encerrada en ciertas normas y no podía expresarme por completo a mi manera. El hanbok, aunque sea una prenda considerada elegante, expresa también esas normas que me atan».
Kim Hyun Jung, que se define a sí misma como «pintora coreana», concede gran importancia a la comunicación con mucha gente para que se pueda contemplar su obra sin necesidad de acudir al museo, a través de trabajos con hologramas, arte de los medios, impresión 3D o el desarrollo de material didáctico para niños. Gestiona hasta doce cuentas en redes sociales y hace poco se publicaron sus emoticonos de KakaoTalk.
Por último, resumió así su impresión sobre «畵畵: embriaguez de beldades»: «Ya solo poder exponer en un lugar tan bueno junto a maestros extraordinarios me parece motivo de enorme agradecimiento».
[Imágenes = Centro Cultural Sejong]
Shin Seong-a, mistery37@hanmail.net