Oh! Creator | L’histoire de la peintre de hanguk-hwa Kim Hyun Jung – Série Naesoong, partie 1

La peintre de hanguk-hwa Kim Hyun Jung – Deuxième récit

Notre quotidien, tout simplement réel ! Les peintures de genre du XXIe siècle – la série « Naesoong »

Kim Hyun Jung raconte qu'elle a toujours mesuré sa propre valeur à l'aune du regard des autres. Des personnes qui lui souriaient en face tenaient d'autres propos dans son dos, et le fait de côtoyer des gens prompts à la juger sur des préjugés l'a même conduite à souffrir de dépression. Trop lourd à porter, ce poids du regard l'a poussée à exprimer son histoire intérieure par la peinture. Elle aurait voulu leur demander : « Et vous, êtes-vous vraiment si irréprochables ? » Mais le personnage de ses tableaux finissait par lui ressembler, elle, et non les autres, et elle en est venue à se demander en quoi, elle-même, elle différait tant d'eux.

En acceptant sa véritable nature et en saisissant crûment des scènes du quotidien où l'apparence diffère de la réalité intime, elle a donné naissance aux séries « Naesoong Iyagi » (Récits de Naesoong), « Naesoong Olympic » et « Naesoong Nolidongsan » (Le parc d'attractions de Naesoong). Ces images pétillantes, mariées aux techniques traditionnelles du hanguk-hwa, sont devenues la signature stylistique de Kim Hyun Jung, qui a élargi son champ d'action au-delà de la création picturale — cours, conférences, collaborations — pour défendre avec assurance un « art du dialogue ».

Un autoportrait confessionnel qui cherche à se libérer du regard et des conventions, et un art qui dialogue avec le public par l'empathie. Ce deuxième récit consacré à Kim Hyun Jung est aussi celui de la série « Naesoong », qui n'est autre qu'elle-même.

Q : Racontez-nous d'abord comment est née la « femme Naesoong », le personnage central de la série Naesoong.

J'ai commencé à peindre la femme Naesoong dès ma troisième année d'université. En remportant le grand prix de la catégorie hanguk-hwa avec « Naesoong Iyagi » lors de concours auxquels je m'étais inscrite presque par hasard, comme le Grand Concours d'art féminin de Corée ou le Concours d'art pour la paix mondiale, j'ai commencé à approfondir ma réflexion sur Naesoong. Au départ, il s'agissait d'une envie de caricaturer les gens qui affichent une apparence différente de leur nature profonde, mais aujourd'hui, l'essence de ce travail s'est déplacée vers moi-même : c'est devenu un autoportrait confessionnel qui rêve d'évasion et de liberté. Au fil de ce cheminement, « Naesoong » est désormais pour moi un objet d'analyse à la fois psychologique et philosophique.

Q : Que signifie « Naesoong » dans votre travail ?

Dans mon travail, « Naesoong » recouvre une notion plus large que son usage courant. J'entends par là « toute attitude consistant à montrer une apparence différente de son for intérieur afin de satisfaire le regard d'autrui ou des jugements conventionnels ». Mon objectif était de traiter ce thème du « regard », potentiellement inconfortable, avec légèreté et esprit — d'insuffler une forme d'ironie à la fois dans le message et dans la technique employée pour le transmettre.

Q : Pourquoi représentez-vous principalement le personnage Naesoong sous les traits d'une femme ?

À l'origine, la notion de Naesoong est neutre du point de vue du genre. Elle relève plutôt du décalage qui apparaît lorsque, mus par le désir universel d'être reconnus, les gens ordinaires cherchent à dissimuler leurs manques pour montrer une bonne image d'eux-mêmes. Mais tout comme le mot Naesoong évoque spontanément une femme, il est aussi vrai dans les faits que les femmes, plus que les hommes, ont tendance à cacher leurs désirs et leur nature véritable. Ayant moi-même vécu cette réalité en tant que femme, c'est aussi pour cette raison que j'ai choisi de représenter le personnage de « Naesoong » sous des traits féminins.

Q : Les situations très réalistes de la femme Naesoong suscitent une adhésion particulièrement forte. Où trouvez-vous vos idées de situations et d'accessoires ?

Comme il s'agit d'autoportraits, je m'inspire réellement des instants du quotidien. « Tuhon » (Ardeur au combat, 2013), par exemple, est né d'un moment où, ayant sauté des repas à force de travailler, j'ai senti que j'allais m'effondrer et me suis mise à dévorer un hamburger comme au combat. Comme j'étais en train de peindre, on me voit piquer les frites avec une paille pour ne pas me salir les mains d'huile. « Unchi itda » (Pleine de charme, 2013) est né de l'expérience où, en train de pianoter sur mon smartphone dans les toilettes — le seul espace qui m'appartienne entièrement —, j'ai trouvé cet instant à la fois secret et empreint d'un charme particulier. Quand une idée me vient, je me demande d'abord si elle ne concerne que moi ou si elle peut trouver un écho chez les autres. Ensuite seulement, je construis le récit de la situation et j'en règle la composition.

Q : Cela vous a valu le surnom de « peintre de genre du XXIe siècle ».

Je voulais montrer aux étrangers, ou aux enfants qui vivront dans la Corée de demain, à quoi ressemble la Corée de notre époque — tout comme les anciennes peintures de genre nous permettent d'imaginer le paysage de leur temps. Je trouve que les bains publics constituent un élément vraiment unique et singulier de notre culture, mais on n'en trouve guère de photographies, n'est-ce pas ? J'ai donc peint avec beauté des scènes très ordinaires du bain public féminin. Les idées me viennent souvent spontanément de la vie et de l'expérience, et plus elles sont universelles, plus elles semblent toucher les gens.

Q : Une fois qu'on a lu le titre de l'œuvre, la situation de la femme Naesoong se lit de façon encore plus amusante et familière. Comment choisissez-vous vos titres ?

Je réfléchis longuement pour trouver un titre à la fois plein d'esprit et fidèle au sujet du tableau. Les titres à double sens, comme « Acha (我差, Oops) », semblent particulièrement plaire au public. Dans « Acha », les caractères signifiant « moi » (我) et « manque » (差) soulignent métaphoriquement l'imperfection du personnage représenté, tandis que le titre reprend aussi l'interjection « Acha ! » que l'on pourrait pousser dans une telle situation. Quand on mange des ramyeon et qu'on s'aperçoit soudain que du café (Starbucks) déborde dans son sac de luxe, n'est-ce pas exactement un moment « Acha » ? C'est ce genre de jeu avec les situations que je cherche à cultiver dans mon travail.

Q : Vous publiez aussi les images de vos œuvres sur les réseaux sociaux et organisez presque un concours pour trouver leur titre ?

Je ne voulais pas garder les affres de la création uniquement pour moi, de façon trop sérieuse, mais permettre au plus grand nombre d'y accéder facilement et avec plaisir. En général, une fois l'œuvre terminée, je réfléchis aussi avec mes amis ou ma famille, à partir de plusieurs propositions, au titre le plus approprié. Ce qui compte avant tout pour moi, c'est que l'œuvre dialogue avec le public. J'aime aussi échanger directement avec les gens et construire des histoires avec eux via les réseaux sociaux. Je pense que ce genre de processus peut aussi aider le public à mieux comprendre les œuvres.

Q : Puisque vous vous inspirez du quotidien, les situations et les objets représentés sont très contemporains, alors que la technique et les matériaux restent, eux, résolument traditionnels.

Je voulais créer des œuvres qui préservent les éléments de la beauté traditionnelle tout en restant accessibles et porteuses d'empathie pour un public contemporain. Je mets un soin particulier à représenter la beauté du hanbok. Le collage de hanji m'a permis de restituer en relief la texture froissée caractéristique du jeogori, tandis que les jupes de hanbok peintes à l'encre et au lavis laissent transparaître la nudité en dessous, dans l'espoir que le public y trouve une clé de lecture de Naesoong. Avec le temps, je pense de plus en plus que la « fusion » est essentielle. En travaillant, je pense souvent aux œuvres des maîtres du passé, notamment Kim Hong-do et Shin Yun-bok. La sincérité et l'esprit des anciennes peintures de genre, leur sens de la composition et leur maîtrise du pinceau sont pour moi comme un modèle.

Q : La femme Naesoong porte le hanbok. Pourquoi avoir choisi ce vêtement ?

La perception actuelle du hanbok comme vêtement noble réservé aux occasions formelles, mise en contraste avec des gestes du quotidien tout à fait naturels, permet de transmettre efficacement la problématique de Naesoong. Le contraste entre « formalité » et « quotidien » devient une métonymie du contraste entre « apparence » et « intériorité » qui définit Naesoong. Le hanbok, que l'on porte souvent en plusieurs couches superposées et dont la jupe est longue et ample, possède aussi une qualité dissimulatrice. En montrant ce qui se cache sous le hanbok, je peux approcher plus facilement l'intériorité du personnage qui joue les Naesoong. Sur un plan plus personnel, mon goût pour les lignes, les couleurs, les motifs et les parures du hanbok compte aussi parmi les raisons importantes qui me poussent à le peindre.

(Des matériaux utilisés par la peintre de hanguk-hwa Kim Hyun Jung jusqu'à son processus de création en onze étapes ! La suite de cette histoire sur la série Naesoong dans le prochain épisode.)

Conception | Rédaction de Design Press

Reportage et rédaction : Moon Han-a, rédactrice à Design Press

Photos : Kim Jan-deu (516 studio)

Documentation fournie par : Kim Hyun Jung Art Creative Center

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Oh! Creator – la peintre de hanguk-hwa Kim Hyun Jung

1. Portrait en mots-clés

☞ 2. La série Naesoong de Kim Hyun Jung (1)

3. La série Naesoong de Kim Hyun Jung (2)

4. Survivre en tant qu'artiste

5. Les « J'aime » de Kim Hyun Jung (quotidien et goûts)