Samhwa & People – Magazine d’entreprise de Samhwa Paint | Open a new horizon of korean painting Artist Hyun-Jung Kim

Interview

Ouvrir un nouvel horizon pour la peinture coréenne

Artiste Kim Hyun Jung

Ouvrir un nouvel horizon, c'est précisément cela : être nouveau, singulier, novateur. Frais, grisant, libérateur. Kim Hyun Jung, l'idole de la scène de la peinture coréenne, est une artiste à qui tous ces qualificatifs conviennent à merveille.

Photos : Kim Hyun Jung Art Creative Center

Une femme en hanbok élégant, accroupie, qui fait cuire des ramen sur un petit réchaud portable. Assise dans un salon de coiffure, un café à la main, totalement plongée dans un magazine, sans se soucier du monde extérieur ; puis, coiffée d'une casquette snapback branchée, elle part faire du skateboard, le visage radieux.

Ce sont là des scènes tirées des œuvres de l'artiste Kim Hyun Jung, surnommée « l'idole de la peinture coréenne ». Ses œuvres, qui balaient avec fraîcheur le préjugé selon lequel la peinture coréenne se devrait d'être noble et digne, sont franches, pleines d'entrain et libres de toute contrainte.

Kim Hyun Jung est l'une des artistes de peinture coréenne les plus en vue, non seulement en Corée mais dans le monde entier. À partir de « Naesoong Story » en 2013, des expositions comme « Naesoong Olympics » en 2014 ont fait sensation, toutes les œuvres présentées ayant trouvé preneur. En 2016, l'exposition « Naesoong Amusement Park » a attiré 67 402 visiteurs, établissant un record pour une exposition personnelle d'un artiste coréen ; en 2017, elle a également été retenue par Forbes dans sa liste « 30 Under 30 Asia » des personnalités de moins de 30 ans les plus influentes d'Asie.

Elle est aujourd'hui considérée comme la jeune artiste qui « a marqué un tournant dans la peinture coréenne ». Ses œuvres, qui traduisent avec satire et humour les multiples visages de la vie contemporaine, suscitent l'intérêt à chaque exposition, qu'elles soient présentées sous le nom de « série Naesoong » ou de « Nouvelles scènes de mœurs du XXIe siècle ». <Samhwa & People> l'a rencontrée.

1. Acha (Oups) – Ramen

2. Naesoong – Chevelure généreuse

Depuis quand la peinture coréenne vous fascine-t-elle ?

Je me suis intéressée au dessin en suivant ma sœur aînée, de trois ans mon aînée. J'ai commencé à apprendre sérieusement le dessin dès le CE2, puis j'ai suivi un collège puis un lycée spécialisés en art. Au lycée, en apprenant la peinture extrême-orientale, je suis tombée sous le charme de ce noir d'encre transparent et délicat. Plus on superpose les couches, plus la couleur de l'encre gagne en profondeur : c'est ce charme-là qui m'a conquise.

Pourquoi avoir choisi le hanbok comme costume pour vos personnages ?

Si le hanbok apparaît dans mes œuvres, c'est en grande partie grâce à l'influence de ma mère. Ayant grandi auprès d'une mère qui aimait porter le hanbok, j'ai sans doute découvert dès l'enfance la beauté de notre costume traditionnel. Depuis que je me consacre pleinement à mon travail artistique, j'ai cherché, à travers le contraste entre le hanbok traditionnel et des accessoires symbolisant notre époque, à bousculer les conventions que nous acceptons inconsciemment comme allant de soi, et à exprimer un écart libre et joyeux.

Racontez-nous l'histoire de la « série Naesoong ».

Pour moi, le naesoong était une forme de mensonge : un mensonge que l'on fait contrairement à ce que l'on ressent réellement, parce qu'on veut plaire à quelqu'un ou qu'on se soucie du regard des autres. Hegel a décrit les efforts des individus pour être reconnus comme une « lutte pour la reconnaissance ». Je pense que le naesoong est un phénomène universel qui relève de cette même lutte pour la reconnaissance, propre à chaque être humain. C'est pourquoi je ne trouve pas le naesoong entièrement détestable. Cette série, comme le reste de mon travail, est en réalité un autoportrait. Je voulais montrer le quotidien pas si noble d'une jeune femme vêtue d'un hanbok élégant, et dire : « Moi aussi je suis comme ça, et toi, ne le serais-tu pas aussi ? » Je voulais aller plus loin encore, en transmettant ce message de solidarité : « Ne devrions-nous pas aimer cette part de nous-mêmes ? Nous ne pouvons, de toute façon, être autrement. »

Votre façon d'exprimer vos œuvres est singulière et pleine d'humour.

Je mêle la technique coréenne de « l'encre et du lavis coloré » (sumuk-damchae) à celle du collage occidental. Pour le haut, j'utilise du papier hanji que je teins moi-même et que je superpose en plusieurs couches pour rendre les plis du vêtement ainsi que la beauté élégante et éclatante du hanbok. Pour la jupe, je peins à l'encre en couches semi-transparentes afin d'exprimer la beauté du vide propre à la peinture extrême-orientale et sa profondeur particulière. On dit que le vide s'élargit à mesure qu'il se vide, et que l'encre, parce qu'elle contient les couleurs de l'univers, est profonde. Pour exprimer que l'intérieur de la jupe est un espace vaste et cosmique empreint de cette beauté du vide, je n'utilise que le noir d'encre pour la jupe.

L'usage varié de la couleur est également saisissant.

L'une des raisons pour lesquelles le public perçoit mes tableaux différemment tient à l'harmonie des couleurs et au trait d'encre que l'on associe justement à la peinture coréenne à l'encre et au lavis. Je voulais montrer que les pigments traditionnels coréens permettent eux aussi d'obtenir des teintes aussi vives et joyeuses. Pour que toute personne regardant mes œuvres puisse être heureuse d'un rire léger, je pense que les couleurs du tableau doivent elles aussi être positives et harmonieuses. Cette philosophie de la couleur s'est construite naturellement au fil de mes longues années de pratique artistique. Bien sûr, je continue d'y travailler sans relâche aujourd'hui encore. Je pense que c'est un domaine que je devrai encore beaucoup étudier et exploiter de façon plus systématique à l'avenir.

1. Artiste Kim Hyun Jung

2. Toi qui me fais avancer

3. Pomsaeng-Pomsa – Chausse tes chaussures neuves et cours à pieds joints

Quelle vérité, ou quelle sincérité, cherchez-vous à atteindre à travers vos œuvres ?

Je pense souvent à Danwon Kim Hong-do, qui a porté à son apogée la peinture de genre (pungsokhwa) de l'époque Joseon, et à Hyewon Shin Yun-bok, en avance sur son temps avec ses représentations audacieuses et profanes. La sincérité et l'humour qu'ils ont insufflés à leurs scènes de genre, l'audace de leur composition et la maîtrise de leur pinceau sont pour moi une grande source d'inspiration. Mon rêve est de marcher dans les pas de ces deux maîtres pour créer les scènes de mœurs du XXIe siècle. Ma question fondamentale est ainsi la découverte d'un « moi libre ». Mon travail artistique m'a permis de me confronter à un moi plus libre et plus sincère, et de l'accepter. En définitive, ce que je cherche à atteindre, c'est une image de l'être humain libérée du regard d'autrui et des conventions établies.

Enfin, un message que vous aimeriez transmettre à vos lecteurs ?

J'ai été marquée par l'engagement de Samhwa Paint, qui sponsorise chaque année de grandes expositions. Qu'avez-vous vu, vous-mêmes, lors de l'exposition « Eva Armisén, la peintre du bonheur », présentée récemment au Seoul Arts Center ? En observant l'excellence du choix des couleurs et la grande qualité de cette exposition, j'ai compris que les teintes raffinées de <Samhwa & People> ne devaient rien au hasard. J'en ai été ravie, car cela rejoint mon souhait que le public puisse profiter de l'art facilement, au quotidien. Merci.