Samhwa & People (boletín de Samhwa Paints) | Abrir un nuevo horizonte para la pintura coreana: la artista Hyun-Jung Kim

Entrevista

Abrir un nuevo horizonte para la pintura coreana

La artista Kim Hyun Jung

Abrir un nuevo horizonte es algo así: nuevo, singular, innovador. Fresco, emocionante, liberador. Kim Hyun Jung, la ídolo de la pintura coreana, es una artista a la que le sientan de maravilla todos esos adjetivos.

Fotografías: Kim Hyun Jung Art Creative Center

Una mujer con un hanbok sobrio, en cuclillas, hirviendo fideos instantáneos en un hornillo portátil. En otra imagen está sentada en la peluquería tomando café, absorta en una revista, ajena al mundo; o se va a patinar con una gorra moderna y una cara de entusiasmo enorme.

Todas son escenas de obras pintadas por Kim Hyun Jung, a la que llaman «la ídolo de la pintura coreana». Su trabajo, que rompe de un golpe limpio el prejuicio de que la pintura coreana debe ser distinguida y solemne, es sincero, desenfadado y libre.

Kim Hyun Jung es la pintora coreana del momento, seguida con atención tanto en Corea como en el extranjero. Desde «Historias de Naesoong (noción coreana que designa el gesto de ocultar los verdaderos sentimientos tras las apariencias)», en 2013, hasta «Naesoong Olympics», en 2014, vendió todas las obras de sus exposiciones y causó un gran revuelo. «El parque de atracciones de Naesoong», en 2016, recibió 67.402 visitantes y estableció el récord nacional de asistencia a una exposición individual de un artista coreano; en 2017 fue elegida por Forbes entre las «30 personas menores de 30 años más influyentes de Asia».

Es una artista joven de la que hoy se dice que «ha marcado un hito en la pintura coreana». Su obra, que despliega con sátira y humor los distintos rasgos de la vida contemporánea, provoca revuelo cada vez que se presenta bajo el nombre de «serie Naesoong» o «nuevo retrato de costumbres del siglo XXI». <Samhwa & People> se ha reunido con ella.

1. 〈Acha (¡Ups!) - Fideos instantáneos〉

2. 〈Naesoong - Cabello espléndido〉

¿Desde cuándo le atrae la pintura coreana?

Empecé a interesarme por el dibujo imitando a mi hermana, tres años mayor que yo. A partir de tercero de primaria aprendí a pintar en serio y después estudié en un instituto de secundaria y un bachillerato artísticos. En el bachillerato, aprendiendo pintura oriental, me enamoré por completo de ese color de tinta transparente y suave. Me conquistó el encanto de la tinta, que da colores más profundos cuanto más se superponen las capas.

¿Por qué eligió el hanbok como vestimenta de sus figuras?

Que el hanbok apareciera en mi obra tiene mucho que ver con mi madre. Creciendo con una madre que lo lleva a menudo, creo que conocí desde niña la belleza de nuestra ropa. Cuando empecé a trabajar en serio, quise, mediante el contraste entre el hanbok, vestimenta tradicional coreana, y los objetos que simbolizan nuestra época, golpear las convenciones que aceptamos como obvias sin darnos cuenta, y buscar una transgresión libre y desenfadada.

Cuéntenos la historia que hay detrás de la «serie Naesoong».

Yo pensaba que el Naesoong es una forma de mentira: la mentira que se dice contra lo que uno siente por dentro, la que se dice por querer causar buena impresión o por estar pendiente de la mirada ajena. Hegel llamó «lucha por el reconocimiento» al esfuerzo de las personas por ser reconocidas. Yo creo que el Naesoong es un fenómeno universal, presente en todo el mundo, que se produce como parte de esa lucha. Por eso el Naesoong no me resulta del todo antipático. Como toda mi obra, esta serie es un retrato de mí misma. Mostrando la vida nada distinguida de una joven vestida con un hanbok distinguido, quería decir: «Yo soy así, ¿acaso tú también?». Y, más allá, transmitir un mensaje de empatía: «¿No deberíamos querer esta forma de ser? Somos seres que no pueden ser de otra manera».

Su manera de ejecutar las obras es singular y divertida.

Combino en el mismo soporte «la tinta y el color suave» de la pintura coreana con la técnica del «collage» de la pintura occidental. En la parte de arriba superpongo y pego varias capas de papel hanji teñido por mí para expresar los pliegues de la ropa y la belleza sobria y luminosa del hanbok. La falda de la parte inferior la pinto con tinta, de forma semitransparente, buscando la belleza del vacío y la profundidad propias de la pintura oriental. Se dice que el vacío se ensancha cuanto más se vacía, y que la tinta es profunda porque contiene el color del universo. Para expresar que el interior de la falda es un espacio amplio y cósmico que acoge la belleza del vacío, la falda la pinto únicamente con el color de la tinta.

También impresiona su uso de una gama de colores tan rica.

Una de las razones por las que el público general mira mis cuadros de otra manera es la sensación de color y la línea de tinta que emanan de una pintura coreana que suele asociarse a la tinta y al color suave. Yo quería mostrar que también con los pigmentos tradicionales coreanos se puede lograr un color así, luminoso y alegre. Pensaba que, para que todo el que ve mis obras sea feliz con una risa franca, los colores del cuadro también tienen que ser positivos y armónicos. Creo que mi filosofía del color la fui asimilando de forma natural a lo largo de muchos años dedicados al arte. Por supuesto, sigo esforzándome sin parar. Y me parece un terreno que hay que investigar mucho y aplicar de manera sistemática.

1. La artista Kim Hyun Jung

2. 〈Tú, que me mueves〉

3. 〈Vivir y morir por el estilo - Con zapatos nuevos, ¡a saltar!〉

¿Qué verdad, o qué sinceridad, busca a través de su obra?

A menudo evoco las obras de Danwon Kim Hong-do, que llevó a su plenitud la pintura de costumbres de Joseon, y de Hyewon Shin Yun-bok, adelantado a su tiempo con una pintura mundana y audaz. La franqueza y el humor que insuflaron a la pintura de costumbres, la audacia de sus composiciones y su dominio del pincel me inspiran enormemente. Mi sueño es crear, siguiendo la huella de estos dos maestros, la pintura de costumbres del siglo XXI. Y la inquietud de fondo es descubrir «un yo libre». Trabajando he llegado a encarar y aceptar a una versión de mí más libre y más sincera. Al final, lo que busco es una imagen del ser humano libre de miradas y de convenciones.

Por último, ¿hay algún mensaje que quiera dirigir a los lectores?

Me ha impresionado la actividad de Samhwa Paints, que cada año patrocina exposiciones importantes. En la muestra <Eva Armisén, la pintora que dibuja la felicidad>, celebrada hace poco en el Centro de las Artes de Seúl, ¿qué vieron ustedes? Yo, al ver la excelencia en la elección del color y la altísima calidad, comprendí que el color tan refinado de <Samhwa & People> no es casualidad. Me alegró porque coincide con mi deseo de que el público pueda disfrutar del arte con facilidad en su vida diaria. Muchas gracias.