Samhwa & People_Majalah Internal Samhwa Paints | Open a new horizon of korean painting Artist Hyun-Jung Kim

Wawancara

Membuka Cakrawala Baru Lukisan Korea

Seniman Kim Hyun Jung

Membuka cakrawala baru bagi sesuatu memang begini: baru, khas, dan inovatif. Segar, menggetarkan, dan melegakan hati. Kim Hyun Jung, idola dunia lukisan Korea, adalah seniman yang sangat cocok dengan semua julukan itu.

Foto Kim Hyun Jung Art Creative Center

Seorang perempuan berjongkok dengan hanbok yang bersahaja, memasak dan menyantap ramyeon di atas pembakar portabel. Di lain waktu ia duduk di salon menikmati kopi sambil tenggelam dalam majalah tanpa peduli dunia, lalu memakai snapback yang hip dan pergi bermain papan luncur dengan ekspresi penuh gairah.

Semua itu adalah salah satu adegan dalam karya yang dilukis seniman Kim Hyun Jung, yang dijuluki 'idola lukisan Korea'. Karyanya, yang dengan lega mematahkan prasangka orang bahwa lukisan Korea harus luhur dan berwibawa, terasa jujur, lantang, dan bebas.

Seniman Kim Hyun Jung adalah pelukis Korea terpanas yang diperhatikan bukan hanya di Korea, tetapi juga di dunia. Dimulai dari 'Kisah Naesoong' pada 2013 — Naesoong (istilah Korea untuk sikap menyembunyikan perasaan yang sebenarnya di balik penampilan) — lalu 'Olimpiade Naesoong' pada 2014 dan pameran lainnya, seluruh karyanya terjual habis sehingga menimbulkan perbincangan. 'Taman Hiburan Naesoong' pada 2016 dikunjungi 67.402 orang sehingga mencatat rekor jumlah pengunjung terbanyak untuk pameran tunggal seniman dalam negeri, dan pada 2017 ia terpilih dalam '30 orang berpengaruh di bawah usia 30 tahun di Asia' versi Forbes.

Seniman muda yang hari ini dinilai 'telah menorehkan satu garis dalam lukisan Korea'. Karyanya, yang mengurai berbagai gejala manusia modern dengan satire dan humor, selalu menjadi buah bibir setiap kali dipamerkan dengan nama 'seri Naesoong' atau 'lukisan adat baru abad ke-21'. <Samhwa & People> menjumpai dirinya.

1. Acha 我差 - Ramyeon

2. Naesoong - Rambut yang Menggiurkan

Sejak kapan Anda merasakan daya tarik lukisan Korea?

Saya mulai berminat pada lukisan ketika menggambar mengikuti kakak perempuan saya yang berjarak tiga tahun. Saya mulai belajar melukis secara serius sejak kelas tiga sekolah dasar, lalu berturut-turut lulus dari SMP seni dan SMA seni. Saat SMA, ketika belajar lukisan Oriental, saya benar-benar tenggelam dalam warna tinta yang tembus dan lembut itu. Saya terpikat pada daya tarik tinta yang menghasilkan warna makin dalam seiring lapisan yang ditumpuk.

Apa alasan Anda memilih hanbok sebagai pakaian figur-figur Anda?

Munculnya hanbok dalam karya saya banyak dipengaruhi ibu saya. Tumbuh di bawah asuhan ibu yang gemar mengenakan hanbok, sepertinya saya mengetahui keindahan pakaian kita sejak kecil. Sejak mulai berkarya secara serius, melalui kontras antara mengenakan hanbok, pakaian tradisional Korea, dengan memakai properti yang melambangkan ciri zaman, saya berupaya memberi kejutan pada anggapan umum yang kita terima sebagai hal wajar secara tak sadar, sekaligus mengejar penyimpangan yang bebas dan keriangan.

Mohon ceritakan kisah di balik 'seri Naesoong'.

Saya menganggap Naesoong sebagai semacam kebohongan. Kebohongan yang dilakukan berbeda dari isi hati, kebohongan yang muncul karena ingin tampak baik di mata seseorang atau karena peduli pada pandangan orang lain. Hegel menyebut usaha manusia untuk diakui sebagai 'perjuangan pengakuan'. Saya berpendapat Naesoong adalah fenomena universal semua orang yang terjadi sebagai bagian dari perjuangan pengakuan itu. Karena itu saya tidak selalu membenci Naesoong. Termasuk seri Naesoong ini, karya saya adalah lukisan tentang wujud diri saya sendiri. Dengan menunjukkan kehidupan sehari-hari yang tidak luhur dari seorang perempuan muda yang mengenakan hanbok yang luhur, saya ingin mengatakan, 'Saya begini, apakah kamu juga begitu?' Lebih jauh, saya ingin menyampaikan pesan empati: 'Bukankah wujud seperti ini harus dicintai? Kita memang makhluk yang tidak bisa tidak begitu.'

Cara Anda mengekspresikan karya terasa khas dan menarik.

Saya menuangkannya ke kanvas dengan mencampur 'tinta dan warna tipis' dari lukisan Korea dengan teknik 'kolase' dari lukisan Barat. Pada bagian atasan, saya menumpuk dan menempelkan beberapa lapis hanji yang saya warnai sendiri untuk mengekspresikan lipatan pakaian serta keindahan hanbok yang bersahaja dan cemerlang. Rok pada bagian bawah saya gambar separuh tembus dengan tinta demi mengekspresikan keindahan ruang kosong yang khas lukisan Oriental beserta rasa yang dalam. Katanya ruang kosong makin luas seiring dikosongkan, dan tinta disebut dalam karena mengandung warna alam semesta. Untuk mengekspresikan bahwa bagian dalam rok adalah ruang yang luas dan bagaikan alam semesta yang memeluk keindahan ruang kosong, pada rok saya hanya memakai warna tinta.

Pemanfaatan warna yang kaya juga sangat berkesan.

Salah satu alasan orang awam memandang lukisan saya berbeda adalah kesan warna dan garis tinta yang memancar dari lukisan Korea yang biasanya diasosiasikan dengan tinta dan warna tipis. Saya ingin menunjukkan bahwa dengan cat tradisional Korea pun kesan warna yang cemerlang dan riang seperti ini bisa diekspresikan. Sebab saya berpendapat, agar semua orang yang melihat karya saya bisa berbahagia dengan tawa yang menyenangkan, warna di dalam lukisan pun harus positif dan harmonis. Filosofi tentang warna itu sepertinya saya serap secara alami selama bertahun-tahun berkesenian. Tentu sampai sekarang pun saya terus berupaya. Saya menganggap ini ranah yang ke depan masih harus banyak saya teliti dan manfaatkan secara sistematis.

1. Seniman Kim Hyun Jung

2. Kau yang Menggerakkan Aku

3. Pomsaeng-pomsa (Hidup dan Mati demi Gaya) - Pakai Sepatu Baru, Ayo Melompat Tinggi

Kebenaran atau kesungguhan apa yang ingin Anda cari melalui karya?

Saya sering membayangkan karya Danwon Kim Hong-do, yang menyempurnakan lukisan adat Joseon, dan Hyewon Shin Yun-bok, yang mendahului zamannya dengan lukisan keduniawian yang berani. Kejujuran dan humor yang mereka embuskan ke dalam lukisan adat, keberanian komposisi bidang gambar, serta kemampuan mengolah kuas mereka memberi saya inspirasi besar. Mimpi saya adalah menciptakan lukisan adat abad ke-21 dengan mengikuti jejak kedua maestro itu. Dengan demikian, kegelisahan mendasar saya adalah menemukan 'diri yang bebas'. Selama berkarya, saya jadi bisa menghadapi dan mengakui diri saya yang lebih bebas dan jujur. Pada akhirnya, yang saya cari bisa disebut sebagai citra manusia yang bebas dari pandangan orang maupun anggapan umum.

Terakhir, kalau ada pesan yang ingin Anda sampaikan kepada para pembaca?

Kegiatan Samhwa Paints yang setiap tahun ikut serta sebagai sponsor pameran-pameran utama sangat berkesan bagi saya. Apa yang Anda lihat pada pameran <Eva Armisén, Pelukis yang Melukiskan Kebahagiaan> yang belakangan digelar di Seoul Arts Center? Melihat keunggulan pemilihan warna dan kualitasnya yang tinggi, saya tahu bahwa kesan warna <Samhwa & People> yang berkelas bukanlah kebetulan. Saya senang karena hal itu juga bersentuhan dengan harapan saya agar publik bisa menikmati seni dengan mudah dalam kehidupan sehari-hari. Terima kasih.