The View | vol. 106 | Naesoong, le point de rencontre avec la sincérité

Naesoong, le point de rencontre avec la sincérité

Les tableaux de Kim Hyun Jung sont comme un miroir. Avec sa série « Naesoong », qui traduit avec esprit et beauté le malaise du moment où l'on se confronte à soi-même, elle nous pose une question : voici qui je suis, et toi, qui es-tu ?

PROFIL

Diplômée du département de peinture est-asiatique de la faculté des beaux-arts de l'Université nationale de Séoul, elle y poursuit actuellement un master. Elle a fait connaître son travail à travers trois expositions personnelles en Corée et de nombreuses expositions collectives à l'étranger, notamment aux États-Unis, à Hong Kong et en Allemagne. Par une communication active sur les réseaux sociaux et son blog, elle est à l'avant-garde de la démocratisation de la peinture est-asiatique et de la peinture coréenne. Parmi ses distinctions figurent le grand prix dans la catégorie peinture coréenne du 2e Concours national féminin des beaux-arts de Corée et le prix d'excellence dans la catégorie peinture coréenne du 4e Concours mondial des beaux-arts pour la paix.

L'accueil réservé cette année à l'exposition de la série « Naesoong » a été très chaleureux.

Depuis la fin du semestre d'automne l'an dernier, j'ai préparé l'exposition que je devais présenter ce printemps. Après plus de six mois entièrement consacrés à cette préparation, j'ai pu mener à bien une exposition que l'on peut vraiment qualifier de tournant dans ma vie.

Que signifie « naesoong » pour Kim Hyun Jung ?

Le mot-clé de mon travail, le « naesoong », désigne toute attitude consistant à afficher une apparence différente de ses sentiments réels afin de satisfaire le regard d'autrui ou des jugements convenus. Hegel décrivait les efforts des individus pour être reconnus comme une « lutte pour la reconnaissance ». Je pense que le naesoong est un phénomène quasi instinctif et universel qui relève de cette même lutte pour la reconnaissance. C'est au moment où j'ai pris conscience que moi aussi, en tant qu'être humain, j'avais du mal à échapper à l'emprise du naesoong, qu'est née l'esquisse de la série « Naesoong », que l'on peut considérer comme mon autoportrait.

La façon dont vous exprimez cela à travers le hanbok et le nu est intéressante.

Le hanbok est un vêtement particulièrement efficace pour révéler ce phénomène où l'on porte une tenue élégante et cérémonieuse tout en adoptant des comportements banals et quotidiens. Représenter les personnages nus, puis faire transparaître leur corps à travers le collage (pour le jeogori) ou la peinture à l'encre et aux couleurs légères (pour la jupe), est également un procédé qui amène le spectateur à percevoir cette idée du naesoong selon laquelle « on voit clairement à travers ».

Quelle vérité, ou quelle sincérité, cherchez-vous à atteindre à travers vos œuvres ?

Ma préoccupation fondamentale est de découvrir un « moi libre ». Mon activité artistique m'a permis de me confronter à un moi plus libre et plus sincère, et de l'accepter. En définitive, ce que je cherche, c'est une image de l'être humain libérée du regard d'autrui et des conventions.

Toutes les œuvres se sont vendues en seulement deux jours. Laquelle vous tient le plus à cœur ?

Je citerais ma toute première œuvre, « Narcisse ». Dans cette image des débuts, le moment où, un petit miroir de poche à la main, je me plonge dans le maquillage de mes sourcils m'a semblé représenter à merveille le naesoong. Cette œuvre m'a également valu le grand prix du Concours national féminin des beaux-arts de Corée, ce qui lui donne pour moi une grande importance personnelle.

Quels « autoportraits » envisagez-vous de peindre à l'avenir ?

Je compte continuer, aussi loin que ma sincérité pourra me mener, à découvrir le « naesoong » en moi-même et chez mes contemporains pour en faire des œuvres. Je souhaite aussi devenir une ambassadrice qui fait connaître au monde entier le charme et la beauté de la peinture coréenne. Dans la peinture à l'huile, plus on superpose les couches, plus la surface s'épaissit ; à l'inverse, dans la peinture à l'encre et aux couleurs légères, plus on applique de fines couches d'encre diluée, plus l'effet de dégradé et de diffusion fait naître une sensation de transparence. Pour le collage, on déchire du papier hanji que l'on colle, et selon la façon dont on l'applique, des motifs très variés apparaissent. Le vide dans la peinture est-asiatique, cet espace laissé à l'imagination, n'est-il pas d'une grande beauté ?

[Légende photo] Narcisse (90 × 72 cm) / Acha (145 × 117 cm)