著作権文化 | 虚飾と偽善を風刺とユーモアでひねる

前例のないスタイルの韓国画「Naesoong（ネスン——本心を隠して取り繕う態度を指す韓国語）シリーズ」で、誰も予想しなかった鋭いジャブを放った画家キム・ヒョンジョンは、高尚で超越的なイメージを志向してきた韓国画壇にある日突然落ちてきた流星、いや「ドン！」とぶつかってきた彗星のような存在です。ウィットとトレンディな感覚を備えた彼女の登場は、韓国画壇に新しい風を吹き込んでいます。

申潤福（シン・ユンボク）、大胆な21世紀版の美人図として再来する

豊かな髪をきれいに結い上げ、軽やかな麻の韓服をすらりとまとい、きっと流し目を向ける女性。ネギを散らし卵を落として煮立てたばかりのラーメンを鍋のふたに取り分けて夢中でかき込んでいたところ、しまった！　人に負けまいと手に入れたルイ・ヴィトンのバッグの上に、テイクアウトしてきたスターバックスのコーヒーをこぼしてしまいました。わずかにしかめた眉の下の視線は、今にもコーヒーで汚れようとしているブランドバッグに注がれています。安価なインスタント食品を代表するラーメンと、ラグジュアリーライフのアイコンであるブランドバッグの対比が鮮明に浮かび上がる絵。「アチャ（我差）」という面白い題名が付けられたこの作品は、きわめて写実的な「Naesoongシリーズ」で韓国画壇に新鮮な衝撃と波紋を同時に呼び起こした画家キム・ヒョンジョンの代表作です。

ギャラリー兼アトリエで会った彼女は、絵の中の「どこか型を破った」美人のように、韓服をきれいに着こなしていました。制作前に姿勢を正すため、あえてスーツを着てネクタイを締めるという洋画家に以前会ったことがありますが、絵の中から飛び出してきたかのように虚像を実像として体現した彼女の場合は、形式と見栄えばかりの世の中を自分なりの方法でひねってみたいという、いわゆるNaesoongシリーズの延長であり「キム・ヒョンジョン・キャンペーン」の一つのように見えました。

初めて会った顔が少しも見慣れない気がしないのは、すでに絵の中で彼女の面立ちに数えきれないほど接してきたからでしょう。

「わざと自分を主人公に描こうという意図はなかったのですが、描いているうちに私になっていきました。やはり見慣れた特徴を描くので、絵の中の主人公が私の姿と重なったのだと思います」

目鼻立ちの特徴が伝統的な美人像と一致し、「21世紀の申潤福の再来」と呼ばれるキム・ヒョンジョンの新しい美人図。彼女が自画像ではない自画像を描いてまで語りたかったことは何だったのでしょうか。実のところ、新人画家が恐れもなく世に問うたNaesoongシリーズを見て戸惑った人は少なくありませんでした。虚礼虚飾の韓国社会に生きる人のなかで、彼女が描き出したさまざまなNaesoongの姿からまったく自由な人は、おそらくいなかったはずです。これは画家自身の物語でもあります。

彼女がとらえた面白い表裏不同、見栄えに生き見栄えに死ぬ瞬間

「他人の視線を過剰に意識する人たちのなかで生きることが、つらくて疲れると感じた時期がありました。もっと素直になれないものか、なぜ同じように座って話していても誰か一人が席を外すと急にその人の悪口を言うのか、と疑いに苦しんだ末に、私自身もやはり他人の視線から完全に自由ではない人間なのだと思い至りました」

Naesoongシリーズに続く「ポムセンポムサ（Swag or Die——見栄えに生き、見栄えに死ぬ）シリーズ」は、ビリヤードとゴルフという男性のスポーツを通して「見栄えに生き、見栄えに死ぬ」女性たちを描き出しました。面白いのは、運動そのものよりも運動を通して外に見える姿にいっそう気を使っているように見える、Naesoongの女性たちのはったりです。彼女がとらえた鋭い表裏不同、見栄えに生き見栄えに死ぬ瞬間は、腹筋運動をしながらもルイ・ヴィトンのバッグを手放さず、ビール缶を前に置いてビリヤード台の前で格好をつける場面として再現されます。申潤福の女性たちが水浴びや外出を楽しんだのであれば、Naesoongの少女は高価なブランドバッグを掛けておき、ヘッドホンで音楽を聴きながら運動をします。

単に時代背景と登場する小道具が変わっただけではありません。キム・ヒョンジョンは人物画の伝統を、これまで存在しなかった方法で変容させます。まるで紙人形に服を着せるように、体を薄い輪郭線で描いた後に服を重ねて描き、作品に応じてコスプレしたい服を着せて韓服を完成させます。スカートは中が透けて見える淡墨で、チョゴリは色とりどりの華やかな色彩で、履物はハイヒール型のコムシン（伝統的なゴム履き）として濃く描き出します。

他人との関係づくりに神経を使いながら、それを円滑に保とうとする努力は、誰にとっても、いつでも少しは疲れて煩わしいものです。ありのままの自分と人々のなかの自分との間でバランスを取ろうとする努力から生まれるストレスを、ユーモアとウィット、アイロニーとパラドックスで溶かし込んだ絵を、数多くの人々がユーモア混じりの共感とともに共有しました。

2014年6月に開かれた「Naesoongオリンピック」展は、1日の最多来場者数3,733人、10日間の累計来場者数2万4,000人余りを記録し、仁寺洞（インサドン）のカナ・インサアートセンターの最多記録を残しました。展示された絵はすべて完売という大きな成功を収め、作品のメッセージが馴染みにくかったはずの海外展でも、初めての展示で作品が売れるという新記録を残しました。

SNSで観客とコミュニケーションする「ソーシャル・ドローイング」の創始者

作品があまりに人気を集めたため、今では類似作品の出現を心配しなければならないほどになりました。美術界にも確かにトレンドが存在するだけに、彼女の作品の特性がひとつのまねしたいトレンドになる日には、似た作品が続々と現れるのは時間の問題だからです。しかし当の本人は、こうした熱をおびた騒ぎから一歩引いた場所にいます。世の中にオリジナルは一つであり、それをどれほど熱心に模写したところで決してオリジナルにはなれないという信念からです。ある面でそのクールな態度は、Naesoongの少女ではなく、静かに世を眺める士（サ）の姿にも似ています。

「まねをしたとしても、まったく同じ作品が生まれるのは難しいと思います。類似作品を不快に受け取るよりも、一つのトレンドと考えればよいのではないでしょうか。そう見るならば、むしろ私がひとつのトレンドを起こしたのだと思えて誇らしいかもしれません。ただ、作品の価値を認めて公正に利用していただければ、これ以上のことはありません」

いつのまにか彼女の絵は、固定観念から抜け出した21世紀型の韓国画の教科書として位置づけられつつあります。しかもSNSを通じて観客と直接コミュニケーションする未来型のアーティストというのですから、これ以上魅力的なことはありません。実際に彼女は、展示を見た観客の感想に自ら返信を書き込みます。

「ほとんどの作家は複製や著作権の問題のために、自分の作品がインターネットに上がることを嫌がる傾向があります。でも私はその反対です。SNSを通じて自分の作品を語って差し上げるなど、インターネットで作品を積極的に知らせています。SNSなどに残していただくコメントが生活に緊張感を吹き込む要素になり、またそこから意欲と自信を得ることもあります。美術という文化が音楽のように大衆的に広く享受されるようになってほしいと思います。その面でSNSはとても効果的なメディアだと考えています」

「遊園地」というタイトルを付けた来年の仁寺洞での展示のために、彼女は今日も韓服をきれいに着て、イーゼルの前に座りました。Naesoongを装い、もったいぶるあまり、遊ぶ楽しさを失ってしまった大人たちに遊び場を提供したいという作家の言葉を聞かなくても、「遊園地」が心躍る一幕になるのは間違いありません。新しい展示で観客は、彼女の独自性を説明するいくつかのヒントに出会えるはずです。これは展示というよりも、彼女が観客のために用意した宝探しゲームに近いものです。Naesoongは禁物です。アップグレードされたNaesoongシリーズをきちんと読み解くためのキーワードは「率直さ」、そして自分自身と向き合うことのできる「勇気」なのですから。

文　イム・ジヨン、写真　アン・ジョングン