韓国科学創意財団 | 韓国科学創意財団「伝統文化」教育寄付週間の著名人

こんにちは。私は「Naesoong（ネスン——本心を隠して取り繕う態度を指す韓国語）」というテーマで絵を描く韓国画家キム・ヒョンジョンです。

私はごく幼いころから絵を描いてきました。宣和芸術中学校と宣和芸術高等学校を卒業し、ソウル大学の東洋画科と経営学を複数専攻して卒業しました。そして昨年2月にはソウル大学東洋画科の大学院修士課程まで修了し、今は東洋画家として活動している、と考えていただければよいと思います。

「Naesoong物語」の始まりは、大学2年のときからでした。ところが高校生のときに描いた絵を見ると、韓服や丹青のような韓国的な要素がいつも入っていたんです。ですから、ある意味では高校生のころから始まっていたのではないかと思います。幼いころ海外に出ると、かえって韓国が見えてきました。韓国では当たり前のトッポッキ屋や、ホットクのようなものが、外国に行くとないのでずっと思い出されるんです。ですから「韓国とは何だろう」と定義しようとしたとき、旅先で思い浮かぶものこそが韓国ではないかと考え、そうした題材から「Naesoong」というキャラクターが登場することになったのです。

絵を一、二点ずつ描き始めたころ、韓服を着て活動することが多くなったきっかけがありました。私が韓服を誤って描いたことがあったのですが、韓服の職人の方がいらして「あなた、もしかしてこの部分を描き間違えていないか」とおっしゃったんです。そのときは本当に恥ずかしかったですね。私は韓服を単に題材として使っていただけで、それ以上深く知ろうとはしていなかったのです。そこで「自分が韓服を着て日常生活を送れば、題材ももっと浮かぶだろうし、どこが不便でどこが快適なのかもよく分かるはずだ」と考え、韓服を着て生活するようになりました。「Naesoong物語」は、そうした私の幼いころの経験がすべて込められた成果だと見ていただければよいと思います。

私は小学1年のときから美術の専門教室（画室）に通っていました。三つ違いの姉が芸術中学校に行きたくて画室に通っていたのですが、姉について行きたくて私も画室に通い始めたのがきっかけでした。そうして20年以上絵を描いていたら、自然と芸術中学校、芸術高等学校へ進学することになりました。

芸術高等学校のカリキュラムでは、1年のときに東洋画、西洋画、彫塑、デザインなど各分野を細かく体験し、専攻を選ぶ機会を与えてくれます。そのとき初めて東洋画をやってみたのですが、本当に面白かったんです。10年間クレヨンや水彩といった西洋画の材料ばかり使っていたので、新しい材料に触れて新鮮でしたし、実の姉も東洋画を専攻していました。そうして美術を専攻することになったのは家庭環境から始まり、学校生活の流れに沿っていくうちに東洋画専攻へとつながったのだと思います。

実は「東洋画」と「韓国画」という呼び方については、学界でもどちらを使うべきか議論が分かれていて、どちらが正しいとも間違っているとも言いにくいのです。ただ、言葉から感じられるとおり、東洋全体を包括する絵を東洋画といい、韓国において特殊に成り立つ絵を韓国画と呼んでいるようです。最近は学問の間の境界がかなり崩れていて、材料や題材だけではどの分野の作家なのか区別しにくい場合も多いですね。それでももう少し分かりやすく説明すると、材料・作家のマインド・出身学科によって東洋画の作家だ、西洋画の作家だと言えると思います。

よく東洋画といえば四君子（梅・蘭・菊・竹）を思い浮かべる方が多いのですが、現代の東洋画では墨と東洋画の絵具を使うという程度の違いがあるだけで、結果的には西洋画と大きな違いはありません。ですから東洋画だ西洋画だと分けることは、今の画家の世界ではやや野暮なことだとも言われますが、私は「韓国画家」という呼び方を必ず使います。立体作品や映像作品もやりますが、自分のルーツと本筋を守りたいという思いからです。代表的な韓国画家としては、申潤福（シン・ユンボク）、金弘道（キム・ホンド）を思い浮かべていただければよいでしょう。

私の絵を見て、皆さん「東洋画に色があるんですね」と驚かれるのですが、実は金弘道や申潤福の絵にも淡く彩色が施されています。それを水墨淡彩画といいます。韓国の伝統は水墨淡彩の伝統だと学ぶのですが、中国画は墨をもう少しベースにし、日本画は彩色をベースにしますね。地理的に中国と日本の間にある韓国は、ちょうどその中間地点だと考えていただければよいと思います。ですから韓国画は、墨と色が澄んで透明であることが特徴です。私も幼いころ、先生が水墨淡彩画を見せてくださったとき、その透明さに引かれましたし、墨から立つ独特の香りも本当に好きでした。

余談ですが、ソウル大学の国史学科が世界最高水準であるように、自分が韓国画をやるなら留学に行かなくてもそれ自体で世界最高になれるのではないか、という思いもありました。他の国で先に始まった学問は、どうしても本国の人たちに追いつくのが難しいという話をよく聞いていたからです。現代美術ではどんな材料を使うかが重要ではないのなら、自分たちのものをやるのが正しいと考え、韓国画を選ぶことになりました。代表的な韓国画家としては、王の肖像の技法でバットマン、シュレック、マイケル・ジャクソンといった大衆文化のアイコンを描くソン・ドンヒョン作家も、面白いので調べてみるとよいと思います。

私は制作を「Naesoongシリーズ」という名前で行いながら、「Naesoong物語」「Naesoongオリンピック」「Naesoong遊園地」「Naesoong冬物語」といったように小題を決めて展示を続けてきました。「Naesoong」という言葉を聞くと、たいていは「男性とデートしているときにお腹は空いているのに少ししか食べないふりをする」といった姿を思い浮かべられるでしょうが、私の絵で使う「Naesoong」はもう少し広い意味です。性別にかかわらず、社会を構成する人であれば誰もが持っている、他人によく見られようとしたり、内と外が違うふるまいをしたりする瞬間を題材にしています。実際には「視線」というテーマのほうが正確な表現だと思うのですが、それでは重くなりすぎますから。私が絵を描くときに最も大切にしているのは面白さ（ウィット）です。風刺的で諧謔的な要素がありながらも面白くなければならない、というのが一番大事だったので、「Naesoongシリーズ」という名前を使うことになりました。

私の「Naesoong物語」に登場する人物は、すべて私の自画像です。いくつか理由があるのですが、学生のころから絵を始めたのでモデル代を負担するのが難しく、24時間観察できるモデルが自分自身だったので、自画像から始めました。それ以外にも、自分を癒そうという目的もありました。最初は少しうつ気味だったのですが、絵を描くうちに自分自身が癒されたりもしました。私の日常がそのまま題材なので、絵はいわば絵日記だと見ていただければよいと思います。ですから自己紹介をするときには、絵を一点ずつお見せしながら「私はこうしてハンバーガーも好きで、チャジャンミョンも好きで、買い物も好きな人間です」と説明したりします。絵ほど強力な自己紹介はないんですね。

私は「最も韓国的なものが最も世界的である」という言葉を、身をもって経験している人間です。幼いころから聞いてきた言葉なので、やや陳腐だと思っていたのですが、外国の方々に直接試してみると、それほど競争力のあるものはありませんでした。もともと身近にあるものの大切さは、なかなか分からないものですよね。そうしたものから離れたとき、はじめて大切さを感じるようになります。旅が魅力的な理由も、旅に出れば家が思い浮かび、家にいれば旅が思い浮かぶように、自分から離れたときにはじめて思い浮かぶものこそが「私」であり、それが後の世に「伝統」と呼ばれるようになるのだと思います。

身の回りにあるものの大切さを感じていただきたいですし、社会が良いとするものにばかり従うのではなく、自分が本当に好きなものは何かをたくさん考えてみていただきたいです。そして、ご両親の言葉をよく聞いてほしいですね。自分をそれほど愛し、たくさん考えてくれる人は両親しかいませんから。実のところ私は、全校1位になるよりも、いつも皆勤賞をもらう生徒でしたが、毎日こつこつ続けてきたことが今の自分の大きな力になったのだと思います。何かをこつこつ続けたときに得られる達成感を、ぜひ味わってみていただきたいです。