Monthly Exhibition Guide | “Câu chuyện Naesoong” của họa sĩ Kim Hyun Jung — nghệ thuật thở trong đời sống thường ngày

Phá bỏ những đường biên của hội họa Hàn Quốc hiện đại và kéo nghệ thuật vào giữa lòng công chúng, họa sĩ Kim Hyun Jung đang được chú ý như một gương mặt tiêu biểu thực hành “nghệ thuật trong đời sống”. Chị giao lưu với 300.000 người theo dõi trên mạng xã hội và đã bảo đảm được cả tính đại chúng lẫn tính nghệ thuật bằng những tác phẩm mới mẻ đi lại giữa đường biên của hội họa Hàn Quốc và nghệ thuật hiện đại.

Giá trị giáo dục của chị cũng được công nhận, với tổng cộng 18 tác phẩm được đưa vào sách giáo khoa mỹ thuật tiểu học, trung học cơ sở và trung học phổ thông từ năm 2009 đến năm 2025; chị còn phát huy ảnh hưởng trên thị trường nội dung trực tuyến khi emoticon KakaoTalk của chị lên đến vị trí thứ 7 trong bảng xếp hạng được yêu thích. Họa sĩ Kim Hyun Jung đang hiện thực hóa một nền nghệ thuật hòa nhịp mật thiết với công chúng, đi lại giữa hội họa, truyền thông và hợp tác thương hiệu. Hiện chị hoạt động với vai trò đại sứ quảng bá của Thành phố Seoul, và cũng là người duy nhất trong giới mỹ thuật có tên trong danh sách <30 under 30> do tạp chí kinh tế tầm cỡ thế giới Forbes bình chọn.

Bức tranh phong tục của thế kỷ 21 được kể qua “Câu chuyện Naesoong”

“Câu chuyện Naesoong”, loạt tác phẩm tiêu biểu của họa sĩ Kim Hyun Jung, dựa trên hanbok và kỹ pháp tranh thủy mặc — những chất liệu truyền thống của Hàn Quốc — để kể lại một cách vui tươi cuộc sống và cảm xúc của người hiện đại. Nhân vật trong tranh mặc hanbok chơi bi-a, hay mang túi xách đi cưỡi ngựa, tạo nên những tình huống vừa quen vừa lạ, thêm vào đó nét hóm hỉnh và châm biếm. Loạt tác phẩm này cho thấy tinh túy của sự “fusion” phá bỏ đường biên giữa truyền thống và hiện đại, giữa phương Đông và phương Tây. Tác phẩm từng được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York và Trung tâm Văn hóa Hàn Quốc tại Berlin, Đức, mang đến niềm vui thị giác mới mẻ cho cả khán giả nước ngoài.

Đặc biệt, các tác phẩm như Naesoong: Dallyeogama (Em sẽ chạy đến) hay “Acha (我差)” thể hiện một cách hài hước sự giả tạo của người hiện đại và những vết nứt cảm xúc trong khoảnh khắc, qua đó bộc lộ đầy châm biếm tâm lý và tình cảm của người thành thị hôm nay. Họa sĩ Kim Hyun Jung nói rằng “cuộc đời là chuỗi những khoảnh khắc thốt lên ‘acha’”, và vẽ nên một cách khoan khoái khoảng giữa sự giả tạo và lòng chân thật trong đời sống nhỏ bé thường ngày.

Diễn giải lại kỹ pháp truyền thống theo hướng hiện đại

Cách làm việc của chị trải qua quá trình lên kế hoạch và bàn thảo tỉ mỉ. Tổng cộng có 6 bước: bắt đầu từ việc hình thành ý tưởng và ký họa nhanh, rồi chụp ảnh nhân vật, vẽ phác, tô màu phần bóng, thể hiện trang phục bằng thủy mặc đạm thái, và cuối cùng là công đoạn cắt dán giấy hanji. Đặc biệt, kỹ pháp tô màu thủy mặc đạm thái trên giấy hanji rất khó sửa chữa, nên đòi hỏi sự tập trung cao độ và tinh thần của người thợ bậc thầy. Việc sử dụng các vật liệu truyền thống như vậy tạo nên chất bề mặt riêng có của Kim Hyun Jung. Thêm vào đó là cách diễn giải và cảm quan hiện đại, để hoàn thành những tác phẩm trong đó các yếu tố Đông — Tây hòa trộn một cách tự nhiên. Lối tiếp cận mang tính cộng tác này cũng nhận được phản hồi tốt tại các triển lãm nước ngoài, và được đánh giá là đã mở ra khả năng mới cho hội họa Hàn Quốc.

Hợp tác với thương hiệu, giao tiếp với công chúng

Họa sĩ Kim Hyun Jung không giới hạn tác phẩm của mình ở thứ nghệ thuật chỉ treo trong phòng triển lãm. “Câu chuyện Naesoong” của chị thẩm thấu vào đời sống thường ngày qua các hợp tác nghệ thuật với nhiều thương hiệu. Thông qua việc bắt tay với những doanh nghiệp hàng đầu trong nước như Samsung, Shinsegae, LG Household & Health Care, Coca-Cola và Woori Card, chị đã giới thiệu những tác phẩm đi lại giữa đường biên của quảng cáo và nghệ thuật. Đặc biệt, các trường hợp hợp tác độc đáo như Thế vận hội Mùa đông Pyeongchang, bộ phim <Alita> hay bánh yeongyanggaeng được đánh giá là những ví dụ thành công tiêu biểu cho việc vượt qua giới hạn của hình ảnh quảng cáo thông thường, sử dụng sức hút và năng lực kể chuyện của nghệ thuật làm công cụ marketing. Qua những hợp tác đó, nữ họa sĩ hiện thực hóa “sự xuất hiện thương hiệu một cách tự nhiên và hiệu quả PPL xuất sắc”, đồng thời đề xuất một điểm gặp mới giữa nghệ thuật và công nghiệp. Đó chính là sự hiện thực hóa của “nghệ thuật để tiêu dùng”, “nghệ thuật để đồng cảm”.

Triển lãm có sự tham gia: từ thưởng lãm đến trải nghiệm

Triển lãm của họa sĩ Kim Hyun Jung đang mở rộng thành dạng triển lãm trải nghiệm, nơi khán giả trở thành một phần của tác phẩm, vượt ra ngoài việc chỉ thưởng lãm tác phẩm. Bên cạnh “Đối thoại với họa sĩ” — nơi chị trực tiếp giảng giải tác phẩm và kể những câu chuyện phía sau — còn có nhiều chương trình giao lưu với khán giả như liệu pháp tô màu, trải nghiệm photo zone và các sự kiện chụp ảnh.

Đây là cơ chế chuyển hóa nghệ thuật từ việc chỉ “xem” tác phẩm sang việc cùng “cảm nhận và tham gia”. Coi trọng sự hòa nhịp với khán giả, triển lãm của chị chứng minh rằng nghệ thuật có thể đồng cảm với những cảm xúc của đời sống thường ngày, và đang đề xuất một mô hình mới cho nghệ thuật đại chúng.

Khi mỹ thuật thở trong đời sống

Hoạt động của họa sĩ Kim Hyun Jung bắt nguồn từ triết lý “nghệ thuật không phải là điều gì đặc biệt, mà là thứ thở trong đời sống thường ngày”. Trải khắp mạng xã hội, giáo dục, truyền hình và hợp tác, công việc của chị là một ví dụ sống cho thấy mỹ thuật có thể gắn bó mật thiết đến mức nào với đời sống.

Trước đây, trong chương trình giáo dục mỹ thuật dành cho trẻ nhỏ và thiếu nhi <Haeyo wa Haeyo> của EBS, chị xuất hiện với vai “Chị Daenggi” và đảm nhận cả việc dẫn chương trình lẫn lên kế hoạch; năng lực kể chuyện vững vàng ấy cũng được phát huy trọn vẹn trong thế giới tác phẩm của chị.

Phá bỏ đường biên của nghệ thuật, giao tiếp với công chúng và nói về hội họa Hàn Quốc bằng một ngôn ngữ mới — đó là họa sĩ Kim Hyun Jung. “Câu chuyện Naesoong” của chị giờ đây không còn chỉ là một loạt tác phẩm, mà đã định vị như một “tranh phong tục” kiểu thế kỷ 21 và như tên gọi của một nền nghệ thuật thở trong đời sống thường ngày.

_ Lee Mun-ja (Tổng biên tập Exhibition Guide)

Người viết — Lee Mun-ja (Editor-in-Chief, Exhibition Guide)