月刊展览指南 | 以生活中的艺术呼吸的金炫廷作家的‘内秀故事’
刊登于《月刊展览指南》2025年6月号‘展览指南邀请席’专栏的金炫廷作家专题报道（撰文：李文子总编辑，pp.26~29）。报道全面介绍了其代表系列‘内秀故事’如何将韩服与现代元素相结合、描绘出21世纪风俗图的方式，与三星、可口可乐、海太制果等品牌的合作案例，以及观众参与型展览项目等，展现了这位实践‘生活中的艺术’的作家的多方面活动。
전체 본문 보기
打破现代韩国画界限、将艺术带入大众生活的金炫廷作家，作为实践‘生活中的艺术’的代表性作家备受瞩目。她在社交媒体上与30万名关注者互动，以穿梭于韩国画与当代美术边界的新颖创作，兼具大众性与艺术性。
自2009年至2025年，其作品共18种被收录于中小学美术教科书，教育价值也获得认可；她的作品还曾登上KakaoTalk表情符号人气排行榜第7位，在网络内容市场同样发挥着影响力。金炫廷作家穿梭于绘画、媒体、品牌合作之间，实现与大众紧密呼应的艺术。她现任首尔特别市宣传大使，也是美术界唯一入选全球知名经济杂志《福布斯》评选的‘30 under 30’的艺术家。
以‘内秀故事’描绘的21世纪风俗图
金炫廷作家的代表系列‘内秀故事’，以韩国传统素材韩服与水墨画技法为基础，愉快地展现现代人的生活与情感。画中人物身着韩服打台球，或提包骑马，通过既熟悉又陌生的设定增添机智与讽刺。该系列展现了打破传统与现代、东方与西方界限的‘融合’精髓，曾在纽约大都会艺术博物馆与德国柏林驻德韩国文化院展出，为海外观众带来新鲜的视觉享受。
尤其是《内秀：达려가마》《我差（我差）》等作品，诙谐地表现了现代人的虚伪与瞬间情感的裂痕，讽刺性地揭示了当今都市人的心理与情绪。金炫廷作家表示：‘人生就是一连串‘哎呀’瞬间的延续’，以轻快的笔触描绘日常琐碎中虚伪与真心之间的界限。
将传统技法作现代重新诠释
她的创作方式经过缜密的策划与协商过程。从构思及速写开始，经人物拍摄、素描、剪影上色、水墨淡彩表现服饰，最后进行韩纸拼贴，共六个阶段完成。尤其是在韩纸上以水墨淡彩上色的技法难以修改，需要高度的专注力与匠人精神。这种传统材料的运用，造就了金炫廷独有的质感。在此基础上融入现代解读与感性，最终完成东西方元素自然融合的作品。这种合作式的创作方式在海外展览中也获得好评，被评价为为韩国画开辟了新的可能性。
与品牌的合作，与大众的沟通
金炫廷作家并未将作品局限于悬挂在展厅的艺术品。她的‘内秀故事’通过与各种品牌的艺术合作，渗透进日常生活。她与三星、新世界、LG生活健康、可口可乐、友利卡等国内知名企业合作，展现了跨越广告与艺术界限的创作。尤其是平昌冬奥会、电影《阿丽塔》、炼羊羹等别具一格的合作案例，被评价为突破传统广告形象局限、将艺术的吸引力与叙事性作为营销工具运用的代表性成功案例。作家通过这些合作，实现了‘自然的品牌曝光与出色的植入式广告效果’，为艺术与产业的相遇提出了新的可能。这正是‘被消费的艺术’、‘引发共鸣的艺术’的实现。
参与型展览，从欣赏到体验
金炫廷作家的展览已超越单纯的作品欣赏，扩展为观众成为作品一部分的体验型展览。展览配套推出多种与观众沟通的项目，包括作家亲自讲解作品与幕后故事的‘与作家对话’、填色疗愈、拍照区体验、拍照活动等。
这不仅是‘观看’作品，更是转化为共同‘感受与参与’的艺术装置。她重视与观众共同呼吸的展览方式，证明了艺术能够与日常情感产生共鸣，为大众艺术提出了新的模式。
当美术在生活中呼吸之时
金炫廷作家的活动源自‘艺术并非特别之物，而是在日常中呼吸之物’的哲学。她穿梭于社交媒体、教育、广播、合作之间的创作，是美术与日常生活能够多么紧密相连的鲜活例证。
她曾在EBS幼儿、儿童美术教育节目《해요와 해요》中以‘丹绮姐姐’的身份出演，担纲节目主持与策划，其扎实的叙事能力在她的作品世界中同样得到了充分发挥。
打破艺术的界限，与大众沟通，以全新的语言讲述韩国画的金炫廷作家。她的‘内秀故事’如今已不再只是一个系列，而是成为21世纪的‘风俗图’，以及在生活中呼吸的艺术之名。
_李文子（展览指南总编辑）