月刊展示ガイド | 生活の中の芸術として息づくキム・ヒョンジョン作家の「Naesoong物語」
『月刊展示ガイド』2025年6月号の「展示ガイド招待席」に掲載されたキム・ヒョンジョン作家の特集記事(文:イ・ムンジャ編集長、pp.26〜29)。代表連作「Naesoong物語」が韓服と現代的な題材を結び合わせて21世紀の風俗図を描き出す方法と、サムスン・コカ・コーラ・ヘテ製菓などとのブランドコラボレーション、観客参加型の展示プログラムなど、「生活の中の芸術」を実践してきた作家の活動を幅広く紹介しました。
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現代韓国画の境界を崩し、芸術を大衆のなかへ引き入れているキム・ヒョンジョン作家は、「生活の中の芸術」を実践する代表的な作家として注目されています。彼女はSNSで30万人のフォロワーと交流しながら、韓国画と現代美術の境界を行き来する斬新な制作によって、大衆性と芸術性を確保してきました。
2009年から2025年までに小・中・高の美術教科書へ計18種の作品が収録されるほど教育的価値も認められており、カカオトークの絵文字(エモティコン)人気ランキング7位に入るほど、オンラインコンテンツ市場でも影響力を発揮しています。キム・ヒョンジョン作家は絵画とメディア、ブランドコラボレーションを行き来しながら、大衆と緊密に呼吸する芸術を実現しています。現在はソウル特別市の広報大使として活動しており、世界的な経済誌『Forbes』が選ぶ〈30 under 30〉に、美術界では唯一名を連ねたこともあります。
「Naesoong物語」で解き明かした21世紀の風俗図
キム・ヒョンジョン作家の代表連作「Naesoong(ネスン——本心を隠して取り繕う態度を指す韓国語)物語」は、韓国の伝統的な題材である韓服と水墨画の技法を土台に、現代人の暮らしと感情を愉快に描き出します。作品の中の人物は、韓服を着てビリヤードに興じたり、バッグを手に乗馬をしたりと、見慣れていながら見慣れない設定を通してウィットと風刺を加えます。このシリーズは伝統と現代、東洋と西洋の境界を崩す「フュージョン」の精髄を示しています。ニューヨークのメトロポリタン美術館やドイツ・ベルリンの駐独韓国文化院で展示され、海外の観客にも新鮮な視覚的喜びをもたらしてきました。
とくに〈Naesoong:駆けつけます(馬)〉や〈アチャ(我差——「しまった」という感嘆)〉などは、現代人の偽善と一瞬の感情の亀裂を諧謔をもって表現し、今日の都市生活者の心理と情緒を風刺的にあらわにします。キム・ヒョンジョン作家は「人生は『アチャ(しまった)』と思う瞬間の連続です」と語り、ささやかな日常のなかの偽善と本心のあいだを軽やかに描き出します。
伝統技法を現代的に再解釈
彼女の制作方法は、綿密な企画と協議の過程を経ます。構想およびクロッキーを出発点に、人物撮影、スケッチ、シルエットの彩色、水墨淡彩による衣服の表現、最後に韓紙コラージュの作業に至る全6段階を踏みます。とくに韓紙の上に水墨淡彩で彩色する技法は修正が難しいため、高い集中力と職人精神が求められます。こうした伝統的な材料の活用が、キム・ヒョンジョン作家ならではの質感をつくり出します。そこに現代的な解釈と感覚が加わり、東洋と西洋の要素が自然に融合した作品として完成します。このコラボレーション的なアプローチは海外の展示でも良い反応を得ており、韓国画の新しい可能性を開いたという評価を受けています。
ブランドとの協業、大衆とのコミュニケーション
キム・ヒョンジョン作家は、作品を単に展示場に掛けられた芸術に限定しません。彼女の「Naesoong物語」は、さまざまなブランドとのアートコラボレーションを通じて日常のなかへ染み込んでいきます。サムスン、新世界、LG生活健康、コカ・コーラ、ウリカードなど韓国有数の企業との協業を通じて、広告と芸術の境界を行き来する仕事を見せてきました。とくに平昌冬季五輪、映画〈アリータ〉、練り羊羹などの異色の協業の事例は、典型的な広告イメージの限界を超え、芸術が持つ吸引力とストーリーテリングをマーケティングの道具として活用した代表的な成功例と評価されています。作家はこうした協業を通じて「自然なブランド露出と優れたPPL効果」を実現し、芸術が産業と出会える新しい地点を示しています。それはすなわち「消費する芸術」「共感する芸術」の実現です。
参加型の展示、鑑賞から体験へ
キム・ヒョンジョン作家の展示は、単純な作品鑑賞を越えて、観客が作品の一部になる体験型の展示へと広がっています。作家が自ら作品を説明し、舞台裏の物語を伝える「作家との対話」をはじめ、カラーリング・セラピー、フォトゾーン体験、フォトイベントなど、観客と交流する多様なプログラムがあわせて構成されます。
これは単に作品を「見る」のではなく、ともに「感じ、参加する」芸術へと転換させる仕掛けです。観客との呼吸を重んじる彼女の展示は、芸術が日常の感情と共感し得ることを証明し、大衆芸術の新しいモデルを示しています。
美術が生活のなかで呼吸するとき
キム・ヒョンジョン作家の活動は、「芸術は特別なものではなく、日常のなかで息づくものだ」という哲学から生まれています。SNS、教育、放送、協業を行き来する彼女の仕事は、美術が日常とどれほど緊密に結びつき得るかを示す生きた事例です。
かつてEBS〈ヘヨとヘヨ〉で、幼児・児童向けの美術教育プログラムに「テンギおねえさん(テンギ=三つ編みを結ぶ伝統的なリボン)」として出演し、進行と企画を一手に引き受けました。その確かなストーリーテリングの力量は、彼女の作品世界でも遺憾なく発揮されています。
芸術の境界を崩し、大衆と語り合い、新しい言語で韓国画を語るキム・ヒョンジョン作家。彼女の「Naesoong物語」はいま、単なるシリーズではなく、21世紀型の「風俗図」であり、生活のなかで呼吸する芸術の名として位置を築いています。
_ イ・ムンジャ(『展示ガイド』編集長)