JBL Harman Kardon Online | Phỏng vấn Harman Kardon KR: #2 Họa sĩ hội họa Hàn Quốc Kim Hyun Jung

[Phỏng vấn Harman Kardon KR: #2 Họa sĩ hội họa Hàn Quốc Kim Hyun Jung]

HK: Mời chị giới thiệu và gửi lời chào ngắn gọn tới những người theo dõi trang Harman Kardon.

Kim: Xin chào. Tôi là Kim Hyun Jung, họa sĩ hội họa Hàn Quốc vẽ những câu chuyện Naesoong (sự e lệ giả tạo). Chuyện Naesoong lấy ý từ sự cao nhã và tính bí ẩn mà hanbok mang lại, để khắc họa những hình ảnh thường ngày không chút khuôn phép trong tà áo hanbok. Đến nay tôi đã tham gia hơn 40 cuộc triển lãm và mở 3 triển lãm cá nhân, từng triển lãm ở New York, Đức và Hồng Kông. Hiện tôi đang theo học chương trình tiến sĩ tại Cao học Đại học Quốc gia Seoul.

HK: Chị đã phá vỡ cái khung cố định của hội họa Hàn Quốc. Có động lực nào khiến chị nghĩ ra lối vẽ phá cách này?

Kim: Tôi không cho rằng <Chuyện Naesoong> là tác phẩm độc sáng đi ra khỏi hội họa phương Đông vốn có. Những thử nghiệm phá cách như vậy, tôi nghĩ đã có rất nhiều họa sĩ liên tục thực hiện từ trước. Nhưng có lẽ vì hình ảnh người phụ nữ mặc hanbok lại làm những việc thường ngày của thế kỷ 21, hay vì cảm giác đến từ sự xung đột giữa các yếu tố — những vật phẩm tượng trưng cho thời hiện đại và chiếc hanbok truyền thống — nên mọi người mới thấy đó là phá cách. Tác phẩm “Naesoong”, bắt lấy khung cảnh nhân vật mặc hanbok cao nhã nhưng lại có những hành động hoàn toàn chẳng tương xứng, ngay từ đầu đã khởi phát từ ý định hài hước hóa những con người có bề ngoài khác với bên trong. Hanbok vốn là đối tượng tôi yêu thích từ nhỏ, nhưng tôi còn vay dùng hanbok để thể hiện tính bí ẩn vô cùng vô tận bên trong chiếc váy hanbok, và để hé lộ ý nghĩa “bên trong lộ ra rõ mồn một”, tôi đã thể hiện chiếc váy ở dạng bán trong suốt. Khi những vật phẩm hiện đại dùng để hài hước hóa những người có bề ngoài khác bên trong được thêm vào đó, tôi nghĩ mình đã dẫn dắt được sự xung đột giữa các yếu tố như thế.

HK: Có sự phản ứng từ dòng chính của hội họa Hàn Quốc không? Có bị chỉ trích không?

Kim: Người thử nghiệm điều mới luôn hoạt động với ý thức về cả hai mặt ủng hộ và phê phán. Tôi nghĩ phía ủng hộ, cổ vũ cái mới mẻ, độc đáo và phía có ý kiến trái ngược đều là những tiếng nói không thể tránh khỏi trong hoạt động sáng tác. Thay vì giới hạn ở sự phản ứng hay chỉ trích của dòng chính hội họa Hàn Quốc, thì ngay cả công chúng, bạn bè thân thiết, thậm chí gia đình cũng đều cho tôi nghe những ý kiến khác nhau. Như đã nói ở trên, cũng có lúc những người ủng hộ và những người không ủng hộ phân chia rất rõ rệt. Nhưng khi tôi lặp đi lặp lại việc suy nghĩ và nghiên cứu xem làm sao truyền đạt được điều mình muốn theo đuổi, thì nay mọi người đã công nhận đó là một thế giới độc sáng, và tôi mới có thể trở thành như hiện tại.

HK: Dù sao thì chị cũng đã xuất hiện như một sao chổi, liên tiếp phá các kỷ lục “trẻ nhất”, “nhiều nhất”, v.v. và trở thành thần tượng của giới hội họa Hàn Quốc; chị nghĩ lý do công chúng yêu thích tác phẩm của mình là gì?

Kim: Vì phần lớn công việc của tôi là chân dung tự họa mang tính thú nhận, nên mọi sinh hoạt đều trở thành nguồn cảm hứng. Việc vẽ ra một cách thật thà những hình ảnh thường ngày như thế, tôi nghĩ là một trong những lý do mọi người yêu thích.

Chẳng hạn, “Đấu hồn” là hình tượng hóa cảnh đang ăn một phần hamburger; đó là khi tôi vừa làm việc vừa bỏ bữa, và nhìn thấy mình đang ăn một cách đầy chiến đấu vào lúc tưởng như sắp ngã quỵ, tôi chợt nghĩ “đây chính là Naesoong!” rồi lấy đó làm chất liệu. Việc dùng ống hút gắp khoai tây chiên là để khỏi dính dầu vào tay vì đang vẽ dở. Còn “Có nhã thú” thì bắt nguồn từ lúc tôi mân mê chiếc điện thoại thông minh trong nhà vệ sinh — không gian mà tôi độc chiếm một mình — và thấy đây là một khoảnh khắc vừa bí mật vừa có nhã thú, nên đã hình tượng hóa nó. Ý tưởng của tôi chợt nảy ra từ chính đời sống và trải nghiệm của mình, và khi nó càng mang tính phổ biến thì càng được yêu mến nhiều hơn.

HK: Tôi từng đọc rằng chị lấy tranh phong tục thế kỷ 21 làm ý tưởng; chị chọn chất liệu như thế nào?

Kim: Vì công việc của tôi là chân dung tự họa của chính mình, nên tôi thực sự tìm được chất liệu cho tác phẩm từ từng khoảnh khắc sinh hoạt. Những suy nghĩ chợt nảy ra từ đời sống và trải nghiệm của tôi, và khi chúng càng phổ biến thì càng được yêu mến nhiều hơn. Những điều thường ngày mà ai cũng chỉ đi ngang qua, tôi đã nhìn bằng một cái nhìn nhạy cảm hơn rồi nối chúng vào công việc sáng tác. Thật ra tôi cho rằng cuộc sống không phải là chuỗi những việc lớn lao, mà là những điều thường ngày chồng lớp lên nhau để tạo ra các hiện tượng thú vị. Tôi phát hiện ra nhiều dáng vẻ bên trong đó và lặp lại những thử nghiệm mới để làm nên tác phẩm.

HK: Nhân vật chính trong tranh giống chị; chị vẽ chính mình sao?

Kim: Chuyện Naesoong là chân dung tự họa mang tính thú nhận của tôi, hướng tới trạng thái tự do thoát ra khỏi “ánh mắt” và “định kiến chung”. Nhưng như đã nói ở trên, khởi điểm của công việc là để hài hước hóa những người có bề ngoài khác bên trong. Để vẽ những người ấy, tôi lấy mình làm người mẫu, và trong quá trình hài hước hóa, tôi phát hiện ra chính hình ảnh mình phản chiếu trong hình ảnh người khác. Từ sau đó tôi bắt đầu nhìn lại bản thân, và muốn thể hiện bằng tranh bức chân dung tự họa thật thà của mình. Kể từ đó mọi bức tranh đều có tôi xuất hiện, và tôi xuất hiện với tư cách chính người mẫu.

HK: Tôi sẽ hỏi một câu có lẽ chị mới nghe lần đầu trong một cuộc phỏng vấn. Khi làm việc hay thường ngày, chị có nghe nhạc không?

Kim: Khi làm việc hay thường ngày tôi nghe nhạc rất nhiều. Không chỉ tôi mà hầu hết mọi người đều vậy, và những người bạn làm mỹ thuật thì đặc biệt hơn thế. Mỹ thuật là hoạt động dùng vật liệu để biểu đạt triết lý hay suy tư cá nhân, nên phải đi được thật sâu vào thế giới riêng của mình. Đó là hoạt động cần sự tập trung, mà việc dồn mình vào công việc đúng lúc mình muốn thì không dễ như lời nói. Mỗi người hẳn đang thử nhiều cách khác nhau, còn với tôi thì âm nhạc giúp ích rất nhiều. Vì vậy chiếc loa có thể tối đa hóa độ vang trong không gian là một món đồ quan trọng.

HK: Tôi từng thấy tai nghe của hãng D. được vẽ trong tác phẩm. Đó là sản phẩm chị dùng sao?

Kim: Đó là sản phẩm tôi từng dùng. Tranh của tôi là tranh phong tục thế kỷ 21, nên tôi luôn ghi nhớ rằng những vật phẩm xuất hiện trong tác phẩm có thể trở thành chỉ dấu tốt phản ánh diện mạo thời đại cho hậu thế sau này rất lâu. Vì thế tôi cố gắng phản ánh càng nhiều càng thú vị những món đồ “hot” của thời điểm đó. Sản phẩm của hãng D. là món tôi dùng khi ấy, nên đã xuất hiện một cách tự nhiên.

HK: Chiếc loa chúng tôi mang đến hôm nay là sản phẩm AURA studio. Chúng tôi mang đến vì thấy thiết kế pha trộn Đông – Tây của nó giống với tác phẩm của chị.

Kim: Nó gợi liên tưởng đến những hình ảnh phương Đông như chiếc chum, mực, sự trong suốt — ha ha ha, tôi nghĩ ngay đến các tác phẩm của mình. Phần váy trong tác phẩm của tôi đều được thể hiện trong suốt bằng sắc mực. Đó cũng là đặc trưng của tác phẩm tôi, đồng thời là cách biểu đạt mang nghĩa Naesoong — cái bên trong lộ ra hết. Trong số các tác phẩm của tôi, đặc biệt bức “hidden story” là bức tranh chứa đựng nhiều ý nghĩa khác nhau: tâm hồn trẻ thơ thuần khiết mà tôi muốn gìn giữ trong chiếc váy trong suốt, những ký ức quý giá của riêng tôi, và cả những khát khao không thể cưỡng lại. Tôi thấy nó tương thông với nhiều công nghệ mà chỉ riêng thiết kế ngoại hình thanh thoát của AURA studio không thể cho thấy.