JBLハーマンカードン_オンライン | ハーマンカードンKr インタビュー：#2 韓国画キム・ヒョンジョン作家

［ハーマンカードンkr インタビュー：#2 韓国画キム・ヒョンジョン作家］

HK：ハーマンカードンのページの購読者の方々に、簡単な自己紹介とご挨拶をお願いします。

キム：こんにちは。Naesoong（ネスン——本心を隠して取り繕う態度を指す韓国語）の物語を描いている韓国画家のキム・ヒョンジョンです。Naesoongの物語は、韓服が与える上品さと秘めやかさに着目し、韓服を着て格式にとらわれない日常の姿を収めています。これまでに40回あまりの展示と3回の個展を行い、ニューヨーク、ドイツ、香港で展示をしました。今はソウル大学校大学院の博士課程にいます。

HK：韓国画が持っていた既成の枠を壊してしまいました。この破格的な画風を思いついたきっかけはありましたか。

キム：私は〈Naesoongの物語〉が既存の東洋画から外れた独創的な作品だとは思っていません。こうした破格的な試みは、以前から多くの作家の方々が試してきた部分だと思います。ただ、韓服を着た女性が21世紀の日常的な活動をしている点や、現代を象徴する小物と伝統的な韓服という要素の衝突が生む感じを通じて、それを破格的だと受け取ってくださったのだろうと推測しています。人物が上品な韓服を着ていながら、まったく似合わないふるまいをしている場面をとらえた作品〈Naesoong〉は、もともと表と内側が異なる人々を戯画化しようという意図から出発したものでした。韓服という題材はもともと私が幼いころから好きだった対象でもありましたが、韓服のチマの内側の無尽蔵な秘めやかさなどを示すために韓服を借り、「中がはっきり透けて見える」という意味をにじませるために半透明のチマとして表現しました。表と内側が異なる人々を戯画化する現代的な小物がそこに加わることで、こうした要素の衝突を導いたのだと思います。

HK：既存の韓国画の主流からの反発や、批判はありませんでしたか。

キム：新しいことを試す人は、いつも支持と批判の両面を見込んで活動します。新しさや独特さを支持して応援してくれる側と、それに相反する意見は、制作活動において避けられないものだと思います。既存の韓国画の主流からの反発や批判に限らず、一般の方々を含め、近しい友人、さらには家族までもが、それぞれ異なる意見を聞かせてくれました。先ほど申し上げたように、応援してくださる方とそうでない方が、はっきり分かれたときもありました。けれども、追い求めたいことをどう伝えられるかについて悩みと研究を重ねていったところ、今ではひとつの独創的な世界として認めていただき、今の姿になれたのだと思います。

HK：いずれにせよ、彗星のように現れて最年少、最多などのタイトルを次々と塗り替え、韓国画界のアイドルとして位置づけられました。人々が作品を好む理由は何だと思いますか。

キム：制作のほとんどが告白的な自画像なので、生活のすべてがインスピレーションの源になります。こうした日常的な姿を率直に描き出したことが、好んでいただける理由のひとつだと思います。

たとえば〈闘魂〉は、ハンバーガーセットを食べている場面を形にしたものです。制作をしながら食事を抜いていて、倒れそうだと思った瞬間に、闘うように食べている自分の姿を見て「これがNaesoongなんだ！」と思い、それを題材にしたものです。ストローでフライドポテトをつまんで食べているのは、絵を描いている途中だったので、手に油をつけないためです。そして〈趣がある〉は、私がひとりで独占する空間であるトイレでスマートフォンをいじっていて、秘めやかでありながら趣のある瞬間だという思いが浮かび、それを形にしたものです。私のアイデアは自分の生活と経験からふと浮かんできて、それがより普遍的であるときに、より多くの愛をいただけるようです。

HK：21世紀の風俗図をコンセプトにしていると見たことがありますが、題材はどのように選ぶのですか。

キム：私の制作は自分の自画像ですから、実際に暮らしている瞬間瞬間から作品の題材を得ます。自分の生活と経験からふと浮かんできた思い、そしてそれがより普遍的であるときに、より多くの愛をいただけるようです。みんながただ通り過ぎてしまう日常を、私は少し敏感なまなざしで眺め、制作へとつなげました。実のところ、人生とはそれほど大それた出来事の連続ではなく、日常が幾重にも積み重なって面白い現象を生み出していると思います。その中にあるさまざまな姿を見つけ出し、新しい試みを繰り返して作品をつくっています。

HK：絵の主人公が作家ご自身と似ていますが、自分を描いているのですか。

キム：Naesoongの物語は「まなざし」と「通念」から逸脱する自由の状態を目指す、私の告白的な自画像です。ただ、先ほど申し上げたように、制作の出発点は表と内側が異なる人々を戯画化するためでした。その人々を描くために自分をモデルにし、戯画化の過程のなかで、他人の姿に映った自分の姿を見つけることになったのです。それ以降は自分を振り返り始め、率直な自分の自画像を絵で表現しようとしました。以後、すべての絵に私が登場し、私がモデル本人として登場します。

HK：インタビューで初めて聞かれる質問をします。制作するときや、ふだん音楽は聴きますか。

キム：制作するときも、ふだんもよく音楽を聴きます。私だけでなく、ほとんどの人がそうでしょうし、美術をしている友人たちはとくにそうです。美術は材料を使って個人的な哲学や思考を表現する活動なので、自分だけの世界に深く入っていけなければなりません。集中を要する活動ですが、自分が望んだときに制作に没頭することは、言葉ほど簡単ではありません。それぞれがさまざまな方法を試しているでしょうが、私の場合は音楽が大きな助けになります。ですから、空間での響きを最大化できるスピーカーは大切なアイテムです。

HK：D社のヘッドホンが作品に描かれているのを見たことがあります。使っている製品ですか。

キム：使っていた製品です。私の絵は21世紀の風俗画なので、作品に登場する小物が、時間がずいぶん経った後の世代に時代の様子を映す良い指標になりうることを、いつも念頭に置いて絵を描いています。ですから、その当時のホットなアイテムを、できるだけ多く面白く反映しようとしています。D社の製品は、その当時に私が使っていたアイテムなので、自然に登場しました。

HK：今日お持ちしたスピーカーはAURA studioという製品です。東洋と西洋が混ざったデザインが、作家の作品と似ているように思えて持ってきました。

キム：壺、墨、透明など東洋的なイメージが思い浮かびますね。ははは、私の作品が浮かびました。私の作品のチマの部分は、すべて墨色で透明に表現されているんです。私の作品の特徴でもあり、中がすべて見えるNaesoongを意味する表現の方法でもあります。私の作品のなかでもとくに「hidden story」は、透明なチマの内側に大切に抱えておきたい純粋な童心と、私だけの大切な記憶、どうにもならない欲望など、さまざまな意味を込めた絵です。AURA studioの流麗な外形のデザインだけでは見せられない、さまざまな技術と通じるように思います。