Oh! Creator | Câu chuyện về họa sĩ hội họa Hàn Quốc Kim Hyun Jung — Sống sót như một nghệ sĩ
Phần thứ tư của loạt bài “Oh! Creator” soi chiếu phương thức hoạt động của Kim Hyun Jung với tư cách một nghệ sĩ. Bài phỏng vấn nói về trải nghiệm học song ngành quản trị kinh doanh, quan điểm riêng “họa sĩ là một doanh nghiệp một người”, việc giao tiếp qua SNS và chủ kiến của cô về những hợp tác mang tính thương mại.
Xem toàn văn
Câu chuyện thứ tư về họa sĩ hội họa Hàn Quốc “Kim Hyun Jung”
“Mỹ thuật thì không được dễ sao?”
Họa sĩ Kim Hyun Jung chia công việc cô đang làm hiện nay thành năm phần lớn. Thứ nhất là công việc của người họa sĩ: vận hành Kim Hyun Jung Art Creative Center (sau đây gọi là Kim Hyun Jung Art Center), vẽ tranh và làm triển lãm; thứ hai là những buổi dạy và thuyết trình theo yêu cầu của các trường đại học hay doanh nghiệp; rồi việc học chương trình tiến sĩ, các dự án hợp tác, và cuối cùng là cả SNS (mạng xã hội). Một họa sĩ hội họa Hàn Quốc vừa vẽ tranh vừa xuất hiện trên TV, trên báo, làm những triển lãm xôn xao và công bố tranh trên SNS. Cô đang thực hiện những bước đi nổi bật ấy một cách thật bền bỉ.
Dù lo lắng về những cái nhìn không hài lòng dành cho mình, họa sĩ Kim Hyun Jung vẫn nói rằng cô mong dù chỉ bằng cách này thì mỹ thuật cũng trở nên dễ dàng, và cô lấy âm nhạc làm ví dụ. Giống như người ta tìm đến bản nhạc để nghe rồi vì muốn thưởng thức cho đúng mà đi tới một buổi hòa nhạc, tấm lòng mong rằng bằng cách nào đó người ta sẽ biết đến niềm vui của mỹ thuật trước đã của cô vẫn luôn như một. Chúng tôi đã lắng nghe câu chuyện của họa sĩ Kim Hyun Jung, người sống như một nghệ sĩ nổi bật, thành thật và chuyên cần khuấy động giới mỹ thuật.
Q Tôi nghe nói chị học cả hội họa phương Đông và quản trị kinh doanh. Hẳn điều đó cũng có ảnh hưởng tới việc các hoạt động bên ngoài đa dạng của một nghệ sĩ vận hành một cách có hệ thống.
Tôi bắt đầu học quản trị kinh doanh vì tò mò về thị trường mỹ thuật. Người ta nói tranh thì đắt, vậy mà vì sao phần lớn các họa sĩ vẽ tranh lại phải chịu đói; tôi không có nơi nào thích đáng để hỏi những điều mình thắc mắc. May là ở trường lúc đó có không khí khuyến khích học song ngành, nên cơ hội được học các môn của khoa khác rất tốt. Ban đầu quá lạ lẫm và khó nên tôi ngồi ngay hàng đầu, mỗi ngày đều đặt câu hỏi và ghi chép, học cực kỳ chăm chỉ. Dù học song ngành không có nghĩa là tôi tìm được chính xác câu trả lời theo lối quản trị kinh doanh cho cái đói của người họa sĩ, nhưng những ví dụ của một lĩnh vực mới rất thú vị, và tôi thấy nó cũng giúp ích nhiều cho việc ra xã hội làm họa sĩ.
Q Chị từng nói “họa sĩ là một doanh nghiệp một người”. Hiện chị đang vận hành một art center, nên có thể nói là đã vượt qua doanh nghiệp một người.
Phần lớn họa sĩ, ngoài việc sáng tác là điều cơ bản, còn phải một mình lo cả việc nhà của xưởng vẽ lẫn việc quản lý, nên có thể xem là một doanh nghiệp một người. Với trường hợp của tôi, từ khi bắt đầu hoạt động sáng tác tôi đã nghĩ mình sẽ vượt qua doanh nghiệp một người, và may mắn là tôi gặp được những cộng sự thật sự giỏi và tốt để cùng làm việc. Vì mỗi người đảm nhận một vai và cùng vận hành như một đội, nên điều tốt nhất là tôi có thể dồn phần lớn thời gian chỉ cho việc sáng tác, và cũng có điều kiện để làm trôi chảy cả những hoạt động bên ngoài đang mở rộng ra nhiều hướng.
Q Chị chọn “giao tiếp” làm từ khóa gói gọn công việc của mình.
Tôi mong tác phẩm của mình được công chúng nhớ lâu như một thứ mỹ thuật không khó và thú vị. Ở phương diện đó, SNS là một phương pháp rất hiệu quả để giới thiệu tôi và tác phẩm của tôi, cũng như để giao tiếp với công chúng. Khi trò chuyện với nhiều người, tôi cũng có được những ý tưởng ngoài dự tính mà mình chưa từng nghĩ đến. Giờ đây việc giao tiếp qua SNS đã trở thành một phần quý giá đến mức tôi cảm thấy nó là một phần của công việc sáng tác.
Q Những biệt danh như “thần tượng của hội họa Hàn Quốc”, “họa sĩ phong tục của thế kỷ 21”, “họa sĩ hội họa Hàn Quốc kiểu pop” xem ra ngày càng nhiều. Trong số đó, danh hiệu chị thích nhất là gì?
Ai cũng có nhiều mặt khác nhau. Ở tôi cũng có dáng vẻ gọn gàng khi mặc bộ hanbok đẹp, vuốt lại tóc và trang điểm, lại cũng có dáng vẻ như cô gái Naesoong trong tác phẩm: lóng ngóng làm đổ cà phê, ngồi chẳng ra hình ra dáng mà ăn hamburger. Việc mọi người gọi một người còn nhiều thiếu sót như tôi bằng những lời tốt đẹp ở nhiều phương diện, bản thân điều đó đã làm tôi thấy biết ơn. Nếu nhất định phải chọn thì có lẽ là “thần tượng của hội họa Hàn Quốc”? Tôi nghĩ đó là biệt danh có được nhờ tôi còn chưa nhiều tuổi.
Q Phản ứng của công chúng đối với việc giao tiếp ấy thế nào?
Giờ thì nhiều người đã nghĩ về điều đó một cách thoải mái. Sau các buổi thuyết trình tôi cũng thường cố dành nhiều thời gian nhận câu hỏi và trò chuyện; có người đưa ra ý tưởng “chị thử vẽ đề tài như thế này xem sao”, cũng có người cho ý kiến phê phán “tình huống như thế này xem ra không phổ biến”. Đôi khi tôi cũng nghe những lo ngại rằng liệu giao tiếp như vậy có quá mức không, nhưng giao tiếp vừa là đích hướng tới của công việc tôi, vừa là một phần của nó. Để không bị hiểu sai, tôi càng chăm chỉ hơn với việc vẽ tranh.
Q Hẳn có nhiều người biết đến họa sĩ Kim Hyun Jung qua các emoticon.
Tôi thường nói rằng phải thưởng thức mỹ thuật như bản nhạc nghe qua ứng dụng âm nhạc. Đến triển lãm ở gallery thì có thể xem tác phẩm nghệ thuật một cách không khó khăn, nhưng việc tìm đến bảo tàng mỹ thuật cũng không phải là chuyện thường ngày với mọi người. Theo nghĩa đó, emoticon là một trong những cách để bất cứ ai cũng có thể dùng nghệ thuật một cách dễ dàng trong đời thường. Sau bộ emoticon “Chuyện Naesoong”, tôi cũng đang làm một bộ emoticon mới thể hiện 26 loại cảm xúc của con người.
Q Chị nghĩ thế nào về những phê phán rằng chị mang tính thương mại?
Tôi cho rằng để mỹ thuật được hưởng thụ trong đời sống thường ngày thì các nghệ sĩ cũng phải quan tâm đến việc vận dụng và tiêu thụ tác phẩm một cách thương mại. Nghệ sĩ Nhật Bản Takashi Murakami là ví dụ tiêu biểu cho thấy sự cộng sinh giữa mỹ thuật và thương mại của chủ nghĩa tư bản, cũng như việc đưa nghệ thuật vào đời sống. Nhìn ngược lại thì đó là việc nghệ thuật đã dùng những thương hiệu vốn đã nổi tiếng và ở gần đời sống thường ngày làm nền tảng. Các dự án hợp tác với doanh nghiệp mà tôi vẫn tiến hành đều đặn cũng nằm trong mạch tương tự. Về phía thương hiệu, hẳn đã có vô số cách quảng bá khác nhau, nên tôi đang làm hết sức mình với mong muốn rằng việc họ chọn hợp tác với một nghệ sĩ sẽ dẫn tới thành quả tốt và trở nên sôi nổi hơn nữa.
Q Chị cũng đã thuyết trình khá lâu rồi.
Việc giảng dạy và thuyết trình thì ngược lại, tôi là người cảm nhận và học được nhiều hơn, nên tôi muốn làm đều đặn. Khi cảm xúc tạm thời cùn đi, gặp những con người đầy nhiệt huyết thì tôi cũng được nạp lại năng lượng, và đó cũng là một cách rất tốt cho điều tôi theo đuổi là “giao tiếp bằng mỹ thuật”. (Q Chủ đề chị thường thuyết trình là gì?) Rất đa dạng tùy theo đối tượng của buổi thuyết trình. Không chỉ về việc sáng tác loạt Naesoong, mà còn về những cách hưởng thụ nghệ thuật một cách rộng rãi như hiểu nghệ thuật, sở hữu và bảo quản tác phẩm nghệ thuật; đôi khi tôi cũng nói về văn hóa truyền thống và hướng hiện đại hóa. Còn có cả những chương trình như trắc nghiệm tâm lý bằng tranh, paper toy, trải nghiệm bưu thiếp tô màu.
Q Là người đi trước đã học mỹ thuật thi tuyển lâu năm, chị muốn nói gì với các bạn đi sau?
Tôi cũng vẫn còn nhiều thiếu sót, nên thay vì lời khuyên, nếu nói với tư cách một người đi cùng con đường ấy, thì tôi nghĩ điều quan trọng nhất là sự tò mò và lòng bền bỉ, cùng tấm lòng thật sự yêu việc vẽ. Đôi khi có những bức tranh mà ta cảm nhận được rằng người vẽ đã vẽ trong sự thưởng thức thật sự. Vì mọi suy nghĩ và trải nghiệm của người vẽ đều hòa thẳng vào tác phẩm, nên xem và cảm nhận thật nhiều điều gì cũng tốt. Và tôi muốn khuyên các bạn đừng bỏ cuộc, hãy vẽ thật nhiều. Picasso, người được biết đến như một thiên tài, hóa ra cũng đã vẽ cực kỳ nhiều tác phẩm. Càng chịu đựng thì sự tự tin càng lớn, và tôi tin chắc rằng cuối cùng khoảnh khắc mình mong muốn sẽ đến.
Tổ chức ǀ Ban biên tập Design Press
Phỏng vấn · viết bài: Moon Han-ah, biên tập viên Design Press
Ảnh: Kim Jan-deui (516 studio)
Cung cấp tư liệu: Kim Hyun Jung Art Creative Center
Design Press mỗi tuần chọn một người sáng tạo để đăng loạt bài “Naver Design - Oh! Creator”.
Những câu chuyện thiết kế đa dạng được nghe từ các nhà thiết kế và nghệ sĩ đáng chú ý của thời đại! Hãy gặp mỗi ngày tại Naver Design :-D
Oh! Creator - Họa sĩ hội họa Hàn Quốc Kim Hyun Jung
1. Tìm hiểu con người qua các từ khóa
2. Loạt Naesoong của Kim Hyun Jung (1)
3. Loạt Naesoong của Kim Hyun Jung (2)
☞ 4. Sống sót như một nghệ sĩ
5. “Thích” của Kim Hyun Jung (đời thường và sở thích)