Oh! Creator | Die Geschichte der koreanischen Malerin Kim Hyun Jung – Als Künstlerin überleben

Die koreanische Malerin 'Kim Hyun Jung' – vierte Geschichte

„Darf Kunst nicht einfach sein?"

Kim Hyun Jung beschreibt ihre aktuelle Tätigkeit in fünf großen Bereichen. Erstens die Arbeit als Malerin: Sie leitet das Kim Hyun Jung Art Creative Center (im Folgenden Kim Hyun Jung Art Center), malt und veranstaltet Ausstellungen. Zweitens Unterricht und Vorträge auf Anfrage von Universitäten oder Unternehmen. Drittens ihr Promotionsstudium, viertens Kollaborationsprojekte und schließlich die sozialen Medien. Eine koreanische Malerin, die malt, im Fernsehen und in Zeitungen auftritt, aufsehenerregende Ausstellungen veranstaltet und ihre Bilder in den sozialen Medien zeigt – diesen auffälligen Weg geht sie beharrlich und beständig weiter.

Die kritischen Blicke, die ihr mitunter begegnen, bereiten ihr durchaus Sorge, doch Kim Hyun Jung wünscht sich, dass Kunst wenigstens auf diese Weise zugänglicher wird, und nennt dafür die Musik als Beispiel: So wie man sich einen Song besorgt, ihn hört und dann, weil man ihn richtig genießen möchte, ein Konzert besucht, wünscht sie sich beständig, dass die Menschen zuerst die Freude an der Kunst kennenlernen – auf welchem Weg auch immer. Wir haben mit Kim Hyun Jung gesprochen, die fleißig und beharrlich die Kunstszene aufmischt und als auffällige Künstlerin ihren eigenen Weg geht.

F: Ich habe gehört, dass Sie koreanische Malerei und Betriebswirtschaft im Doppelstudium studiert haben. Das dürfte auch dazu beigetragen haben, dass Ihre vielfältigen externen Aktivitäten als Künstlerin so systematisch ablaufen.

Mit Betriebswirtschaft habe ich begonnen, weil mich der Kunstmarkt interessierte. Man sagt, Gemälde seien teuer, doch warum hungern dann die meisten Maler? Für diese Frage gab es keinen naheliegenden Ansprechpartner. Da die Universität damals Doppelstudiengänge förderte, war die Gelegenheit, Kurse anderer Fachrichtungen zu belegen, sehr willkommen. Am Anfang war mir alles fremd und schwierig, also saß ich stets in der ersten Reihe, stellte täglich Fragen, machte mir Notizen und lernte enorm fleißig. Auch wenn mir das Doppelstudium keine genaue betriebswirtschaftliche Antwort auf das Hungerproblem der Maler geliefert hat, fand ich die Fallbeispiele aus dem neuen Fachgebiet spannend, und sie helfen mir bis heute sehr bei meiner Arbeit als Malerin.

F: Sie haben einmal gesagt, 'eine Malerin ist ein Ein-Personen-Unternehmen'. Da Sie inzwischen ein Art Center leiten, haben Sie dieses Ein-Personen-Unternehmen quasi überwunden.

Die meisten Maler kümmern sich neben der eigentlichen Arbeit auch selbst um den Atelierbetrieb und das gesamte Management, weshalb man sie durchaus als Ein-Personen-Unternehmen betrachten kann. In meinem Fall hatte ich mir schon zu Beginn meiner künstlerischen Laufbahn vorgenommen, über das Ein-Personen-Unternehmen hinauszuwachsen, und zum Glück habe ich wirklich fähige und großartige Mitarbeiter gefunden, mit denen ich zusammenarbeite. Da jeder seine eigene Rolle übernimmt und wir als Team agieren, kann ich den größten Teil meiner Zeit in die eigentliche Arbeit investieren – das ist das Beste daran –, und gleichzeitig lassen sich die verschiedenen, immer weiter wachsenden externen Aktivitäten reibungslos bewältigen.

F: Als Schlüsselwort, das Ihre Arbeit zusammenfasst, haben Sie 'Kommunikation' genannt.

Ich wünsche mir, dass meine Arbeit dem Publikum lange als unkomplizierte, unterhaltsame Kunst in Erinnerung bleibt. In dieser Hinsicht sind soziale Medien ein sehr wirksames Mittel, um mich und meine Werke bekannt zu machen und mit dem Publikum zu kommunizieren. Im Austausch mit vielen Menschen erhalte ich manchmal überraschende Ideen, an die ich selbst nicht gedacht hätte. Inzwischen ist die Kommunikation über soziale Medien so wertvoll geworden, dass sie sich wie ein Teil meiner künstlerischen Arbeit anfühlt.

F: Es scheint, als würden Sie immer mehr Beinamen bekommen – 'Idol der koreanischen Malerei', 'Genremalerin des 21. Jahrhunderts', 'Pop-Malerin der koreanischen Malerei'. Welchen mögen Sie davon am liebsten?

Jeder Mensch hat viele verschiedene Seiten. Auch ich habe eine Seite, in der ich ein schönes Hanbok trage, mein Haar richte und mich sorgfältig schminke, und eine andere, in der ich – wie die 'Naesoong'-Frau in meinen Werken – ungeschickt Kaffee verschütte oder unelegant dasitze und einen Hamburger esse. Ich bin dankbar, dass man mich, bei all meinen Unzulänglichkeiten, mit so vielen schönen Worten bedenkt. Wenn ich mich für einen entscheiden müsste, vielleicht 'Idol der koreanischen Malerei'? Das ist wohl ein Beiname, den man nur haben kann, solange man noch nicht so alt ist.

F: Wie reagiert das Publikum auf Ihre Kommunikation?

Inzwischen sehen das die meisten sehr entspannt. Auch nach Vorträgen nehme ich mir gerne viel Zeit für Fragen und Gespräche. Manche schlagen mir Ideen vor, etwa 'Wie wäre es, wenn Sie dieses Motiv malen würden?', andere äußern kritische Meinungen wie 'Diese Situation wirkt nicht besonders allgemeingültig.' Manchmal höre ich auch die Sorge, ob ich es mit der Kommunikation nicht übertreibe, aber Kommunikation ist sowohl das Ziel als auch ein Teil meiner Arbeit. Um keine Missverständnisse aufkommen zu lassen, arbeite ich umso fleißiger an meinen Bildern.

F: Es dürfte viele Menschen geben, die Sie, Kim Hyun Jung, über Ihre Emoji-Sets kennengelernt haben.

Ich sage oft, man solle Kunst genießen wie Musik, die man über eine App hört. Wer in eine Galerie geht, kann Kunstwerke ohne große Hürden betrachten, aber ein Museumsbesuch gehört nicht für jeden zum Alltag. In diesem Sinne war das Emoji-Set eine Möglichkeit, Kunst im Alltag für jeden leicht zugänglich zu machen. Nach dem Emoji-Set 'Naesoong Story' arbeite ich derzeit an einem neuen Set, das 26 menschliche Gefühle ausdrückt.

F: Was halten Sie von der Kritik, Sie seien zu kommerziell?

Damit Kunst im Alltag genossen werden kann, müssen sich Künstler meiner Meinung nach auch für die kommerzielle Nutzung und den Konsum ihrer Werke interessieren. Der japanische Künstler Takashi Murakami ist ein repräsentatives Beispiel dafür, wie Kunst und kapitalistischer Handel symbiotisch zusammenwirken und Kunst in den Alltag Einzug hält. Umgekehrt betrachtet hat er bereits bekannte, dem Alltag nahestehende Marken als Plattform genutzt. Auch meine fortlaufenden Kollaborationsprojekte mit Unternehmen stehen in einem ähnlichen Kontext. Eine Marke hätte gewiss viele verschiedene Möglichkeiten der Promotion gehabt; ich gebe mein Bestes, damit die Entscheidung für eine Zusammenarbeit mit einer Künstlerin zu einem guten Ergebnis führt und solche Kooperationen noch lebendiger werden.

F: Sie geben ja schon seit ziemlich langer Zeit Vorträge.

Bei Unterricht und Vorträgen lerne und empfinde eigentlich ich selbst am meisten, deshalb möchte ich sie beständig weiterführen. Wenn meine Gefühle einmal abstumpfen, kann die Begegnung mit leidenschaftlichen Menschen mich wieder aufladen, und es ist zugleich ein sehr guter Weg, um mein Ziel der 'Kommunikation durch Kunst' zu verfolgen. (F: Worüber sprechen Sie hauptsächlich in Ihren Vorträgen?) Das ist sehr unterschiedlich, je nachdem, an wen sich der Vortrag richtet. Neben meiner Naesoong-Serie geht es auch um das Verständnis von Kunst, um den Besitz und die Pflege von Kunstwerken sowie generell darum, wie man Kunst in vielfältiger Weise genießen kann, und manchmal spreche ich auch über traditionelle Kultur und die Richtung ihrer Modernisierung. Es gibt außerdem Programme wie einen zeichnerischen Persönlichkeitstest, Papierspielzeug oder ein Ausmal-Postkarten-Erlebnis.

F: Als jemand, der lange Zeit Kunst für die Aufnahmeprüfung unterrichtet hat, was möchten Sie jüngeren Kollegen mit auf den Weg geben?

Da mir selbst noch vieles fehlt, möchte ich weniger einen Ratschlag geben als vielmehr als jemand sprechen, der denselben Weg geht: Das Wichtigste sind wohl Neugier, Durchhaltevermögen und eine wirklich große Liebe zum Malen. Manchmal spürt man einem Bild an, dass es mit echter Freude gemalt wurde. Da alle Gedanken und Erfahrungen des Malenden unmittelbar in das Werk einfließen, ist es gut, möglichst viel zu sehen und zu fühlen. Und ich möchte dazu ermutigen, nicht aufzugeben und viel zu malen. Selbst Picasso, der als Genie gilt, hat, wenn man genau hinsieht, eine enorme Menge an Werken geschaffen. Je mehr man durchhält, desto mehr wächst das Selbstvertrauen, und ich bin überzeugt, dass am Ende der ersehnte Moment kommt.

Konzept | Redaktion Design Press

Recherche & Text: Design Press-Redakteurin Moon Han-a

Fotos: Kim Jan-deu (516 studio)

Material zur Verfügung gestellt von: Kim Hyun Jung Art Creative Center

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Oh! Creator – Koreanische Malerin Kim Hyun Jung

1. Porträt in Schlagworten

2. Kim Hyun Jungs Naesoong-Serie (1)

3. Kim Hyun Jungs Naesoong-Serie (2)

☞ 4. Als Künstlerin überleben

5. Kim Hyun Jungs 'Gefällt mir' (Alltag und Vorlieben)