Sisun News | Họa sĩ Kim Hyun Jung của sự phá cách và nét tươi mới: “Những câu chuyện Naesoong là chân dung tự họa của tôi” [Inside Show]

■ Họa sĩ hội họa Hàn Quốc Kim Hyun Jung

[Người dẫn] Sự phá cách và nét tươi mới thì có vẻ chẳng ăn khớp gì với hội họa Hàn Quốc, nhưng lại có một nhân vật chính đã làm cho chúng ăn khớp với nhau. Hôm nay, trong Inside Show của Park Jin-a, chúng ta sẽ gặp họa sĩ Kim Hyun Jung để cùng trò chuyện. Xin chào chị.

[Phỏng vấn] Vâng, xin chào.

[Người dẫn] Rất vui được gặp chị. Chị thật là một người đẹp.

[Phỏng vấn] Cảm ơn chị.

[Người dẫn] Vâng, hôm nay chúng ta sẽ tìm hiểu cụ thể về câu chuyện tác phẩm của họa sĩ Kim Hyun Jung, và cả việc họa sĩ Kim Hyun Jung là người như thế nào. Không thể bỏ qua tác phẩm mang tên Những câu chuyện Naesoong, đúng không. Chúng ta hãy cùng trò chuyện về câu chuyện tác phẩm Những câu chuyện Naesoong của họa sĩ Kim Hyun Jung. Trước tiên, chắc là có một cơ duyên nào đó để Những câu chuyện Naesoong ra đời. Chị bị hỏi nhiều về chuyện này rồi, phải không?

[Phỏng vấn] Trước hết, trong Những câu chuyện Naesoong thì có một người phụ nữ mặc hanbok xuất hiện. Thỉnh thoảng cô ấy mặc hanbok mà cưỡi mô tô, ăn hamburger, ăn cả mì tương đen jajangmyeon, nâng cả tạ — trong đó đựng cuộc sống của chúng ta. Đó là những bức tranh hội họa phương Đông có một người phụ nữ đang mặc hanbok. Cơ duyên khiến tôi vẽ như vậy là thế này. Từ nhỏ tôi đã rất thích hanbok. Vì thích hanbok nên cũng có khuynh hướng tự nhiên mà chọn lấy chất liệu ấy, nhưng trước hết là tôi muốn thể hiện chủ đề mang tên naesoong. Thật ra, hôm nay cũng rất ăn khớp với nơi đây, tôi đã nghĩ đó là chủ đề ăn khớp với từ “ánh mắt”. Nhưng nếu nói là câu chuyện ánh mắt thì nặng nề quá. Vì tôi nghĩ nó nên hóm hỉnh, thú vị và tươi tắn, nên tôi đã nghĩ hay là thử thay từ “ánh mắt” bằng từ “naesoong”, và thế là nó có cái tên loạt tranh Naesoong. Vì vậy, về mặt cá nhân tôi còn có cái biệt danh là tranh phong tục, tranh phong tục của thế kỷ 21. Tôi vẫn hay nghĩ rằng mình đang vẽ tranh phong tục.

[Người dẫn] Nhưng thật ra ở một số nơi cũng có những lời như thế này, đúng không. Rằng có cần phải thể hiện người phụ nữ đến mức như vậy không. Chẳng phải đó là hạ thấp phụ nữ sao — cũng có những ý kiến như vậy, chị nghĩ thế nào về điều này?

[Phỏng vấn] Chuyện đó thì quả thật đúng là vậy. Điểm tôi chưa giải thích rõ thì tôi cũng đã đựng vào tranh rất nhiều. Nhìn theo cách nào đó thì có những vị bảo rằng giống đấy, mà chị còn vẽ đẹp hơn cơ. Họ nói với tôi như thế, nhưng giờ đây vì đó là chân dung tự họa và là câu chuyện của tôi nên tôi muốn kể câu chuyện của mình. Và kể một cách thành thật nữa. Đặc biệt, trong số những sáng tác từng trở thành đề tài bàn luận nhiều nhất của tôi có một tác phẩm mang tên [Aicha (我差)]. Một người phụ nữ mặc chiếc áo jeogori đỏ đang ăn mì gói. Và nếu đi theo ánh mắt của người phụ nữ ấy thì đó là bức tranh có cà phê đang đổ lên chiếc túi hàng hiệu. Mà chính cái đó là tôi đấy. Bởi vì ở xưởng vẽ tôi ăn mì gói rất nhiều. Cái bếp gas du lịch là thứ nhất định phải có. Vì phải đun một vài nguyên liệu nào đó nên tôi đun nguyên liệu trên bếp gas du lịch, nhưng tôi cũng nấu mì gói ăn ở đó. Thế nhưng mì gói thì vừa “tử tế” về giá vừa nhanh nên tôi ăn nhiều, mà khi tán gẫu với bạn bè thì tôi nhất định phải đi quán cà phê. Tôi coi đó là không gian hoàn hảo nhất, mà rồi tôi nghĩ về mặt giá cả thì điều này thật trái ngang vô cùng. Dù gọi là mì gói cao cấp thì cũng chỉ chừng 1.500 won, còn cà phê thì thật ra gấp mấy lần như thế mà.

[Người dẫn] Dạo này còn đắt hơn cả bữa cơm nữa.

[Phỏng vấn] Món tráng miệng còn đắt hơn. Tôi đã nghĩ như thế rồi quyết định à, hãy thử thể hiện cái này xem, nên đặt tên là Aicha, và viết bằng chữ Hán là chữ “ngã” (我) nghĩa là tôi với chữ “sai” (差). Đó là sáng tác thổ lộ sự thiếu sót của chính mình, và tôi nghĩ nó là một bức tranh tôi tự phản tỉnh về mình, hơn là có ý hạ thấp phụ nữ Hàn Quốc.

[Người dẫn] Ra là vậy. Về mặt cá nhân, bức tranh ở tiệm bi-a cũng để lại cho tôi ấn tượng rất lớn đấy? Nếu nói đó là chân dung tự họa thì thật ra chị có hay đi đánh bi-a như thế không?

[Phỏng vấn] Tôi đánh bi-a không giỏi, nhưng tạo dáng thì rất giỏi.

[Người dẫn] Ngay trong tranh thì dáng cũng không tầm thường, vậy là chị trải nghiệm hết rồi mới đưa vào tranh phải không?

[Phỏng vấn] Vâng, thật ra nếu tôi thuê người mẫu hoặc chỉ xem ảnh mà vẽ thì sẽ vẽ nhanh hơn, thoải mái hơn, nhưng vì tôi nghĩ trước hết phải cảm nhận thì mới thể hiện được nhiều điều hơn, nên bức tranh leo vách núi trong nhà cũng là tôi đã thật sự leo vách núi. Hay là mô tô thì tôi cũng thật sự cưỡi — không phải tôi trải nghiệm tất cả những điều này một cách hoàn hảo, nhưng ít nhất là để có thể cảm nhận được dù chỉ một chút

[Người dẫn] Vậy thì cũng không thể bỏ qua điều này. Nhìn vào thì hanbok gần như được làm thành dạng khỏa thân, mà thực tế thì nói gì cũng không phải hanbok khỏa thân. Vì sao chị lại thể hiện ở dạng khỏa thân?

[Phỏng vấn] Cái đó thì gần với chủ đề naesoong. Tôi nghĩ naesoong thật sự là một điều đáng yêu. Nhìn theo cách nào đó thì nó gần với lời nói dối mà. Kiểu như nói “tôi no rồi, tôi không ăn đâu” mà bụng lại kêu ọt ọt, nhưng lúc ấy người ta không nói “sao lại nói dối?” mà là cái cảm giác “ôi đáng yêu quá”. Vì thế tôi thể hiện đường nét bóng của nhân vật với ý nghĩ rằng không biết trong vạt váy rộng này sẽ xảy ra chuyện gì, hãy thử gỡ điều đó ra một cách thú vị xem.

[Người dẫn] Vậy thì tôi nghĩ cái cách nhìn mang tính phê phán mà tôi vừa nói lúc trước, cũng chẳng cần phải nhìn như thế đến vậy.

[Phỏng vấn] Đúng vậy. Thật ra điều đó có lẽ rất đa dạng tùy theo cách nhìn. Có những vị nhìn một cách phê phán, mà cũng có những vị nhìn thấy thú vị. Nhưng thật ra tôi nghĩ điều đó hoàn toàn thuộc về phần của người xem.

[Người dẫn] Chị đã nói về chuyện cách nhìn. Hẳn là phản ứng cũng rất khác nhau. Phản ứng của đàn ông, rồi phản ứng của phụ nữ — tôi đặc biệt tò mò về phản ứng của phụ nữ đấy? Thế nào ạ?

[Phỏng vấn] Về phía phụ nữ thì tôi có dùng Facebook, và ở đó tỷ lệ giới tính hiện ra rất rõ. Phụ nữ thích chiếm 75%, còn nam giới là 25%. Tôi nghĩ chẳng phải vì phụ nữ hình thành được sự đồng cảm nhiều hơn nên mới thích hay sao.

[Người dẫn] Có lẽ điều đó cũng là naesoong của phụ nữ chăng. Tôi nghĩ vậy đấy.

[Phỏng vấn] Nhưng mỗi lần triển lãm thì ngày nào tôi cũng có mặt ở phòng triển lãm đó. Ở đó tôi nghe cả câu chuyện của khán giả, tán gẫu một hồi lâu rồi mới thôi. Chỉ với một bức tranh thôi mà chuyện để nói thì thật sự rất nhiều. Ủa, chị làm móng ở đâu thế? Em thật sự thích loại cà phê này, em thì thích cái này — nói rất nhiều chuyện như thế, nên tôi nghĩ đó là nhờ sự đồng cảm

[Người dẫn] Vậy thì đàn ông có phản ứng thế nào ạ?

[Phỏng vấn] Nam giới thì vừa nói đúng rồi, lại vừa nhờ tôi vẽ cả họ nữa. Giờ thì loạt tranh đàn ông bao giờ mới ra? Cũng có những trường hợp như thế. Khi đó tôi nói rằng vì tôi cần đường nét bóng của cơ thể nên vẫn chưa có người đàn ông nào có thể xem được đường nét bóng của tôi. Tôi vẫn nói thế.

[Người dẫn] Tôi cũng mong được cùng chia sẻ niềm vinh dự ấy. Cái ngày chị vẽ đường nét bóng của đàn ông. Vâng, gần đây chị đã đăng một tác phẩm mang tên Baekseolgram qua mạng xã hội. Về tác phẩm ấy thì chúng tôi có điều tò mò, rằng vì sao lại là Baekseolgram. Chủ ý của nó là gì.

[Phỏng vấn] Tôi làm việc thật sự rất nhiều. Từ 9 giờ sáng đến 2 giờ sáng tôi liên tục chỉ vẽ tranh ở xưởng. Vì thế, mạng xã hội là cửa ngõ giao tiếp duy nhất của tôi. Nhưng nhìn vào thì sao mọi người lại đi quán ăn ngon thường xuyên thế. Ai cũng đi quán ăn ngon rồi đi du lịch thật nhiều, chỉ có tôi là có cảm giác cứ ở trong xưởng vẽ. Thế nhưng ngược lại, khi tôi cũng muốn đăng một hai khung hình, thì lúc đăng tôi lại nỗ lực chỉ chèn thật đẹp vào đây thôi, chỉ sao cho ra đẹp trong khung hình vuông. Vì vậy tôi bắt đầu với ý nghĩ rằng chẳng phải câu chuyện ở ngoài cái khung vuông của chúng ta sẽ rất thú vị sao. Nhìn theo cách nào đó thì cái phương tiện mang tên Instagram có điều thú vị là nếu bạn viết bình luận gì đó dưới ảnh của những cô gái xinh đẹp thì — “Chị ơi, son chị dùng là hãng nào? Chị ơi, chiếc áo này chị mua ở đâu?” — người ta hỏi những câu như thế rất nhiều. Thế nên tôi nghĩ ủa, bình thường thì phải ganh tị chứ, đây là một hiện tượng thú vị. Đó là ví dụ tôi đã chuyển thành tranh cái ý nghĩ rằng chẳng phải Instagram đang đảm nhiệm vai trò của chiếc gương xuất hiện trong truyện Bạch Tuyết ngày xưa hay sao. Vì vậy hai bức tranh là một cặp. Ở một tác phẩm thì nàng Bạch Tuyết đang chụp ảnh tự sướng như thế này. Nàng chụp cùng con chim xanh, nhưng nếu nhìn xuống dưới thì có mì gói, có mì ly, mà cả con gián cũng bò lổm ngổm. Thế là nàng Bạch Tuyết trải tấm phông phía sau rồi làm như thể đã đi Na Uy mà đăng lên một bức ảnh đấy? Rồi ở bức tranh tiếp theo, bà phù thủy vì ganh tị nên đã lo xong hộ chiếu, dù chưa đến một phút. Vì vậy tôi đã chuyển thành tranh cái ý nghĩ rằng nhìn theo cách nào đó, chẳng phải chúng ta đang chạy theo những thứ nằm trong khung hình vuông hay sao?

[Người dẫn] Đây không phải câu hỏi được chuẩn bị trước, nhưng nghe chị nói thì tôi nảy ra thắc mắc thế này. Để vẽ tranh thì ngoài tranh, có lẽ chị còn phải học nhiều cả triết học, rồi phải đọc khá nhiều sách nữa. Tôi nghĩ phải có những tri thức như thế thì mới ra được những cách thể hiện mà chị vừa nói đến đấy?

[Phỏng vấn] Vốn tôi là người rất không thích đọc sách. Cứ định đọc sách là lại muốn vẽ tranh, cứ thế mãi nên từ 8 tuổi tôi đã vẽ tranh ở phòng vẽ chuyên nghiệp.

[Người dẫn] Trung học cơ sở và trung học phổ thông chị cũng học trường nghệ thuật, đúng không.

[Phỏng vấn] Vâng. Tôi học trung học cơ sở nghệ thuật, trung học phổ thông nghệ thuật, rồi đại học mỹ thuật — thật đúng là người của mỹ thuật. Cuộc đời tôi — trước đây tôi cũng từng hỏi nhiều câu kiểu chúng ta vẽ tranh thì chẳng phải không cần học hay sao? Nhưng bây giờ thì mỹ thuật thật ra không phải yếu tố nhất định phải có trong cuộc sống. Nó không phải thứ để ăn, cũng không phải thứ có thể mang theo như chiếc túi, mà văn hóa mời nhau đến nhà cũng chẳng mấy có nên cũng không phải thứ có thể treo lên mà khoe, đúng vậy mà. Nhưng ngược lại, tôi đã nghĩ rằng khi lịch sử đi qua rồi thì không gì bằng mỹ thuật. Bởi vì người làm múa cũng chết, người làm nhạc cũng chết, người làm mỹ thuật thì tất nhiên cũng chết, nhưng bức tranh thì không chết mà. Vì thế tôi nghĩ rằng khi người ta muốn suy luận về thời đại ấy thì họ sẽ suy luận thông qua bảo tàng mỹ thuật hay qua những bức tranh. Vậy thì phải nắm bắt chính xác thời đại hiện nay, nên tôi nghĩ mình là người phải quan tâm đến tất cả: chính trị, xã hội, văn hóa, vì vậy dạo này tôi đọc báo thật nhiều, mà sách thì chị cứ hiểu là việc học tôi làm theo nhu cầu. Càng thêm tuổi từng năm một thì có lẽ tôi càng quan tâm nhiều hơn đến xã hội.

[Người dẫn] Bức tranh không phải tự nhiên mà ra, đúng không. Tôi nghĩ chính vì đã có những quá trình như thế nên mới ra được những bức tranh hay như vậy. Những câu chuyện Naesoong có thể hơi khác một chút, nhưng câu hỏi cuối cùng là thế này. Chị đã triển lãm tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York với tư cách người Hàn Quốc trẻ nhất.

[Phỏng vấn] Ở đó tôi thật sự run lắm. Tôi là người Hàn Quốc thứ hai mở triển lãm cá nhân, và là người trẻ nhất mở triển lãm cá nhân. Ôi, một trong ba bảo tàng lớn nhất thế giới lại mời tôi như thế, mà còn là triển lãm cá nhân nữa. Tôi phải mang theo những sáng tác nào đây. Tôi đã trăn trở rất nhiều. Thế nên tôi mang theo những sáng tác chủ yếu nhất, và phản ứng cũng thật sự nồng nhiệt. Thật ra tôi đã rất lo. Liệu người ta có hiểu không? Có biết mì gói không? Ôi, phải đồng cảm được thì mới thú vị, mà họ có biết Hàn Quốc của chúng ta không? Tôi nghĩ từ những điều như thế, nhưng may thay vì dạo này có K-POP hay làn sóng Hallyu của Hàn Quốc nên họ biết Hàn Quốc thật sự rất rõ. Mà tôi có một chuyện rất thú vị thế này: tôi có một sáng tác vẽ tôi đang cưỡi chiếc mô tô McDelivery. Nhìn sáng tác ấy, một vị người nước ngoài bỗng khen tôi rất nhiều rằng “cô là genius (thiên tài)”. Vì được khen nên trước hết tôi nói cảm ơn, rồi hỏi nhưng vì sao vậy. Vị ấy nói rằng ôi, Drive Thru thì có, nhưng làm sao cô lại nghĩ ra được McDelivery, cô thật sự là thiên tài. Thế là tôi trăn trở một chút rằng ôi, mình có nên nói đây là ý tưởng của mình không, rồi tôi đã nói thật và trở về. Vì vậy, Những câu chuyện Naesoong, hơn là tôi cố gắng miễn cưỡng thể hiện cái mang tính Hàn Quốc, tôi đã giải thích rằng Hàn Quốc được hình thành rất dày đặc nên văn hóa giao hàng thật sự rất phát triển, và tôi đã giải thích cho họ rằng ở Hàn Quốc thứ này được giao suốt 365 ngày.

[Người dẫn] Về mặt cá nhân chắc đó cũng là một trải nghiệm rất tốt.

[Phỏng vấn] Tất nhiên rồi. Rất tốt. Mà rồi tôi cứ muốn đi đâu đó như thế nữa. Lần này tuần sau tôi sẽ đi mở triển lãm cá nhân ở phía châu Âu.

[Người dẫn] Chị đi đâu ạ?

[Phỏng vấn] Lần này tôi mở triển lãm cá nhân ở Berlin.

[Người dẫn] Xin chúc mừng chị.

[Phỏng vấn] Tôi mong mọi việc suôn sẻ rồi trở về. Vì tôi đang lo nhiều lắm

[Người dẫn] Như chị đã nói, thật ra ở nước ngoài người ta cũng yêu thích K-POP hay những dòng văn hóa như thế, nhưng với mỹ thuật thì hiện vẫn còn kém được yêu thích hơn một chút. Nhưng nghĩ rằng trong đó chị có thể trở thành trung tâm của hội họa Hàn Quốc, tôi thấy mình càng thêm tự hào.

Nhà sản xuất phụ trách: Kim Jung-woo / Thực hiện: Shim Jae-min / Dàn dựng: Han Sung-hyun, Mun Seon-a

Người giữ bản quyền © Sisun News, nghiêm cấm sao chép và phát hành lại khi chưa được phép

Người viết — Producer Han Seong-hyeon