Hanil Cement | Theme Zone, Sức mạnh làm tôi chạy. Họa sĩ hội họa Hàn Quốc ‘hot’ nhất hiện nay Kim Hyun Jung

Sức mạnh làm tôi chạy

Họa sĩ Kim Hyun Jung, người được chọn làm họa sĩ trẻ nhất trong triển lãm đặc biệt về hội họa Hàn Quốc của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại Quốc gia vào tháng 9 năm 2015. Những cách nói dùng để tô điểm cho cô như ‘thần tượng của hội họa Hàn Quốc’, ‘trí tưởng tượng ngỗ ngược’ thì vô số, nhưng cô nói rằng được gọi là ‘họa sĩ hội họa Hàn Quốc’ mới là tự nhiên nhất.

Họa sĩ Kim Hyun Jung sinh năm 1988 là một họa sĩ hội họa Hàn Quốc. Tháng 6 năm 2015 cô đã kết thúc thành công một triển lãm tại phòng trưng bày rộng 100 pyeong — quy mô lớn đối với một triển lãm cá nhân — và loạt tranh ‘Naesoong’ cô vẫn bền bỉ thực hiện cũng dự kiến diễn ra trong khoảng một tháng kể từ tháng 3 tới. Không chỉ vậy, tháng 1 năm 2016 cô còn trưng bày tác phẩm thuộc loạt tranh Naesoong và diễn thuyết tại Bảo tàng Metropolitan ở New York, Mỹ; nói cô là nghệ sĩ ‘hot’ nhất hiện nay, với những bước đi bận rộn ngay từ tháng đầu của năm mới, cũng không phải là nói quá.

“Tôi vui vì có được cơ hội tốt để trưng bày tác phẩm của mình ở Mỹ. Thật ra tôi diễn thuyết nhiều cả ở Hàn Quốc, nhưng mỗi lần làm thì đó vẫn là một lĩnh vực rất khó. Vì nghĩ rằng để diễn thuyết thì phải xem và học thật nhiều, nên tôi thường tìm xem trung bình hơn 100 video diễn thuyết, học rồi mới chuẩn bị. Viết cũng vậy, phải xem và đọc nhiều thì mới có thể viết được những bài chứa đựng suy nghĩ của mình. Khi chuẩn bị một việc được giao cho mình như thế, tôi có thể cảm nhận bản thân trưởng thành hơn. Đã làm thì tôi không muốn làm hời hợt điều gì. Để làm cho đúng thì cần nỗ lực nhiều tương ứng”.

Naesoong, đáng yêu vì hiện ra rõ mồn một trước mắt

Sinh năm 1988. Họa sĩ hội họa Hàn Quốc ngoài hai mươi Kim Hyun Jung bắt đầu được chú ý khi vẽ người phụ nữ phóng chiếu hình ảnh của chính cô. Không phải người phụ nữ với dáng vẻ tĩnh tại và điềm đạm từng thấy trong những bức tranh dân tục xưa, cô chứa đựng trọn vẹn hình ảnh người phụ nữ đang sống trong thời đại này dưới cái tên ‘Naesoong’.

“Khi vẽ bức tranh khởi nguồn cho loạt ‘Naesoong’, tôi đã vẽ người mình ghét. Khi thấy những người cười và khen trước mặt tôi nhưng lại nói không hay về tôi ở nơi không có tôi, tôi bắt đầu đối đáp lại bằng tranh (cười). Nhưng một hôm, trong lúc làm việc tôi chợt nhìn vào gương và cảm thấy mình giống hình ảnh người phụ nữ trong tranh đến thế. Rồi suy nghĩ hiện lên là tôi cũng chẳng khác gì mấy, cũng giống như những người nói xấu tôi. Từ sau ngày đó, tôi bắt đầu vẽ tranh với người mẫu là những người phụ nữ của thời đại này có ngoài và trong khác nhau, trong đó có tôi, một người trong số họ. Tôi cũng vậy, ở chỗ chính thức như thế này thì nói chuyện điềm đạm, nhưng khi gặp bạn bè thì không như thế. Thay vì thể hiện những dáng vẻ khác nhau ấy một cách tiêu cực, tôi muốn vẽ ra thành ‘Naesoong’. Naesoong là hành động mà bên trong hiện ra rõ mồn một mà. Gọi là nói dối thì quá nặng, đó là hành động đáng yêu — tỏ ra không phải vậy nhưng mắt ai cũng thấy hết”.

Những nàng Naesoong của họa sĩ Kim Hyun Jung mặc hanbok mà ngồi khoanh chân kiểu ‘chân bố’, nấu mì gói ăn, và nắm cả cây gậy bi-a.

“Thực tế tôi nhận được nhiều cảm hứng cho tác phẩm từ từng khoảnh khắc sinh hoạt. Chẳng hạn tác phẩm ‘Chiến đấu’ là tác phẩm tôi lấy làm chất liệu khi thấy hình ảnh mình ăn vội vàng đầy tính chiến đấu vào đúng lúc tưởng như sẽ ngã quỵ vì bỏ bữa trong lúc làm việc, và nghĩ rằng ‘đây đúng là Naesoong’. Như thế, tôi muốn đưa hình ảnh của chúng ta trong hiện thực và trong thời hiện tại vào lối vẽ hội họa Hàn Quốc. Chủ đề <Olympic Naesoong> cũng vậy, tôi nghĩ rằng việc sử dụng những thứ mà người bình thường yêu thích như bi-a, ván trượt, dụng cụ thể dục ở công viên gần nhà — chứ không phải những môn thể thao xa cách với chúng ta — mới phản ánh mối quan tâm của người Hàn Quốc ở thời điểm năm 2016. Loạt <Công viên giải trí Naesoong> sẽ trưng bày từ tháng 3 cũng không khác nhiều so với trước. Tất nhiên cũng có tác phẩm chứa đựng hình ảnh mặc hanbok chơi các trò ở công viên, nhưng nó bắt đầu từ câu hỏi ‘công viên giải trí mà những người cùng trang lứa với tôi thấy vui là ở đâu’. Ngoài lúc vẽ tranh và làm việc, tôi rất thích mua sắm; tôi vào trang mua sắm trên mạng mình hay ghé và chỉ cần cho vào giỏ hàng thôi đã thấy hạnh phúc, và tôi rất thích Daiso, nơi cho tôi cảm giác hạnh phúc giá một nghìn won (cười). Tôi cho rằng những nơi mang lại niềm vui nhỏ bé như thế mới là công viên giải trí thật sự của người hiện đại. Thêm nữa, tôi cũng mong triển lãm của tôi — nơi chứa đựng công viên giải trí của mọi người — cũng trở thành một sân chơi khác mà người ta có thể thoải mái đến xem tranh một cách vui vẻ, trò chuyện rồi mua tranh”.

Niềm tự hào thu hút 3.733 khán giả trong một ngày, con số lớn nhất

Họa sĩ Kim Hyun Jung luôn thường trú tại triển lãm của mình, trực tiếp gặp gỡ và trò chuyện cùng khán giả. Với khán giả nhỏ tuổi, cô mong ký ức về triển lãm còn lại một cách tích cực để các em lớn lên thành những khán giả coi mỹ thuật là điều gần gũi; với những người phụ nữ cùng trang lứa ở độ tuổi 20, 30 thì cô chia sẻ mối quan tâm và sở thích thời nay. Còn khán giả thuộc thế hệ bố mẹ thì phần lớn thấy họa sĩ Kim Hyun Jung thật đáng khen, nên cô nói rằng mình biết ơn.

“Tôi hạnh phúc nhất là khi thấy hình ảnh những khán giả cùng tuổi với mẹ tôi đến triển lãm, xem một cách thú vị rồi ra về. Tôi mong đó là một triển lãm mà họ có thể nhẹ nhõm ghé qua như đi chơi, một triển lãm mà họ có thể nắm tay con gái mà cùng đến”.

Phải chăng tấm lòng chân thành của họa sĩ Kim Hyun Jung đã thông được tới mọi người. Triển lãm của cô hiện được xếp vào số những triển lãm thu hút nhiều khán giả nhất ở Hàn Quốc. Cô nói rằng niềm tự hào và sự quan tâm đó khiến cô vẽ tranh chăm chỉ hơn và bền bỉ hơn.

“Lúc đầu khi làm các hoạt động sáng tác này nọ, đó chỉ là công việc tôi bắt đầu vì một mình mình thích, nhưng giờ đây lòng biết ơn với những người cổ vũ và những người cùng làm việc với tôi lại lớn hơn. Tinh thần trách nhiệm ‘à, mình không được dừng lại’ cũng lớn hơn, và tôi cũng cảm nhận một niềm tự hào riêng khi nghĩ rằng phê phán cũng là quan tâm. Thật ra, mở triển lãm cá nhân ở tuổi 25 rồi chạy đến bây giờ, tôi cũng trải qua nhiều khúc quanh trắc trở, và cũng có lúc nghĩ ‘chẳng phải quá đáng với một sinh viên chỉ bắt đầu vì yêu tranh hay sao’. Có lúc tôi cũng cảm thấy mình như con thiên nga bên ngoài trông cao sang, duyên dáng nhưng dưới mặt nước thì quẫy đạp. Nhưng tôi đã nhận ra rằng điều cần thiết để sống sót giữa dư luận như vậy chính là chủ kiến không lung lay, mạnh mẽ hơn nữa của bản thân”.

Đúng như một nghệ sĩ trẻ, cô giao tiếp với khán giả qua mạng xã hội và trò chuyện về tác phẩm cũng như các hoạt động. Và trong đó cô nhận thêm những cảm hứng khác, đang mở ra một thể loại cùng nhau tạo nên gọi là ‘social drawing’.

“Tôi thường diễn giải phần giải thích tác phẩm của mình bằng những dòng viết đơn giản, và mỗi khi thấy những bình luận chứa đựng sự hiểu biết và quan tâm sâu hơn nhiều so với bài viết của tôi, tôi vô cùng ngạc nhiên và biết ơn. Thỉnh thoảng mọi người còn đáp lại câu hỏi tôi đặt ra bằng những ý tưởng lớn hơn. Tôi muốn tích cực vận dụng sự kéo dài của trí tuệ tập thể, tức là mỹ thuật tham gia, nơi công chúng và tác giả có thể thảo luận về cùng một công việc và hoàn thành tác phẩm. Tôi mong những chuyển động như vậy có thể góp phần làm cho mỹ thuật được xem là gần gũi hơn, và mong nó trở thành một trụ cột của văn hóa mà bất cứ ai cũng có thể tìm đến một cách vui thú”.

Triển lãm cá nhân Công viên giải trí Naesoong của Kim Hyun Jung

Thời gian: 15 tháng 3~12 tháng 4, 10 giờ sáng~7 giờ tối

Địa điểm: Gallery IS (100-5 Gwanhun-dong, Jongno-gu, Seoul)

Người viết — Text: Editorial Office