Joongdo Ilbo | Họa sĩ tranh phương Đông học quản trị kinh doanh: “Tôi muốn hạ thấp ngưỡng cửa của mỹ thuật”
Joongdo Ilbo, dẫn bản tin của hãng thông tấn Yonhap News, giới thiệu họa sĩ tranh phương Đông Kim Hyun Jung — người duy nhất trong lĩnh vực mỹ thuật thuần túy có tên trong danh sách “30 người dưới 30 tuổi có ảnh hưởng ở châu Á” do tạp chí kinh tế Mỹ Forbes bình chọn. Bài báo chứa đựng loạt tranh “Naesoong” vẽ người phụ nữ mặc hanbok, việc cô học song ngành quản trị kinh doanh, và quan điểm nghệ thuật hướng tới một thứ mỹ thuật gần gũi với đại chúng.
Xem toàn văn
(Seoul = Yonhap News) Phóng viên Hwang Hee-kyung = Ấn bản châu Á của tạp chí Mỹ Forbes gần đây đã chọn và công bố 30 nhân vật dưới 30 tuổi có ảnh hưởng ở châu Á (30 Under 30).
Trong danh sách gồm các ca sĩ Park Jae-beom và Jessica, Eric Nam, cầu thủ bóng đá Son Heung-min, vận động viên bắn cung Choi Mi-seon, họa sĩ tranh phương Đông Kim Hyun Jung (29 tuổi) là người duy nhất có tên trong lĩnh vực mỹ thuật thuần túy. Forbes giải thích lý do bình chọn là “nghệ sĩ thách thức những thói lệ hiện có thông qua tác phẩm”.
Gặp gỡ gần đây tại Susong-dong, quận Jongno, Seoul, họa sĩ Kim nói: “Chính tôi cũng không rõ lý do mình được chọn”, và “Tôi đoán có lẽ Forbes đã đánh giá tốt việc loạt ‘Naesoong’ — nơi diễn giải câu chuyện của người phụ nữ Seoul, Hàn Quốc theo lối tranh phong tục — thể hiện được đặc tính của thời đại và của quốc gia, cùng việc tôi hoạt động nhiều trên mạng xã hội”.
Trong loạt “Naesoong” mà cô nói đến, một phụ nữ trẻ mặc hanbok xuất hiện. Người phụ nữ này vừa tập thể dục bằng dụng cụ, vừa chơi bi-a và cũng nướng thịt ba rọi. Gương mặt của người phụ nữ ấy chính là nghệ sĩ.
Nghệ sĩ học trung học cơ sở nghệ thuật, trung học phổ thông nghệ thuật rồi theo chuyên ngành Hội họa phương Đông tại Đại học Mỹ thuật, Đại học Quốc gia Seoul; điều đặc biệt với một họa sĩ là cô còn học song ngành quản trị kinh doanh.
“Người ta nói ‘họa sĩ thì nghèo đói’, nên tôi tò mò về cấu trúc của thị trường mỹ thuật. Muốn hiểu thị trường mỹ thuật là lý do thứ nhất. Một lý do khác là tôi đã thi lại một năm rồi vào được trường đại học bằng rất nhiều nỗ lực, mà người ta lại coi nhẹ vì là ngành nghệ thuật - thể thao, coi nhẹ vì là con gái. Thế nên tôi thử xem khoa nào ở trường có điểm cao nhất, thì là y khoa và luật khoa, nhưng ở đó không được học song ngành, nên tôi chọn quản trị kinh doanh — khoa có điểm cao kế tiếp.”
Việc học quản trị kinh doanh bắt đầu như thế không hề dễ dàng. “Khi người khác học ba tiếng thì tôi phải học 30 tiếng mới theo kịp. Vất vả quá. Nhưng vì học nhiều về các trường hợp thực tế nên tôi biết được nhiều tên doanh nghiệp, và sau này điều đó giúp ích rất nhiều khi hợp tác (collaboration) với các doanh nghiệp. Hiện tôi điều hành một công ty mang tên ‘Kim Hyun Jung Art Center’, và nó cũng giúp ích cả trong việc quản lý nhân sự.”
Khác với việc nhiều nghệ sĩ mỹ thuật do dự trong chuyện bộc lộ bản thân hơn là tác phẩm, nghệ sĩ lại rất tích cực trong việc quảng bá chính mình. Cô sử dụng tất cả các mạng xã hội. Chỉ riêng Facebook đã có 110.000 người theo dõi. Khi phỏng vấn cô cũng luôn mặc hanbok tươm tất, và không từ chối cả những buổi thuyết trình.
Cũng có nhiều người dành cho cô ánh mắt không mấy đẹp đẽ, rằng “cô ấy đang cố gây chú ý bằng những thứ ngoài tác phẩm”. Năm 2015, một người phỉ báng nghệ sĩ trên một cộng đồng trực tuyến còn bị tuyên án phạt tiền.
“Tiếng nói phê phán cũng lớn, nhưng người ủng hộ cũng nhiều. Phần lớn sinh viên mỹ thuật là nữ nhưng lại không có hình mẫu để noi theo. Cũng có nhiều người đang lạc lối. Ai cũng nghĩ mỹ thuật là điều quá khó. Tôi nghĩ nếu là việc có thể hạ thấp ngưỡng cửa ấy thì hãy đừng bị ràng buộc vào những thói lệ cũ. Làm như vậy, tôi mong khi tác phẩm rời khỏi tay mình thì nó sẽ được đối đãi quý trọng, và cũng mong đó trở thành một trường hợp tốt cho các bạn ở trường mỹ thuật.”
Nghệ sĩ, người đã mở triển lãm cá nhân thứ hai vào năm ngoái tiếp sau triển lãm cá nhân đầu tiên năm 2014, nói: “Tôi muốn góp phần hạ thấp ngưỡng cửa của mỹ thuật”. Những hình mẫu để cô noi theo cũng là các nghệ sĩ thân thuộc với đại chúng như Andy Warhol, Jeff Koons, Takashi Murakami.
Dù vậy, cô cũng không rời khỏi những trăn trở nghiêm túc về tác phẩm. Cô đã đặt ra nguyên tắc dành một nửa thời gian trong năm cho việc sáng tác. Ở chương trình tiến sĩ, cô cũng đang nghiên cứu kỹ pháp tranh chân dung truyền thống Hàn Quốc.
“Riêng việc vẽ thì tôi tự tin, nên tôi muốn dùng điều đó để làm người khác vui. Dù thể hiện cùng một chủ đề, tôi vẫn dùng màu sắc tươi sáng và rực rỡ. Tôi muốn làm những tác phẩm như một vở ‘bi hài kịch’ — thoạt nhìn thì thấy ‘Ôi, táo tợn và buồn cười thật’, nhưng khi hiểu ra thì lại buồn. Khi mọi việc không suôn sẻ, tôi tự nhủ phải trở về điểm khởi đầu, bồi đắp nội lực, học hỏi và không được mất phương hướng.”