NH Investment & Securities Webzine | Kể chuyện bằng mạng xã hội, mơ về một nền mỹ thuật cùng chung tay

Kể chuyện bằng mạng xã hội, mơ về một nền mỹ thuật cùng chung tay

Họa sĩ hội họa Hàn Quốc Kim Hyun Jung

‘Loạt tranh Naesoong’ — những bức tranh mà bất cứ ai dùng mạng xã hội cũng có thể nhận ra. Loạt tranh hội họa Hàn Quốc đầy phá cách này, vẽ hình ảnh người phụ nữ khoác hanbok thật đẹp đẽ đang đánh bi-a và ăn mì gói, là tác phẩm của họa sĩ Kim Hyun Jung. Chúng tôi đã gặp cô, người đang được giới phê bình chú ý với phong cách phá vỡ định kiến và cũng rất tích cực trong việc giao tiếp với công chúng.

Vẽ Naesoong qua hình ảnh người phụ nữ mặc hanbok

Họa sĩ Kim Hyun Jung, người khoác lên hội họa Hàn Quốc sắc màu hiện đại để giới thiệu ‘loạt tranh Naesoong’ đi qua lại giữa bề ngoài và nội tâm của người phụ nữ mặc hanbok. Một họa sĩ trẻ tuổi 27, tuy gương mặt xinh xắn cũng thu hút sự chú ý, nhưng cô đang được quan tâm bởi những kỹ thuật và chất liệu chưa từng có trong hội họa Hàn Quốc. Tranh của cô — điều hiếm thấy với hội họa Hàn Quốc là được công chúng yêu mến — đặc biệt ở chỗ không chỉ có thể xem tại các triển lãm. Người ta có thể xem tranh và giao tiếp với cô ngay qua những mạng xã hội cô đang vận hành như blog, Facebook, Twitter, Instagram.

“Trong lúc mở triển lãm cá nhân, tình cờ tôi cảm nhận được sức mạnh của mạng xã hội. Vì muốn phá bỏ ý niệm rằng họa sĩ là một tồn tại bí ẩn và muốn giao tiếp với công chúng, nên tôi khá tích cực vận dụng nó”.

Trong giới hội họa Hàn Quốc, chính phong cách phá cách của cô đang được đánh giá là một luồng gió mới. Nhân vật trong tác phẩm đều là người phụ nữ khoác hanbok thật đẹp đẽ. Thế nhưng trong bộ trang phục đó, cô lại đi xe máy, ăn mì gói, rồi còn đánh cả bi-a. Trông như thiếu hài hòa, nhưng càng xem lại càng thú vị và khiến người ta muốn xem mãi.

“Tôi chủ yếu thể hiện hình ảnh người phụ nữ mặc hanbok sống đời thường bình dị bằng sự hóm hỉnh. Tôi bắt đầu vẽ khi chú ý đến sự cao quý và vẻ bí ẩn mà hanbok mang lại”.

Chủ đề tác phẩm mà cô phát triển từ triển lãm cá nhân đầu tiên chính là ‘Naesoong’. Sau triển lãm cá nhân tổ chức năm 2013 với chủ đề ‘Những câu chuyện Naesoong’, cô đã gây nên tiếng vang khi toàn bộ tranh trưng bày liên tục được bán hết, và sau đó mỗi triển lãm như ‘Olympic Naesoong’, ‘Naesoong, câu chuyện mùa đông’, ‘Những câu chuyện Naesoong’ đều nhận được sự hưởng ứng lớn. Đặc biệt, ‘Olympic Naesoong’ đã thu hút tới 24.000 khán giả trong 10 ngày.

“Nhân vật trong tác phẩm chỉ tình cờ là nữ giới thôi, còn Naesoong mà tôi muốn thể hiện thì rộng hơn một chút. Dù là nam hay nữ, đó là khát khao muốn trông thật đẹp trong khi vẫn để ý đến ánh mắt của người khác, tôi muốn vẽ ra điều đó”.

Nữ họa sĩ giao tiếp, phá vỡ định kiến bằng phong cách phá cách

Để thể hiện Naesoong — cái bên ngoài và cái bên trong khác nhau — cô đã nghĩ đến hanbok như một mô-típ. Cô kể rằng mình thấy sẽ thú vị nếu vẽ những người khoác lên mình bộ áo cao quý là hanbok mà lại hành động chẳng hề cao quý. Cách làm việc của cô cũng độc đáo. Cô tự trở thành nhân vật chính trong tác phẩm, chụp ảnh rồi vẽ phác, lên màu, sau đó mới khoác áo lên trên.

“Dưới lớp hanbok, đường nét cơ thể thoáng hiện ra. Đó là để chứa đựng thông điệp ‘ruột gan con người hiện ra rõ mồn một’. Tưởng tượng xem điều gì đang diễn ra bên trong chiếc váy mười hai vạt cũng là một điều thú vị”.

Để miêu tả nhân vật chính trong tác phẩm thật hoàn hảo, cô cũng thích mặc hanbok trong đời thường. Nhưng điều lạ là trong khi vẽ loạt tranh Naesoong, cô đã phát hiện ra hình ảnh của chính mình giống với nhân vật ấy.

“Lúc đầu, vì đang đắp lên đó nhân cách của một người khác nên tôi không nghĩ nhân vật trong tranh là ‘tôi’. Nhưng rồi tôi phát hiện ra rằng cái tôi trong khung tranh giống mình cả ở ngoại hình, cho đến cả cái vẻ lưng chừng khi để ý đến ánh mắt bên ngoài”.

Sau đó, cô nghĩ rằng nếu thành thật trút ra hình ảnh bản thân đang bị trói buộc bởi ánh mắt bên ngoài thì mình sẽ dần dần trở nên đường hoàng hơn trước ánh mắt ấy. Đó trở thành bước ngoặt quan trọng khiến loạt tranh Naesoong trở nên sâu hơn. Cứ như thế, ‘Naesoong’ dần trở thành một bức chân dung tự họa mang tính thú nhận, và khi vẽ tác phẩm, cô cảm nhận được sự tự do. Cô mong rằng người xem cũng có thể cảm nhận được sự tự do mà mình cảm nhận. Đó là niềm hy vọng rằng tác phẩm sẽ trở thành một kiểu vùng giải phóng.

Cô — người đã quyết định chọn chuyên ngành hội họa Hàn Quốc sau khi đọc cuốn sách ‘Chuyên đề về cái Đẹp 美 của Hàn Quốc’ — muốn theo đuổi sự hóm hỉnh và khả năng quan sát tinh tế của bậc thầy Kim Hong-do, cùng năng lực vận bút tràn đầy sinh khí. Việc cô nhất quán theo đuổi những bức tranh hóm hỉnh, những bức tranh có sự chân thực sống động, có lẽ cũng là do ảnh hưởng đó. Cô thường tích cực tìm chất liệu từ hình ảnh của chính mình và từ đời thường. Thực tế, tác phẩm ‘Đấu hồn’ của cô đã chứa đựng hình ảnh chính cô ăn vội vàng vì bỏ bữa để làm việc đến mức tưởng như sẽ ngã quỵ. Việc gắp khoai tây chiên bằng ống hút là để tay không bị nhiễm dầu mỡ trong lúc vẽ.

Vượt qua việc giao tiếp với công chúng, mơ về social drawing

“Bức tranh chỉ có thể xem khi đến phòng triển lãm thì quá xa xôi mà. Nếu mỗi ngày đều nhìn thấy thì sẽ nảy sinh sự yêu thích và cả sự gắn bó, tôi đã trăn trở xem có cách nào giải quyết không, và tìm thấy đáp án đầu tiên ở mạng xã hội”.

Họa sĩ Kim Hyun Jung nói rằng cũng như kịch hay phim có khán giả, tranh vẽ cũng cần khán giả. Cô — người thấy tiếc cho việc đại chúng hóa mỹ thuật — giờ đây muốn tích cực kéo sự giao tiếp vào trong tác phẩm. Và điều cô đang nghĩ đến chính là ‘social drawing’. Đó là việc dùng mạng xã hội để cùng công chúng thảo luận về công việc sáng tác và hoàn thiện tác phẩm.

“Tôi đang hình dung điều đó từ suy nghĩ rằng sẽ thật tốt nếu mỹ thuật trở thành một nền văn hóa mà bất cứ ai cũng có thể thưởng thức. Tuy chưa có gì được bắt đầu dưới cái tên social drawing, nhưng nhìn rộng ra thì tôi cho rằng hiện giờ mình cũng đang làm điều đó. Bởi tôi cũng được gợi ý chất liệu, và tác phẩm của tôi cũng được sinh ra lần nữa bằng những cách diễn giải mà tôi chưa từng nghĩ đến”.

Cô — người mơ về một nền mỹ thuật không gánh nặng cũng không rào cản — đang chuẩn bị thêm một triển lãm nữa vào tháng 3 năm sau với chủ đề ‘Công viên giải trí Naesoong’. Giống như ý niệm của nó, triển lãm sẽ được lấp đầy bằng những bức tranh giúp khán giả vui chơi cùng mỹ thuật như thể đang đến công viên giải trí, và giao tiếp vui vẻ với họa sĩ.

“Trong một thế giới khắc nghiệt, mong mọi người xem tranh của tôi và cười thật to một trận. Đi xa hơn nữa, tôi cũng mong tranh của mình trở thành dịp để khán giả nhìn lại chính mình khi xem nội dung công việc của tôi”.

Thế giới mỹ thuật vui tươi mà họa sĩ Kim Hyun Jung sẽ mở ra khi giao tiếp cùng khán giả — trong đó, chúng tôi kỳ vọng khán giả sẽ cảm nhận được sự tự do và dần dần coi mỹ thuật như một phần của đời sống.

Người viết — Interview & Text: Yoo Hyeon-gyeong / Photo courtesy: Kim Hyun-jung Art Creative Center