Sisun News | Họa sĩ Kim Hyun Jung, người muốn trở thành con người biết hô hấp — tác phẩm tiếp theo là gì? [Inside Show]
Siseon News phát sóng cuộc phỏng vấn họa sĩ Hàn Quốc Kim Hyun Jung trong chuyên mục ‘Inside Show’. Nghệ sĩ nói về lý do chọn hội họa Hàn Quốc thay vì hội họa phương Tây, lý do cô hoạt động trong trang phục hanbok, cách làm việc ‘social drawing bằng trí tuệ tập thể’ tận dụng mạng xã hội, và bày tỏ hoài bão muốn vẽ nên ‘những bức tranh biết hô hấp’.
Xem toàn văn
[Người dẫn]
Chúng ta thử nói một chút về câu chuyện cá nhân của họa sĩ Kim Hyun Jung nhé? Chị đã đi trên con đường mỹ thuật từ năm 8 tuổi cho đến bây giờ, nhưng vì sao lại là hội họa Hàn Quốc?
[Phỏng vấn]
Chuyện là thế này. Khi học mỹ thuật luyện thi từ năm 8 tuổi, thật ra những dụng cụ mình cầm đều là chất liệu của hội họa phương Tây. Mình học màu nước, hình họa trước. Mình cũng từng nghĩ rất nhiều về việc có nên trở thành nhà thiết kế không. Cứ thế mình học hội họa phương Tây khoảng 10 năm. Rồi đến lúc phải chọn chuyên ngành ở trường trung học nghệ thuật. Lần đầu thử hội họa Đông phương, vì không phải chất liệu quen thuộc mà là chất liệu mới nên rất tươi mới, và các thầy cô cho xem trước. Đẹp quá. Thế là ban đầu mình bắt đầu chỉ vì thấy đẹp.
[Người dẫn]
Kiểu như độ loang của mực, những thứ như vậy.
[Phỏng vấn]
Mùi cũng rất thơm, vì mình phải mài mực ra dùng. Khoảng thời gian thiền định ấy cũng rất tuyệt, và phần triết lý của hội họa Đông phương cũng rất hay. Thứ hai là mình đã nghĩ thế này. Mình từng đi xem một triển lãm hội họa Đông phương. Có một phụ nữ người Đức vẽ con chó bằng mực trên lụa. Mà vẽ trên lụa thì không hề dễ. Mình nghĩ: à, người nước ngoài mà làm được việc người Hàn còn thấy khó, thật đáng khen. Nhưng ngay khoảnh khắc ấy, nếu đây thực sự là tác phẩm của một nghệ sĩ thì lẽ ra mình phải thắc mắc: vì sao người này vẽ con chó? Vì sao lại vẽ bằng mực? Vậy mà mình chỉ nghĩ “đáng khen” rồi bỏ qua — y như thể nếu mình vẽ giỏi sơn dầu hay hội họa phương Tây, người ta cũng sẽ chỉ nghĩ “ồ, cô bé châu Á da vàng nhỏ nhắn kia vẽ chất liệu của chúng ta khá đấy”. Nhưng trong mỹ thuật đương đại, chất liệu đã không còn quá quan trọng nữa. Thế nên mình nghĩ: vậy nếu chất liệu không quan trọng thì mình sẽ làm bằng thứ của chúng ta. Và mình chọn hội họa Hàn Quốc.
[Người dẫn]
Chị nghĩ sao về nhận xét rằng đó là thành công của marketing? Thực tế chị cũng học ngành hai là Quản trị Kinh doanh mà.
[Phỏng vấn]
Hồi học Đại học Quốc gia Seoul thì đó là giai đoạn nhà trường khuyến khích học ngành hai. Mình đã băn khoăn nên học gì, cũng nghĩ hay là học thời trang. Vì mình rất thích chọn quần áo. Nhưng thích đọc truyện tranh với thích vẽ truyện tranh là hai chuyện khác nhau mà. Hóa ra mình là người thích ngắm quần áo. À, không phải vẽ, còn làm ra thì quá khó. Nghĩ vậy nên mình cũng thử tìm hiểu thêm về triết học hay mỹ học, nhưng rốt cuộc thấy bên quản trị gần gũi hơn. Mình đã học, nhưng như nhiều người biết đấy, học không có nghĩa là hiểu hết được thế giới ấy. Dĩ nhiên nó là cơ hội giúp một người vốn chỉ sống trong thế giới mỹ thuật như mình có được góc nhìn rộng hơn. Nhưng hơn là gọi đó là marketing, mình nghĩ mình đã bổ sung từng chút một qua từng triển lãm. Ví dụ hồi triển lãm cá nhân đầu tiên, mình treo tranh lên rồi ngượng quá nên giả làm khán giả, lén lút quan sát mọi người. Họ thích bức nào? Mình cũng tò mò phản ứng của họ. Rồi có người hỏi có phải mình là tác giả không, mình nói đúng, hỏi sao anh/chị biết, rồi giải thích đôi chút về tác phẩm thì họ thích lắm. Từ đó mình nghĩ à, mình nên nói mình là tác giả và giải thích cho mọi người. Giờ thì ở triển lãm của mình có ứng dụng audio guide. Ai thực sự muốn nghe chính tác giả giải thích thì có thể tải miễn phí để nghe. Mình nghĩ đây là thành quả của những lần thử và sai qua nhiều triển lãm.
[Người dẫn]
Học quản trị thì biết nhiều hơn về thế giới, nhưng dù vậy mỹ thuật vẫn quan trọng hơn.
[Phỏng vấn]
Đúng vậy. Rốt cuộc cũng như khi đi ăn quán ngon, món ăn phải ngon thì ta mới muốn quay lại; tranh cũng phải thú vị thì người ta mới muốn đến lần nữa.
[Người dẫn]
Chị lúc nào cũng mặc hanbok như thế này, có bất tiện không?
[Phỏng vấn]
Bất tiện chứ. Không phải lúc nào cũng thoải mái. Nhưng có lúc lại rất tiện. Thật ra mọi người chẳng hay băn khoăn mặc gì sao? Mình chỉ cần chọn màu thôi. Xem là mùa hè hay mùa đông, rồi kiểu “hôm nay thấy hợp màu đỏ” thì chọn đồ màu đỏ — cái lợi là không phải đau đầu chuyện quần áo. Bù lại, tuy cũng có hanbok sinh hoạt thoải mái, nhưng với hanbok kiểu đầm thì bất tiện đến mức khó thở. Giờ mặc nhiều nên mình cũng có bí quyết rồi, nhưng việc mình mặc như thế này cũng có lý do. Làm gì có chuyện ngay từ đầu đã chỉ mặc mỗi hanbok.
[Người dẫn]
Tôi chắc chắn đã thấy ảnh tốt nghiệp đại học của chị, đội mũ cử nhân và mặc đồ giống mọi người mà.
[Phỏng vấn]
Vâng, đã có lần mình vẽ sai hanbok. Mình cứ tưởng chỉ có chiều của dải goreum thôi. Hóa ra giống như chiều của dải goreum, váy hanbok mà vắt sang trái là kiểu kisaeng, vắt sang phải mới là tầng lớp quý tộc. Mình xấu hổ là đã không biết điều đó. Rồi một nghệ nhân hanbok đến hỏi: “Cháu vẽ thế này là vẽ kiểu kisaeng đấy, cháu biết mà vẽ à?” Khoảnh khắc ấy mình thực sự xấu hổ — mình còn không biết về chính đề tài mình vẽ thì biểu đạt được gì. Và mình nghĩ phải mặc thật nhiều mới biết nó bất tiện hay thoải mái, nên trung bình mỗi tuần mình mặc khoảng ba lần.
[Người dẫn]
Ra vậy. Thật ra dù vẽ lâu đến đâu thì cũng sẽ có lúc rơi vào giai đoạn khủng hoảng. Chị vượt qua khủng hoảng thế nào?
[Phỏng vấn]
Khủng hoảng thì vất vả lắm. Nhưng dạo này thời đại thay đổi rất nhanh nên mình nghĩ mình cũng chẳng có thời gian để cảm thấy khủng hoảng. Những lúc như vậy mình hay dùng “quyền trợ giúp mạng xã hội”. Mình nghĩ mình đang làm social drawing tận dụng trí tuệ tập thể — từ này do mình nghĩ ra. Vì đề tài vốn thú vị, dễ hiểu và gần gũi nên nhiều người cũng gợi ý đề tài lắm. “Bắn cung thì sao?” Thế là mình thử bắn cung. Cứ như vậy, mình thực sự thử, thực sự trải nghiệm rồi vẽ; mà những quá trình này diễn ra rất chậm nên mình vừa thu thập thông tin tốt trên mạng xã hội, vừa vì dùng chất liệu truyền thống nên mất rất nhiều thời gian. Nên chủ yếu mình hỏi trên mạng xã hội, và khi bí thì hay giở báo ra xem. Vì là tranh phong tục mà, thật ra trong báo có tất cả.
[Người dẫn]
Chị thử lấy những người làm truyền hình như chúng tôi làm đề tài xem sao? Thật ra chúng tôi trông thì hào nhoáng nhưng ngày nào cũng thức trắng làm việc, không về nhà được, cũng chẳng kịp tắm rửa — trông hào nhoáng vậy thôi chứ thực tế không như thế đâu.
[Phỏng vấn]
Đúng vậy. Nên đây là một trong những tác phẩm mà những người làm truyền hình hay các phát thanh viên rất thích. Họ bảo “đây chính là mình”. Những người làm nhạc truyền thống thì nói “thật ra sau cánh gà tôi cũng thế này”. Mình rất muốn vẽ. Hãy cho mình đề tài đi.
[Người dẫn]
Chúng tôi cũng có rất nhiều lần mặc áo khoác ở trên mà chân đi giày thể thao để dẫn chương trình đấy. Bên dưới mặc quần jean, bên trên thì ăn mặc chỉnh tề.
[Phỏng vấn]
Đây không phải bí mật sao? Không phải bí mật nghề nghiệp à?
[Người dẫn]
Những chuyện như vậy nhiều lắm, nếu lấy làm đề tài thì chắc sẽ thú vị.
[Phỏng vấn]
Vinh dự quá. Anh/chị làm người mẫu cho tôi nhé.
[Người dẫn]
Tôi mới là người vinh dự. Sắp tới nếu có bức tranh nào chị muốn vẽ thì đó là bức nào?
[Phỏng vấn]
Dạo này những bức mình đang lên kế hoạch là kiểu như một tập tranh phong tục. Thật ra nhìn tranh của tổ tiên chúng ta thì rất nhỏ, vì kích thước giấy làm ra được và những lý do như thế. Bức Mộng du đào nguyên đồ [夢遊桃源圖] mình từng xếp hàng 5 tiếng để xem cũng nhỏ. Nhưng nhỏ mà vẫn có một sự xúc động đến nổi da gà. Tranh của mình thì lại lớn, nên nghĩ lại, hay là thử làm đúng những gì tổ tiên đã làm nhưng theo phiên bản hiện đại? Chẳng hạn nếu là lò rèn thì có thể xuất hiện thợ hàn; nếu có bức vẽ mudong đang múa thì nay có thể thành biểu diễn đường phố. Mình muốn làm những tác phẩm phản chiếu đời sống hiện đại, và nếu từ trước đến nay chỉ có cô gái Naesoong xuất hiện thì giờ sẽ có cả những người khác.
[Người dẫn]
Thật sự rất mong chờ. Vậy với tư cách một người đã gắn bó lâu năm với hội họa Đông phương, hội họa Hàn Quốc, chị mong hội họa Hàn Quốc đi theo hướng nào?
[Phỏng vấn]
Mình mong đó là những bức tranh biết hô hấp. Theo mình thấy, hội họa Hàn Quốc hiện nay có rất nhiều tác phẩm vừa giữ gìn tốt truyền thống vừa đầy dí dỏm. Mình là người may mắn nên mới nhận được sự quan tâm và yêu mến của nhiều người như thế này, nhưng còn rất nhiều viên ngọc ẩn giấu khác, nên mình thường xuyên cùng họ tổ chức các triển lãm chuyên đề. Dạo này đang mốt chụp ảnh “check-in” ở phòng triển lãm rồi đăng lên mạng xã hội mà. Nhưng mong mọi người đừng chỉ đến những phòng triển lãm lớn, mà hãy ghé cả những phòng tranh nhỏ như thế này nữa. Nên khi tự mình làm docent ở Insa-dong, mình hay nhờ mọi người: “Các phòng tranh ở đây đều miễn phí cả, dù cửa đóng nên có thể hơi ngại, nhưng xin hãy cứ mạnh dạn bước vào.” Mỗi năm có khoảng 20.000 sinh viên mỹ thuật trên cả nước tốt nghiệp. Mà tỷ lệ có việc làm 0% thì đang dẫn đầu cùng với khoa triết học. Dù sao thì các nghệ sĩ cũng có thể đang khát sự quan tâm ấy. Mình xin nhờ khán giả quan tâm thật nhiều. Và với các nghệ sĩ chúng ta, mình nghĩ chẳng phải chúng ta cũng cần tiến thêm một bước nữa hay sao. Vì vậy mình mong đó sẽ là một nền mỹ thuật biết hô hấp.
[Người dẫn]
Thật ra mọi thứ đang trở nên quá nhanh. Thời đại quá nhanh và khắc nghiệt, và tôi đã nghĩ nếu không có văn hóa — trong đó có mỹ thuật — thì xã hội ấy sẽ lạnh lẽo biết bao. Đó chính là lý do chúng ta phải quan tâm. Thật ra tôi mở đầu bằng sự phá cách và tươi mới, nhưng nghe xong thì tôi nghĩ chính nhờ có nỗ lực, trăn trở, cùng sự hô hấp và giao tiếp mà họa sĩ Kim Hyun Jung mới nhận được tình yêu mến của chúng ta đến tận hôm nay. Cảm ơn chị vì những chia sẻ quý giá hôm nay.
[Phỏng vấn]
Cảm ơn ạ.
[Người dẫn]
Vâng, tin tức chúng tôi chuẩn bị hôm nay đến đây là hết. Tôi sẽ trở lại trong chương trình lần sau. Cảm ơn quý vị đã theo dõi.
Nhà sản xuất phụ trách: Kim Jung-woo / Phóng viên: Shim Jae-min / Đạo diễn: Han Seong-hyun, Moon Seon-a
Bản quyền ⓒ Siseon News. Nghiêm cấm sao chép và phát tán lại