Women’s Chosun | C-cast+ Art Gallery, táo tợn mà cao ngạo!

c-cast+ art gallery

Táo tợn mà cao ngạo!

“Pfff! Buồn cười thật, ai vẽ bức này vậy?”

Những người lần đầu nhìn thấy tác phẩm của Kim Hyun Jung,

nữ họa sĩ hội họa phương Đông ở độ tuổi 20 vừa tươi tắn vừa táo tợn, phần lớn đều thốt ra những câu như thế.

Thực hiện: phóng viên Lim Eon-yeong Ảnh: Shin Seung-hee và họa sĩ Kim Hyun Jung cung cấp Địa điểm tài trợ: Geu Munhwa Dabang (02-3142-1429)

Cô gái thuần khiết 112 x 134cm

Sống vì dáng vẻ, chết vì dáng vẻ 50 x 70cm

Oops 我差 160 x 110cm

Ngày xuân của bà nội trợ chín đẳng 191 x 130cm

Người phụ nữ vẽ Naesoong

Một người phụ nữ khoác bộ hanbok được trang điểm tươm tất đang hăng hái nâng tạ, rồi lại có người ngồi bệt xoãi ra trên bàn bi-a, phô cả vùng đùi trắng ra mà thản nhiên chơi ván của mình. Có cả người phụ nữ hai tay cầm túi mua hàng hiệu gợi nhớ đến “doenjang-nyeo” (cô nàng chạy theo hàng xa xỉ), và cả người phụ nữ tay cầm cà phê Starbucks tự tin sải bước ngoài phố. Những hình ảnh táo tợn và phá cách, cách xa hẳn sự đoan trang điềm đạm. Họa sĩ Kim Hyun Jung là nữ họa sĩ hội họa phương Đông trẻ ở độ tuổi 20 đang gây xôn xao vì vẽ những người phụ nữ mặc hanbok với chủ đề Naesoong. Dù sự nghiệp còn ngắn, cô vẫn có sức hút với công chúng đến mức được gọi là “thần tượng của hội họa Hàn Quốc”.

Chủ đề “Naesoong” rất thú vị. Nghe nói chị từng thú nhận rằng series Naesoong là chân dung tự họa của chính mình. Hình ảnh của tôi bây giờ thì khá tươi sáng, nhưng đã có thời tôi mắc trầm cảm và sợ tiếp xúc với người khác rất nặng. Đó là giai đoạn tôi bị người ta làm cho tổn thương, và việc người ta trước mặt một kiểu sau lưng một kiểu đã thành vết thương. Một mình trăn trở, suy nghĩ cứ chồng chất lên, nên gặp bất kỳ ai tôi cũng sợ rằng sau lưng họ sẽ nói khác đi. Ban đầu tôi vẽ những người mà tôi ghét. Với tâm thế “các người trước mặt sau lưng khác nhau mà!”. Thế nhưng vì chính tôi làm người mẫu để sáng tác, nên hình ảnh của tôi tự nhiên được vẽ ra. Một buổi sớm nào đó tôi soi gương, và trong gương có một đứa y hệt như trong tranh. Ngay khoảnh khắc ấy tôi nhận ra. “À, giống mình. Mày cũng là người trước sau không như một đấy thôi.”

Chị có thể giới thiệu về quá trình sáng tác không? Tôi vẽ hình khỏa thân, rồi mặc áo lên trên đó. Vì vậy kết quả cuối cùng (bộ hanbok) hiện ra ở trạng thái nhìn thấu được bên trong. Về mặt kỹ pháp thì vẽ trong suốt cũng được, nhưng để giữ cảm giác xào xạc của hanbok, tôi đã chọn cách cắt dán giấy hanji. Để thể hiện điều này một cách cụ thể, tôi chụp ảnh. Người mẫu thì không thể lúc nào cũng đi cùng, nên người mẫu chính là tôi. (cười) Tôi chụp một lần với bộ đồ bó sát, một lần với hanbok, rồi ghép chéo hai khuôn hình đó lại. Đó là quy trình sáng tác mà hình ảnh của tôi buộc phải xuất hiện.

Khiếu đặt tên của chị cũng rất đáng chú ý, như “Hôm nay cũng vất vả rồi”, “Ôi chao”. Tôi thuộc kiểu suy nghĩ rất cẩn trọng về tiêu đề. Tác phẩm của tôi còn cao hơn cả thân mình nên thời gian hoàn thành rất lâu. Trong khoảng thời gian đó tôi đặt ra chừng 10-15 cái tên, rồi tìm ra cái phù hợp nhất trong số đó. Cũng có cả tên bài hát, như “Hôm nay cũng vất vả rồi”, “Tôi là người nổi nhất”. “Ôi chao (我差, Oops)” là cái tên tôi rất yêu thích. Nó làm nổi bật lỗi sai của nhân vật bằng cách ghép chữ 我 (ngã, nghĩa là “tôi”) với chữ 差 (sai, nghĩa là “thiếu hụt”) để ẩn dụ trạng thái đầy khe hở của nhân vật, đồng thời cũng là từ tượng thanh “ôi chao!” mà người phụ nữ thốt lên. Đây cũng là yếu tố chơi đùa mà tôi hướng tới trong công việc của mình. Nó vừa có nghĩa là sự thiếu hụt của chính mình, vừa vẽ ra đúng cái khoảnh khắc khiến người ta phải thốt “ôi chao”.

Chị cũng gây xôn xao như một “con gái nhà người ta” xuất thân Trường Trung học Phổ thông Nghệ thuật Sunhwa và Đại học Quốc gia Seoul. Chị đã có một thời thơ ấu thế nào? Từ nhỏ tôi đã mơ làm nghệ sĩ. Bố mẹ tôi không học mỹ thuật nhưng rất quan tâm nên hồi tôi còn nhỏ cũng hay dẫn tôi đến bảo tàng nghệ thuật. Nhờ vậy mà chị tôi tự nhiên theo mỹ thuật, và các cô em bao giờ cũng muốn bắt chước chị, nên tôi cứ nói “em cũng muốn giống chị!” rồi từ năm lớp 3 tiểu học đã vẽ mỗi ngày 13 tiếng.

Chị cũng là một ngôi sao mạng xã hội. Ban đầu tôi bắt đầu một cách nhỏ nhẹ thôi, nhưng giờ nó đã thành một phần công việc quan trọng. Đó vừa là không gian giải đáp những điều người ta tò mò, vừa là nơi tôi được chữa lành khi trò chuyện nhiều. Những người bạn trên mạng xã hội đều là bạn của tôi cả. Họ thuộc nhiều lứa tuổi và nhiều ngành nghề, và vì giao tiếp mỗi ngày nên thật sự giống như bạn bè.

Chị muốn trở thành một nghệ sĩ như thế nào? Tôi muốn thành người nghệ sĩ gãi đúng chỗ ngứa. Một trong những câu tôi hay nói là nghệ sĩ chính là người đại diện cho khát khao biểu đạt của những người bình thường. Nghệ sĩ là người chuyên môn, bằng một cảm quan nhạy cảm, bắt một cách sắc sảo những vấn đề mà người bình thường chỉ cảm thấy mờ mờ hoặc chung chung, hoặc diễn đạt một cách rõ ràng những điều mà nhiều người đều đồng cảm nhưng chẳng tìm ra cách biểu đạt thích đáng.

Sắp tới chị có kế hoạch sáng tác hay triển lãm gì? Người ta hay hỏi cho có lệ những điều đương nhiên. “Lần sau chị sẽ vẽ gì?” (cười) Bây giờ tôi còn chẳng rõ, thì làm sao biết được lần sau. Tôi không thể cố nhồi một triển lãm hay vẽ một bức tranh đã nghĩ sẵn. Nếu làm vậy thì sau khi vẽ McDelivery hẳn tôi đã vẽ Pizza Hut rồi vẽ cảnh giao mì tương đen. “Đừng vắt đầu óc, hãy vẽ thôi” là suy nghĩ của tôi. Không kế hoạch chính là kế hoạch. Gần đây tôi có cho ra một tập tùy bút. Cuốn 〈Naesoong của Kim Hyun Jung〉 (Chosun & Book) ghi lại sổ tay sáng tác của tôi bằng chữ, tôi làm nó với tâm thế trực tiếp kể cho mọi người nghe câu chuyện về tác phẩm của mình, nên những ai tò mò mà đọc thì có lẽ sẽ thấy thú vị. (cười)

Họa sĩ Kim Hyun Jung là… Họa sĩ hội họa phương Đông. Sinh năm 1988 tại Seoul, tốt nghiệp Trường Trung học Phổ thông Nghệ thuật Sunhwa và Đại học Quốc gia Seoul. Cô không chỉ mở nhiều triển lãm, trong đó có 3 triển lãm cá nhân, mà còn được yêu thích như một nghệ sĩ thế hệ mới trò chuyện với công chúng qua mạng xã hội.