Yonsei University Magazine | ACCESS | CREATIVE CULTURE: HYUNJUNG KIM
ACCESS (Vol.7 No.2 ‘Venture’, mùa thu 2020) — tạp chí văn hóa dựa trên câu lạc bộ khởi nghiệp của Đại học Yonsei — đã phỏng vấn họa sĩ Kim Hyun Jung trong chuyên mục ‘Creative Culture’. Toàn văn bài phỏng vấn, trong đó chính họa sĩ trả lời về cách làm việc kết hợp thủy mặc đạm thái với cắt dán, loạt tranh nhại lại danh họa mà cô đang mới thử sức sau loạt tranh tự họa, tư duy kinh doanh ‘họa sĩ là người tự khởi nghiệp một mình’, loạt tranh ‘Naesoong’ như một chất liệu văn hóa bền vững, cùng những cuốn sách, bản nhạc, bộ phim truyền cảm hứng cho cô. Cùng với bài phỏng vấn trên trang in, một video ghi lại quá trình sáng tác cũng được công bố.
Xem toàn văn
ACCESS 7-2 Venture
12.05.2020
Creative Culture
Người viết: Jung Hye-su
PM: Yoo Hyun-da
Q. Xem các tác phẩm của họa sĩ Kim Hyun Jung, có thể thấy chị đã sáng tác bằng cách vận dụng thật nhiều phương tiện khác nhau trên nền chân dung tự họa của mình. Ngoài lối cắt dán trên nền thủy mặc đạm thái mà chị vẫn làm cơ bản, chị còn cho thấy nhiều công việc đa dạng như ảnh chụp, vật liệu tổng hợp nhựa, in 3D. Sức hấp dẫn riêng của thủy mặc đạm thái mà chị chủ yếu sử dụng là gì, và tới đây chị có vật liệu hay cách làm việc nào mới muốn thử không? Hoặc ngoài hoạt động sáng tác, gần đây có lĩnh vực mới nào chị quan tâm và muốn thử sức?
A. Khi sáng tác tôi chủ yếu dùng kỹ pháp thủy mặc đạm thái và cắt dán. Trước hết, nếu định nghĩa sức hấp dẫn của thủy mặc đạm thái trong một câu, tôi cho rằng đó là sắc màu mang cảm giác trong trẻo, trong suốt và triết lý bên trong nó.
Nói đến tranh phương Đông thì chủ yếu là chỉ tranh của ba nước Hàn, Trung, Nhật. Trung Quốc có truyền thống mực nho sâu dày, còn Nhật Bản thì kỹ pháp tô màu phát triển. Về mặt địa lý, nước ta nằm giữa Trung Quốc và Nhật Bản nên chịu ảnh hưởng của cả hai nước. Vì thế nhiều học giả cho rằng kỹ pháp dùng hỗn hợp cả hai kỹ pháp chính là kỹ pháp truyền thống của Hàn Quốc.
Thêm nữa, ở phương Đông người ta nói rằng thủy mặc chứa đựng sự vô cùng của vũ trụ.
Tôi biểu đạt chiếc váy hanbok bằng thứ mực nho chứa đựng sự vô cùng của vũ trụ ấy. Vẽ vạt váy bằng thủy mặc là một công việc khá nhiều ý nghĩa với tôi. Tôi cho rằng bên trong vạt váy rộng của người phụ nữ cũng như vũ trụ giữ trong mình nhiều bí mật, và là thứ không thể biết được nội tình, nên tôi làm việc theo hướng đó và từ đó thu được tâm tượng về sự vô cùng. Lão Tử nói rằng cái chân tướng tạo nên đường biên giữa hữu và vô, âm và dương chính là màu đen của mực nho; cái “huyền” ấy vượt ra ngoài giới nhận thức của chúng ta, và từ đó ta có thể nếm được sự ảo diệu của vũ trụ.
Như vậy, màu đen của mực nho mang một thẩm mỹ vừa vô cùng vừa thần bí, nên có thể nói đó là sức hấp dẫn của thủy mặc đạm thái trong tranh phương Đông.
Về vật liệu muốn thử tới đây, tôi muốn tiếp cận tranh phương Đông bằng cách vận dụng AR, VR. Và tôi muốn tích cực triển khai social drawing vận dụng trí tuệ tập thể — việc tôi đã làm đều đặn — để sáng tác.
Social drawing là thể loại tôi tạo ra với mong muốn công chúng trực tiếp tham gia vào tác phẩm từ khâu hình dung, vừa xem quá trình vẽ ở những chặng giữa, vừa cùng tham gia cả khi diễn giải, để đạt được kết quả lớn hơn.
Q. Chị đã thành công lớn với loạt tranh Naesoong, và ‘chân dung tự họa mặc hanbok’ đã trở thành biểu tượng của chị, thu hút sự yêu thích của đại chúng. Chị đã hoạt động sáng tác nhiều năm với sự xuất hiện của chân dung tự họa; tôi tò mò muốn biết nếu chị có ý định vẽ bằng chất liệu mới ngoài chân dung tự họa thì chị muốn vẽ gì.
A. Thật ra ngoài chân dung tự họa, tôi cũng hay làm việc với nhiều chất liệu đa dạng. Nhiều người ghi nhớ và yêu thích chủ yếu phần chân dung tự họa. Việc lấy hình ảnh của mình làm chất liệu chỉ là một phương tiện, và tôi cho rằng đó là yếu tố luôn có thể thay đổi.
Chủ đề tôi đang mới thử sức dạo này là nhại lại danh họa. Tôi đang sáng tác bằng cách thêm chủ đề và chất liệu ‘kết hôn’, ‘hanbok’ vào nhiều danh họa đa dạng như <Thiếu nữ đeo hoa tai ngọc trai> của Johannes Vermeer, <Napoléon vượt dãy Alps> của Jacques-Louis David, <Tiếng gào> của Edvard Munch, <Người suy tưởng> của Auguste Rodin, <Pietà> của Michelangelo. Đó là chủ đề tôi tiến hành vì muốn truyền tải lý do lớp người trẻ thời nay né tránh việc kết hôn.
Q. Họa sĩ Kim Hyun Jung coi trọng ‘tư duy kinh doanh của người họa sĩ’ và nhấn mạnh rằng ‘họa sĩ phải trở thành người tự khởi nghiệp một mình’. Ở thời kỳ đầu, chị đã nỗ lực quảng bá tranh của mình bằng cách nào, và cách hiệu quả nhất để quảng bá tranh của mình là gì? Ngoài ra, tư duy kinh doanh cụ thể mà chị đang theo đuổi hiện nay là gì, và chị có điều gì nhất định muốn nói hay mẹo nào muốn trao cho những họa sĩ, sinh viên khóa sau coi chị là hình mẫu?
A. Tôi cho rằng tác phẩm là một tồn tại như con cái của người họa sĩ. Vì thế, với tư cách cha mẹ, lòng muốn khoe con như một kẻ “tự hào quá hóa khoe” có lẽ lúc nào cũng đầy ắp. Doanh nghiệp cũng không làm marketing theo một hình thức nhất loạt, mà làm khác nhau các kênh và cách marketing phù hợp với doanh nghiệp và sản phẩm đó mà. Nếu tiếp cận như một doanh nghiệp, tôi khuyên mọi người hãy thử tìm cách phù hợp với từng người thay vì một cách nhất loạt.
Tôi luôn thử nghiệm để tìm cách phù hợp với tác phẩm của mình. Trên không gian trực tuyến, tôi tích cực vận dụng mạng xã hội; còn ngoài đời, tôi luôn thử nhiều cách đa dạng để triển lãm trở nên đáng nhớ.
Người ta nói ở hội chợ nghệ thuật thì phải bắt được ánh mắt người ta trong 3 giây. Còn trên không gian trực tuyến, tôi nghĩ phải tạo ra hình ảnh có thể chinh phục ánh mắt trong 0,1 giây. Nhiều thử nghiệm đa dạng để quảng bá tác phẩm cũng quan trọng, nhưng điều quan trọng nhất tôi cho rằng chính là tác phẩm. Hãy nghĩ rằng cứ dốc sức cho thực chất bên trong thì cơ hội sẽ đến, và tôi mong mọi người càng nỗ lực và làm hết sức mình.
Q. Tạp chí văn hóa ACCESS của chúng tôi là một nền tảng theo đuổi văn hóa bền vững, nên tôi muốn hỏi về tính bền vững mà họa sĩ Kim Hyun Jung theo đuổi. Tác phẩm hay quan điểm sáng tác của chị mang tính bền vững ở phương diện nào?
A. Trước hết, mỗi bức tranh của tôi đều có tiêu đề, nhưng cũng có nhiều tên gọi khác bao trùm cả loạt tranh. Chẳng hạn “Tranh phong tục thế kỷ 21”, “Câu chuyện người phụ nữ Seoul”, ‘Câu chuyện Naesoong’.
Trong số đó, tôi được nghe nhiều câu: “Cô ấy là họa sĩ tranh phong tục như Kim Hong-do, Shin Yun-bok sống ở thế kỷ 21”.
Vì đó là câu chuyện của chính chúng ta đang sống trong thời đại này, nên rất nhiều khán giả đồng cảm và dành sự quan tâm.
Vì có thể nhìn thấy thời đại qua những ghi chép, nên sau này cũng có cái thú xem quá trình các chất liệu trong tác phẩm biến đổi. Tôi chẳng còn biết mẫu điện thoại trong tác phẩm đã thay đổi bao nhiêu lần rồi. Mỗi lần như thế, loại bánh snack đang thịnh hành cũng được vẽ vào. Tôi cũng vẽ cả những nét văn hóa đẹp đẽ có vẻ sắp mất đi. (Ví dụ: jjimjilbang, phòng xông hơi, văn hóa ham — mâm sính lễ)
Tới đây tôi cũng muốn chứa đựng những nét văn hóa đang ở quanh ta. Nếu chứa đựng được văn hóa như thế, tôi cho rằng tác phẩm sẽ trở thành tác phẩm bền vững.
Q. Cuối cùng, có nội dung nào như sách/âm nhạc/video trở thành cảm hứng cho hoạt động sáng tác của chị không? Nếu có xin chị giới thiệu và giải thích kèm lý do. (Dự kiến đưa vào chuyên mục mới “Artist Pick”)
A. Tôi thuộc kiểu thích cả ba loại nội dung. Khi vẽ thì đôi tai luôn mở nên tôi bật nhạc. Cuối tuần, như thể tự tặng mình một món quà, tôi xem một bộ phim. Và tôi kết thúc một ngày bằng việc ngâm nửa người trong nước nóng và đọc sách. Tôi đọc cả sách mới, cũng đọc lại cả sách đã có. Trường hợp đọc lại là vì khác với lần đầu, tôi có thể phát hiện ra những nội dung mới gặp lần đầu. Dù đọc 3 - 4 lần thì vẫn phát hiện ra những đoạn như thể mới thấy lần đầu.
Và thay vì đọc kỹ một cuốn sách, tôi bố trí sách ở nhiều không gian để dễ tiếp xúc với sách. Lý do tôi tiếp xúc với sách là vì trong sách chứa cả những tri thức thường ngày ta không tiếp xúc được, nên tôi cho rằng nó giúp ích nhiều cho việc sáng tác. Chẳng hạn, tôi cũng nghĩ rằng mình học qua sách những điều không thể học được ở thời hiện đại.
Cuốn sách tôi muốn giới thiệu là <Tranh phương Đông là loại tranh thế nào> (tác giả Jo Yong-jin). Lý do tôi giới thiệu là vì tranh của chúng ta — ‘hội họa Hàn Quốc’ — là nội dung mà chính chúng ta phải hiểu rõ nhất, nhưng thật đáng tiếc khi nói đến ‘mỹ thuật’ thì người ta lại nghĩ ngay đến tác phẩm của phương Tây. Thường khi nghĩ đến ‘tranh phương Đông’, nhiều người cho rằng ‘khó’, còn cuốn sách này thì giải thích để người đọc có thể hiểu tranh phương Đông một cách dễ dàng.
Đọc xong cuốn sách này, bạn sẽ thấy tranh phương Đông gần gũi và dễ hơn một bậc.
Ngoài ra, khi sáng tác thì xem video cũng giúp ích rất nhiều. Tôi xin giới thiệu những bộ phim có màu sắc đẹp. <Little Boy>, <Atonement>, <HER>, <Loving Vincent>, <The Great Gatsby>, <Moonrise Kingdom>… tôi thử liệt kê những bộ phim chợt nghĩ ra. Đó là những bộ phim có màu ấm và mise-en-scène đẹp, nên là những bộ phim giúp ích khi tôi sáng tác.
Xin cảm ơn.