Human Aid | Kim Hyun Jung, die „Naesoong-Frau“ – Ihre freche Geschichte

Die freche Geschichte der „Naesoong"-Frau Kim Hyun Jung

So tun, als wisse man Bescheid, so tun, als sei man großartig, so tun, als sei man ganz anders. Die unerwartete Frage von Kim Hyun Jung, die selbst ein Bündel an Naesoong war – innen anders als außen.

„Warum müssen Maler hungern?"

Sie wollte diese gefährliche, altmodische Vorstellung, ein Künstler müsse zwangsläufig arm sein, umkehren und diesen Rahmen sprengen. Wegen der ungewissen Zukunft legten viele, die Kunst studierten, den Pinsel nieder – sie hat das aus nächster Nähe mitverfolgt. Und sie selbst erging es nicht anders.

Selbst wenn man lange Zeit und Mühe in ein Bild investierte, gab es nur wenige Gelegenheiten, es zu zeigen. Scheiterte am Ende sogar die Ausstellung in einer Galerie, blieb einem oft nur, das Werk, unveröffentlicht, in einer alten Schublade verwahren zu müssen. Warum musste das so sein? Das fand sie zutiefst bedauerlich. Sie war überzeugt, dass sie selbst als Erste etwas ändern müsse. Getrieben von dem einen Gedanken, „die Mauern der Galerien zu überwinden", bewarb sie fortan ihre eigenen Werke in den sozialen Medien und kommunizierte über ihre Kunst mit dem Publikum. So wurde sie Stück für Stück bekannter, und heute arbeitet sie mit zahlreichen Unternehmen künstlerisch zusammen.

Um bessere Werke entstehen zu lassen, muss ein entsprechendes Umfeld geschaffen werden – diese Überzeugung hat sich weder vor noch nach ihrem Erfolg geändert. Die Gegenwart, die sich Kim Hyun Jung, die als „Idol der koreanischen Malerei" gilt und zu den einflussreichsten Künstlerinnen des Landes gezählt wird, erarbeitet hat, ist vergnüglich – aber keineswegs leichtfertig oder banal.

Kim Hyun Jung erschien elegant in einem gepflegten Hanbok. Sie ist eine Genremalerin des 21. Jahrhunderts. Am leichtesten versteht man das, wenn man an Kim Hong-do und Shin Yun-bok denkt, die Genremaler, die das Alltagsleben der Joseon-Zeit humorvoll festhielten. Kim Hyun Jungs Werke werden dafür gelobt, das Leben der heutigen Menschen des 21. Jahrhunderts mit Witz einzufangen – tatsächlich essen die Frauen im Hanbok in ihren Bildern Instantnudeln und fahren Fahrrad. Und das ist noch nicht alles: Sie essen auch Hamburger. Es gibt sogar eine Frau, die ins Saunahaus (Jjimjilbang) geht. Zu ihren repräsentativen Werken zählen „Naesoong: Neujahrsstimmung", „Naesoong: Die Geburt der Venus" und „Naesoong: Italienischer Stil"; zuletzt schloss sie erfolgreich ihre Einzelausstellung „Ein Karton Eier, das Heiratsalter" ab.

Diese Ausstellung parodierte insbesondere berühmte Gemälde neu unter dem Thema Ehe und erfreute sich großer Beliebtheit bei unverheirateten wie verheirateten Frauen gleichermaßen. Da es Kim Hyun Jung selbst Energie gibt, verschiedene Aspekte der koreanischen Kultur mit unterhaltsamem Witz festzuhalten, plant sie, diese Arbeit vorerst fortzusetzen.

# Kommunikation und Empathie durch Bilder

„Mein Motto als Malerin ist eine Kunst, die mit der Gesellschaft im Einklang atmet und mit dem Publikum kommuniziert. Ich möchte, dass die Betrachter durch meine Werke Freude und Rührung empfinden und gemeinsame Werte teilen können."

Kim Hyun Jung benutzte häufig das Wort „Empathie". Denn am glücklichsten ist sie als Malerin, wenn sie sieht, wie das Publikum durch ihre Werke berührt wird. So erzählten ihr beispielsweise Besucher der Ausstellung „Ehe: Erziehungskrieg" aufrichtig bewegt und ohne Zurückhaltung ihre eigenen Geschichten. Obwohl Kim Hyun Jung selbst noch keine eigenen Kindererziehungserfahrungen gemacht hatte, konnte sie mit deren Geschichten mitfühlen. Genau darin liegt auch der Grund, warum sie allgemeine Themen wählt, die viele Menschen selbst erlebt haben.

Darüber hinaus ist Kim Hyun Jung überzeugt, dass der Kunstmarkt zu einem festen Bestandteil des Alltagslebens werden könnte, wenn es mehr Gelegenheiten gäbe, mit Kunst in Berührung zu kommen, und mehr Bilder, die man mit Vergnügen genießen kann. Zur Veranschaulichung führte sie das Beispiel viel zitierter berühmter Aussagen an.

„So wie ein berühmtes Zitat aus einem einfachen Satz besteht, aber eine starke Wirkung entfaltet, hoffe ich, dass auch meine Bilder unterhaltsam und leicht zugänglich sind, aber lange im Gedächtnis bleiben. In diesem Sinne denke ich viel darüber nach und erforsche, wie ich zu jedem beliebigen Thema einen unterhaltsamen Witz einfangen kann."

# Die Naesoong-Frau im Bild bin ich selbst

Spricht man über Kim Hyun Jung, kommt man an ihrer Naesoong-Serie nicht vorbei. Derzeit arbeitet sie unermüdlich und mit großer Sorgfalt am Thema „Naesoong".

„Ich möchte Ihnen die wörtliche Bedeutung von Naesoong nennen: 'nach außen sanft, aber innerlich durchtrieben'. Ich glaube, dieses 'Durchtriebensein' entsteht durch andere Menschen. Es entsteht, wenn das allgemeine Bedürfnis, von anderen anerkannt zu werden, mit dem Wunsch kollidiert, die eigenen Schwächen zu verbergen. Das wird noch verstärkt durch das, was man als 'Blick der anderen' bezeichnen könnte."

Auch Kim Hyun Jung selbst konnte sich der Bewertung durch andere und gängigen Vorstellungen nicht entziehen. Genau dieses geständnishafte Selbstporträt ist die 'Naesoong-Geschichte'. Um sich vom Blick anderer zu befreien, begann sie, sich selbst zu malen. Alle ihre Bilder sind ihre eigenen Selbstporträts. Am Anfang der Arbeit stand der innere Monolog, in dem sie indirekt Menschen kritisieren wollte, die sie nicht mochte – doch dabei erkannte sie, dass sie selbst sich kaum von ihnen unterschied.

Die Tiefe der Tusche

Als ich in der Oberschule Ostasiatische Malerei lernte, verfiel ich völlig dem durchsichtigen, zarten Tuscheton.

Sobald der Pinsel das dünne Hanji-Papier berührt, verläuft die Tusche schnell – diesen Effekt nutze ich, um natürliche Verläufe zu erzeugen.

Auch der kraftvolle, in einem Zug gezogene Pinselstrich hat seinen eigenen Reiz, ebenso das Vergnügen, beim mehrfachen Übermalen die Intensität der Verlaufswirkung zu steuern.

Während man Schicht für Schicht Farbe aufträgt und die Tuschetöne aufeinander abstimmt, versinkt man in der Tiefe der Tusche.

Japan hat eine tiefe Tradition der Farbmalerei, China eine tiefe Tradition der Tuschemalerei; Korea liegt geografisch zwischen beiden Ländern, weshalb hier sowohl die Tradition der Tuschemalerei als auch der Farbmalerei lebendig geblieben ist.

Es macht auch Spaß, die Werke der einzelnen Länder miteinander zu vergleichen.

# Wer sagt, dass Naesoong unbedingt schlecht sein muss?

Kim Hyun Jung beschrieb Naesoong als eine Art Lüge – eine Lüge, die man entgegen den eigenen wahren Gefühlen erzählt, so wie eine Lüge, die man unweigerlich erzählt, weil man jedem gefallen möchte oder sich um den Blick anderer sorgt.

„Hegel bezeichnete das Streben der Menschen nach Anerkennung als ‚Kampf um Anerkennung'. Ich glaube, dieses Naesoong ist ein instinktives, universelles Phänomen, das bei allen Menschen als eine Form dieses Kampfs um Anerkennung auftritt."

Vielleicht ist das der Grund, warum Kim Hyun Jung Naesoong keineswegs nur ablehnend gegenübersteht. Das wenig vornehme Verhalten einer jungen Frau in einem farbenprächtigen, edlen Hanbok vermittelt die Botschaft: ‚So bin ich auch – bist du vielleicht genauso?', und wirft zugleich den Gedanken auf: ‚Sollten wir diese Seite an uns nicht lieben? Wir können schließlich gar nicht anders sein.' Damit wollte sie beide – Betrachter wie sich selbst – voneinander befreien.

Getreu dem Motto, dass das Einfache und Vergnügliche am besten ist: Gäbe es in diesem harten Leben etwas Glücklicheres, als beim Betrachten von Kim Hyun Jungs Bildern einfach ehrlich und offen ‚Wie witzig, wie frech!' sagen zu können?

Man kann nicht gegen jemanden gewinnen, der etwas genießt – bei der Kunst ist es genauso

Kim Hyun Jung, die als Idol der koreanischen Malerei bezeichnet wird, hat mit ihrem spritzigen, frischen Charme wie eine Frucht die Gabe, ihr Gegenüber sofort zu entspannen. Sie liebt vergnügliche Dinge, wird aber beim Malen selbst ernster als jeder andere – die Begegnung mit ihr war so vergnüglich, dass sie die Langeweile eines ganz gewöhnlichen Wochentagnachmittags vollständig vertrieben hat.

F. Was, glauben Sie, macht den Reiz des Hanbok aus, Frau Kim?

A. Ich denke, der größte Reiz des Hanbok liegt darin, dass er das Eleganteste und Prachtvollste der Welt ist. Elegant und zugleich prachtvoll zu sein, ist schwierig – genau darin sehe ich seinen größten Vorzug. Anfangs habe ich nicht selbst im Hanbok gearbeitet, er war für mich nur ein Bildmotiv. Beim Hanbok macht es einen großen Unterschied, in welche Richtung das Band gebunden wird oder in welche Richtung man den Rock dreht – ob es die Richtung einer Gisaeng ist oder nicht. Da ich ihn aber nicht täglich trug, habe ich ihn an manchen Tagen falsch gemalt. Eine Hanbok-Meisterin sah sich meine Ausstellung an und fragte mich: „Warum haben Sie das so gemalt?"

Wenn man den Rock zum Beispiel nach rechts dreht, ist das die Art, wie ihn ein Adliger (Yangban) trägt; dreht man ihn nach links und hält ihn mit der rechten Hand, ist das die Art einer Gisaeng – und genau so hatte ich es gemalt. Da wurde mir klar: Wie kann ich überhaupt etwas malen, wenn ich das eigentliche Motiv meiner Bilder so schlecht kenne? Also dachte ich mir: „Ich ziehe ihn so oft wie möglich an! Dann kann ich sicher besser ausdrücken, was bequem und was unbequem ist." Anfangs wirkte der Hanbok allerdings sehr unbequem – er war zwar schön, aber oben sehr eng geschnitten, und der lange Rock störte beim Bewegen. Inzwischen ist er mir jedoch so vertraut wie eine Schuluniform. Also überlege ich mir jetzt eher: „Welche Farbe ziehe ich heute an?" Bei Kälte trage ich einen gesteppten Hanbok, bei Hitze einen aus Ramie. Ich besitze etwa fünfzig Hanbok – ziemlich viele, oder? Da ich Ober- und Unterteile auch untereinander kombiniere, ergeben sich noch viel mehr Möglichkeiten. Ich bin schon eine richtige Hanbok-Meisterin! (lacht)

Zu Hause trage ich kaum Hanbok, weil es unmöglich ist, ihn dort schön anzuziehen. Bequeme Alltags-Hanbok trage ich so oft wie möglich, aber im Durchschnitt nur etwa dreimal pro Woche.

F. Haben Sie nicht auch daran gedacht, außer jungen Frauen noch andere Menschen zu malen? Zum Beispiel kleine Kinder oder ältere Frauen?

A. Ich nenne die Frau in meinen Bildern liebevoll ‚Naesoong-Frau'. Sie ist mein Selbstporträt, aber ich sage auch einfach: ‚Das ist die Naesoong-Frau.' Viele fragen mich aber: ‚Malen Sie keinen „Prahlhans"-Mann?' Ich könnte natürlich direkt ein Modell suchen oder einen Freund bitten, aber ich finde, dass in der zeitgenössischen Kunst Künstler und Werk übereinstimmen sollten. Dann können viele Menschen es mit mehr Freude betrachten, und ich selbst kann mit größerer Authentizität malen. Sollte einmal ein Mann eine bedeutsamere Rolle in meinem Leben spielen, würde ich ihn gerne malen – heirate ich oder bekomme ich ein Kind, wird das wohl ganz natürlich in meinen Bildern auftauchen.

Meine Großeltern habe ich nicht als Motiv gemalt, da ich nicht mit ihnen zusammengelebt habe, meine Eltern dagegen schon. Ich male schon seit meinem achten Lebensjahr, und ich habe wohl schon von klein auf viel meine Familie gemalt. Inzwischen scheinen meine Familienmitglieder aber nicht mehr so gerne in meinen Bildern vorzukommen. Mich selbst mit Witz zu malen, ist kein Problem, aber wenn ich andere Menschen mit Witz darstellen will, muss ich sie jedes Mal einzeln fragen – das ist ziemlich umständlich. (lacht)

F. Worauf sollte man sich konzentrieren, um gut malen zu lernen?

A. Hören Sie gerne Musik und singen Sie gerne? Um gut singen zu können, muss man viel singen – die Fähigkeit wächst dadurch. Genauso ist es in der Kunst: Wenn man viele Bilder betrachtet und selbst viel malt, verbessert man sich schnell. Man sollte auch gute Lehrer treffen.

Vor allem aber ist es wichtig, sich von dem Zwang zu befreien, unbedingt noch besser werden zu müssen. Ohne den Zwang ‚Ich muss singen wie ein Profisänger!' kann man in der Karaoke-Bar tanzen und einfach Spaß haben – aber sobald man denkt ‚Ich will auch gut malen können!', entsteht zwangsläufig Stress. Zum Glück gibt es in der Kunst viele verschiedene Genres, von der detailreichen Miniaturmalerei bis zur Performance-Kunst. Man muss nicht unbedingt sehr gut sein – man kann einfach dem eigenen Gefühl folgen. Wie man so sagt: Wer Freude daran hat, gewinnt am Ende. Lassen Sie sich also nicht stressen und seien Sie nicht zu angespannt.

Recherche: Nam Ha-kyung, Praktikantin