Jeonsi Guide | Künstler des Monats & Veranstaltungsbericht

Künstler des Monats

Kim Hyun Jung Einzelausstellung

Naesoong-Vergnügungspark

Der „Naesoong-Vergnügungspark" ist ein „neuer kulturkünstlerischer Spielplatz" zum Stressabbau – kein echter Vergnügungspark mit Fahrgeschäften, sondern der ganz alltägliche „Vergnügungspark", den man überall um sich herum findet. Er zeigt, wie die Sorgen der Jugend, die sich in Naesoong ausdrücken, und der damit verbundene Stress in diesem gewöhnlichen Spielplatz aufgelöst werden.

Text: Lee Mun-ja (Chefredakteurin von Jeonsi Guide)

„Als Kind kaufte ich mir eine Jahreskarte und ging jedes Wochenende in den Vergnügungspark. Es war wunderbar. Wahrscheinlich war der Vergnügungspark für mich zugleich Fluchtort vor dem schulischen Stress und ein Ort der Erholung." Als Erwachsene erinnerte sich Kim Hyun Jung an diese Kindheitserinnerungen und stellte sich eine Frage: „Was ist der alltägliche Ausweg für Erwachsene?"

Die Einzelausstellung von Kim Hyun Jung, einer Ikone der koreanischen Malerei, findet vom 16. März bis 11. April 2016 in allen Etagen (1.–4. Stock) der Gallery IS in Insa-dong, Bezirk Jongno-gu, Seoul, statt. Das Thema dieser Ausstellung, „Naesoong-Vergnügungspark", ist eine Fortführung des Themas, das die Künstlerin seit Jahren verfolgt: „Naesoong, das aus dem Bewusstsein für die Blicke anderer und der daraus entstehenden wechselseitigen Reaktion entsteht."

Der Naesoong-Vergnügungspark ist kein echter Vergnügungspark mit zahlreichen Fahrgeschäften, sondern der alltägliche Vergnügungspark, den man überall um sich herum sieht. Die Künstlerin wollte zeigen, wie die Sorgen der Jugend und der Stressabbau, die sich im Begriff „Naesoong" ausdrücken, in ganz alltäglichen Räumen gelöst werden. Auch Erwachsene können einen Vergnügungspark aufsuchen, um schwere Sorgen für einen Moment zu vergessen und Stress abzubauen, doch im hektischen Alltag fehlt dafür oft die Zeit. Und die Atmosphäre, in der man als Kind vor lauter Vorfreude auf den nächsten Tag im Vergnügungspark nicht schlafen konnte und trotz langem Anstehen für die Achterbahn überglücklich war, lässt sich kaum wiederherstellen.

In dieser Ausstellung zeigt die Künstlerin Mädchen in halbtransparenten Hanboks, die scheinbar etwas unter ihrem Rock verbergen, wie sie auf Fahrgeschäften reiten und sich recht eigenwilligen Hobbys wie Pferden oder Motorrädern widmen. Zudem präsentiert sie vertraute Alltagsszenen wie Greifautomaten, Snack-Shopping oder Instagram – verschiedene Erscheinungsformen des Vergnügungsparks im täglichen Leben.

„Für mich ist alles, was Stress abbaut und Freude bereitet, ein Vergnügungspark. Ist nicht gerade der Moment, in dem man sich nicht um die Blicke anderer kümmern muss, der wahre Vergnügungspark? Und der Moment, in dem sich zwischen mir und anderen ein Gefühl der Verbundenheit einstellt, kann jeden Ort zu einem Vergnügungspark machen. Ich möchte den Ausstellungsraum mit den Werken wie einen Vergnügungspark gestalten und ihn zu einem Erlebnisraum machen." (Kim Hyun Jung)

Aus der Perspektive der „Selbstverwirklichung durch Spiel und Hobbys" wollte die Künstlerin, dass die Besucher des Ausstellungsraums die Werke betrachten und dabei gemeinsam wie in einem Vergnügungspark ihren Spaß haben. Der Ausstellungsraum erfüllt somit gleichzeitig die Funktion eines Ortes zur Werkbetrachtung und die Rolle eines Vergnügungsparks. Zu allen Werken gibt es ein Führungsprogramm, und die Besucher können selbst zeichnen oder einfache Skulpturarbeiten ausprobieren. Für Besucher mit Kindern wurden zudem verschiedene Aktionen vorbereitet, damit sie bleibende Erinnerungen mit nach Hause nehmen können.

2016. 3. 16 – 4. 11

Gallery IS (T. 02-736-6669, Insa-dong)

Kim Hyun Jung, „Leben auf Raten", 159×115 cm, Tusche und leichte Farben auf Hanji, Collage, 2016

Kim Hyun Jung, „Naesoong-Hügel", 234×413 cm, Tusche und leichte Farben auf Hanji, Collage, 2016

Kim Hyun Jung, „Miss Kim der Sampo-Generation", 156×112 cm, Tusche und leichte Farben auf Hanji, Collage, 2016

Kim Hyun Jung, „Ich reite los", 127×183 cm, Tusche und leichte Farben auf Hanji, Collage, 2015

Bedeutung und Ausgangspunkt der „Naesoong-Geschichte"

Naesoong ist die bekenntnishafte Erzählung von Kim Hyun Jung. Elegante, edle Hanboks stehen im Kontrast zu alltäglichen, leicht komischen Gesten. Durch die Diskrepanz zwischen traditioneller Kleidung und modernen Requisiten macht die Künstlerin darauf aufmerksam, dass die Vorstellungen, die Menschen hegen, bisweilen nur unhinterfragte Konventionen sind. Das Kernanliegen der „Naesoong-Geschichte" und das Ziel der Künstlerin ist es, ein freies Selbst wiederzugewinnen, das sich von der willkürlichen Herrschaft befreit, die der Blick anderer über einen ausübt. Seit ihrer Kindheit empfand die Künstlerin Druck durch die „Blicke" anderer – Erwartungen, Eifersucht und Ähnliches. Aus dieser persönlichen Erfahrung heraus malt sie zum Thema „Naesoong". Zunächst zeichnet sie ihr Selbstporträt nackt und bekleidet es dann mit einem Hanbok. Der halbtransparente Hanbok ist eine Metapher für Naesoong, die die Botschaft trägt: „Man kann direkt hindurchsehen." Um den Hanbok halbtransparent darzustellen, färbte die Künstlerin dünnes Hanji-Papier selbst ein und verarbeitete es anschließend als Collage. Diese Technik wird heute gern als „See-through" bezeichnet, wurde aber tatsächlich bereits in den buddhistischen Malereien der Goryeo-Zeit verwendet. Die Künstlerin hat die Technik der Goryeo-Buddha-Malerei mit einem modernen Gespür neu interpretiert.

„Freude: Man erlaube der koreanischen Malerei begeisterte Fans"

Kim Hyun Jungs „koreanisches Malerei-POP" macht Freude. In „Naesoong: Ich hebe mich selbst empor" (2014) ist es schön anzusehen, wie sie ihr eigenes niedliches Abbild betrachtet und mit einem „Hau-ruck" emporhebt. Die Künstlerin nennt es „Naesoong", doch für Außenstehende ist es „die Energie der Selbstbejahung". Die ostasiatische Porträtmalerei folgt dem Prinzip „Jeonsinsajo" – die Darstellung der Person als Ausdruck ihres Geistes – und über diese unverblümte These hat sie auf eigentümliche Weise den Vorhang des „Naesoong" gezogen. Diese Auflehnung gegen die Tradition gefällt mir. Denn eine unveränderliche Tradition ist ein Fossil, eine sich wandelnde Tradition hingegen ein lebendiges Wesen.

Das Gesicht ist schön. Es gehört zur Gattung der „Bilder schöner Frauen". Es macht Freude, es zu betrachten. Gelehrte Rhetorik braucht es dazu nicht. Auf ein schönes Gesicht reagieren Männer instinktiv, Frauen kompetitiv. Der Blick wandert zum Körper. Durch den Hanbok hindurch blitzen immer wieder die Körperkonturen hervor. Zunächst wird der Körper mit dünnen Konturlinien gezeichnet, dann die Kleidung darübergelegt. Die zarte Lasur des Körpers erinnert an zarte, pfirsichfarbene Haut. Diese Schönheit reizt den voyeuristischen Blick des Betrachters. Doch letztlich ist sie vor allem der Glanz jugendlicher Lebenskraft.

Man möchte den Modecode sofort nachahmen: der Rock in verdünnter Tusche, sodass man hindurchsieht, die Jacke (Jeogori) in leuchtenden, bunten Farben, die Schuhe als kräftige High-Heel-Gummischuhe. Besonders die Technik, mit der der Rock wie ein Libellenflügel in zarter, verdünnter Tusche durchscheinend gemalt ist, ist von hohem Niveau. Diese Technik, bei der der Rock halbtransparent hindurchschimmert, steht in der Tradition der buddhistischen Malerei von Goryeo. Die Künstlerin hat genau verstanden und angewendet, wie die Goryeo-Buddha-Malerei mit weißen Konturlinien die Robe zeichnete, um Transparenz auszudrücken.

Text: Sun Seung-hye (PhD in Kunstgeschichte, Leiterin der kuratorischen Forschung am Seoul Museum of Art)

Kim Hyun Jung, „Wo ist Ihr Regenbogen?", 178×127 cm, 2016

Ein gemeinsam mit „Jongi Cheonha" entwickeltes großformatiges Papierspielzeug und die koreanische Malerin Kim Hyun Jung

Kim Hyun Jung, „Fantastisches Tteokbokki", 110×160 cm, Tusche und leichte Farben auf Hanji, Collage, 2016

Kim Hyun Jung (Künstlerin)

Kim Hyun Jung absolvierte die Sunhwa Arts Middle School und die Sunhwa Arts High School und schloss anschließend an der Seoul National University die Fachbereiche Ostasiatische Malerei und Betriebswirtschaft ab, wofür sie mit dem Preis des Gesamtalumniverbands ausgezeichnet wurde. Zudem erwarb sie an der Graduiertenschule der Seoul National University einen Master-Abschluss in Ostasiatischer Malerei und lehrt derzeit an mehreren Universitäten sowie in Unternehmen.

Unter dem Thema „Naesoong" veranstaltete sie bereits neun Einzelausstellungen, bei denen die ausgestellten Werke regelmäßig restlos verkauft wurden und für Aufsehen sorgten. Ihre originellen Ideen, Themen und Ausdruckstechniken gelten manchen als „unverfroren", doch gerade weil sie auf der Grundlage der Theorie und Technik der klassischen ostasiatischen Malerei Wandel wagt, gilt sie als vielversprechende Nachwuchskünstlerin der koreanischen Kunstszene.

Zudem wurde sie 2014 von der Zeitung Dong-A Ilbo als einzige Vertreterin der Kunstwelt unter die „100 Personen, die Korea in zehn Jahren prägen werden" gewählt. In einer Kunstszene, die traditionell Erfahrung und Werdegang hoch schätzt, spielt sie als „Idol der koreanischen Malerei" eine Vorreiterrolle dabei, das POP der koreanischen Malerei neu über soziale Medien zu verbreiten und die koreanische Malerei einem breiten Publikum zugänglich zu machen.

Über soziale Medien steht Kim Hyun Jung im Austausch mit über 100.000 Menschen und erfreut sich anhaltender Beliebtheit. Ihr kunsthistorischer Beitrag, die ostasiatische Malerei mit dem Alltag zu verbinden und die reine Kunst mit dem allgemeinen Leben und der Industrie zu einer Kollaboration zu bringen, wird als Erweiterung des Feldes der reinen Kunst anerkannt.

Sie hat die ostasiatische Malerei mit U-Bahn-Waggons und Bahnsteigtüren, Alltagsgegenständen, Getränken, Shampoos und Ähnlichem verbunden und für gemeinsame Werbekampagnen mit Unternehmen eingesetzt. Vier ihrer repräsentativen Werke wurden zudem über den Sender Arirang TV als Videos produziert, die die flächige Kunstform der ostasiatischen Malerei ins wirkliche Leben übertragen – jedes Werk wird mehr als 30-mal täglich zu unterschiedlichen Sendezeiten in 130 Ländern weltweit ausgestrahlt.

Im Juni 2014 fand über rund zehn Tage im Hauptausstellungsraum im 1. Stock des Gana Insa Art Centers in Insa-dong die Einzelausstellung „Naesoong-Olympiade" von Kim Hyun Jung statt. Mit einer Tageshöchstzahl von 3.733 Besuchern und insgesamt 23.887 Besuchern über zehn Tage stellte sie fortlaufend neue Besucherrekorde seit der Eröffnung des Gana Insa Art Centers auf und schloss überaus erfolgreich. Die Ausstellung „Naesoong-Olympiade" ging über die in den früheren Werken spürbaren Sorgen der Jugend hinaus und hielt auf der Leinwand Fragmente von Gefühlen und Sorgen fest, die sich durch alltägliche, uns umgebende sportliche Aktivitäten ausdrücken. Dabei wurden flächige koreanische Malereien auch als dreidimensionale Rundplastiken und Videos umgesetzt, und mithilfe der hochmodernen 3D-Drucktechnik wurde erstmals versucht, die Werke in dreidimensionale Objekte zu verwandeln.

Am 9. Januar 2016 eröffnete Kim Hyun Jung im Metropolitan Museum of Art in Manhattan, New York – einem der drei bedeutendsten Museen der Welt neben dem Louvre in Paris und dem British Museum in London – auf Einladung der Korean American Immigration History Foundation (KAIHF) die jüngste jemals von einem Koreaner dort veranstaltete Einzelausstellung. An diesem Tag nahmen frühere Vorsitzende des koreanischen Gemeindeverbands von New York sowie prominente Persönlichkeiten wie der US-Senator Charles Schumer, der Kongressabgeordnete Charles Rangel, die Kongressabgeordnete Grace Meng und der Abgeordnete des Staates New York Ron Kim gemeinsam mit mehreren Hundert Besuchern teil. Die Gäste reagierten mit großer Begeisterung auf die repräsentativen Werke der Naesoong-Serie, ließen sich mit der Künstlerin fotografieren und zeigten reges Interesse an dem freien Thema, das Ost und West, Klassik und Moderne im Naesoong-Motiv miteinander in Einklang bringt. Museumsvertreter aus Washington, New Jersey und Los Angeles baten um Wanderausstellungen in weiteren US-Städten, und einige Museums- und Galerievertreter sprachen vor Ort Einladungen für Ausstellungen aus. In Korea findet zudem ab dem 16. März 2016 für einen Monat eine Einzelausstellung in allen Etagen der [Gallery IS] statt.

Kim Hyun Jung kommuniziert mit dem Publikum nicht nur durch Ausstellungen und Vorträge, sondern auch durch das geschriebene Wort. Ihr Essayband [Kim Hyun Jungs Naesoong] wurde veröffentlicht und verkauft sich weiterhin gut; 2015 erschien in China zudem eine chinesische Ausgabe des Essaybands [Kim Hyun Jungs Naesoong]. In der Zeitung Chosun Ilbo veröffentlicht sie unter dem Titel [Kim Hyun Jungs Bilder-Radio] fortlaufend Texte und Illustrationen.

„Selbstfindung durch Naesoong"

Jeder Mensch trägt seine eigenen Fesseln. Eine der Fesseln, die viele Menschen gemeinsam haben, ist der Stress, der aus zwischenmenschlichen Beziehungen entsteht. Auch die Künstlerin erlebte Probleme in ihren Beziehungen zu anderen Menschen. Deshalb wählte sie dies als Thema ihrer Werke. … Die Künstlerin erfasst vertraute Vorgänge, die man im Alltag ständig erlebt, und stellt sie als Thema dar. Sie verlässt sich dabei stark auf ihre Beobachtungsgabe, die eine entscheidende Rolle dabei spielt, Wahrheit zu vermitteln. Besonders bemerkenswert ist, dass sie ihr Thema nicht übertreibt, sondern es unterhaltsam offenlegt – das geht über das bloße „schöne Malen" hinaus. Es deutet stark darauf hin, dass in den Bildern noch etwas mehr steckt.

Text: Baek Yun-su (PhD in Philosophie, Fachgebiet Ästhetik)

Text: Kim Jeong-hee (Kuratorin, Pferdemuseum, Fachgebiet Ästhetik)

„Die Kunst des Alten neu erblühen zu lassen"

Kim Hyun Jung ist eine junge, talentierte Künstlerin, die der koreanischen Malerei neue Blüten treibt. Ihre Werke, die Frauen zum Thema haben, wecken durch feine Detailgenauigkeit und den darin verwobenen humorvollen Unterton Bewunderung und Mitgefühl zugleich. Besonders durch ihre hochentwickelte Ausdruckskraft und ihre originellen Themen hat sie geradezu einen neuen Typus der Sittenmalerei geschaffen.

Erst wenn man vor den lebensgroßen Werken steht, bei denen man das Gefühl hat, man müsse ihnen ein Wort zurufen, erschließen sich die feine Detailarbeit und die stille Wirkung der Bilder vollständig.

Veranstaltungsbericht

9.1.2016, Metropolitan Museum of Art (New York)

15.1.2016, Times Square, New York

Kim Hyun Jung posiert vor dem Metropolitan Museum of Art mit dem Ausstellungsbanner

Einladung der Korean American Immigration History Foundation (KAIHF)

Einzelausstellung der koreanischen Malerin Kim Hyun Jung

Auf Einladung der Korean American Immigration History Foundation (KAIHF) hielt die jüngste koreanische Künstlerin, die je dort ausstellte, Kim Hyun Jung, eine Einzelausstellung unter dem Titel „THIS IS OUR FUTURE" ab. Während der Veranstaltung hielt sie zudem beim großen Abendereignis der koreanischen Gemeinde New Yorks, dem „New York Korean Night", an dem US-Senatoren und -Kongressabgeordnete teilnahmen, einen englischsprachigen Vortrag, der auf große Resonanz stieß.

Text: zur Verfügung gestellt vom Kim Hyun Jung Art Center

Kim Hyun Jung ist eine Malerin, die über soziale Medien mit 100.000 Followern im Austausch steht.

In New York, der Metropole der Multikulturalität und größten Stadt der Welt, eröffnete Kim Hyun Jung am 9. Januar mit ihrer Naesoong-Geschichte, die die gegenwärtige koreanische Kultur widerspiegelt, im Metropolitan Museum of Art in Manhattan, New York (1000 Fifth Avenue, New York, NY 10028, USA), auf Einladung der Korean American Immigration History Foundation (KAIHF) eine Einzelausstellung. Am 15. Januar veranstaltete sie zudem am Times Square in New York eine Pop-up-Ausstellung, die den Ausstellungsraum hinter sich lassen und den direkten Austausch mit dem Publikum suchen sollte.

Das „Metropolitan" ist eines der drei bedeutendsten Museen der Welt neben dem Louvre in Paris und dem British Museum in London, mit einem Umfang, der von der Antike bis zur zeitgenössischen Kunst reicht und Ost und West, Klassik und Moderne verbindet, sowie einer weltweit erstklassigen, breit gefächerten Sammlung. Jährlich besuchen zudem mehr als fünf Millionen Menschen das Metropolitan Museum of Art.

Bei dieser Ausstellung stellte Kim Hyun Jung den Rekord als jüngste koreanische Künstlerin mit einer Einzelausstellung an diesem Ort auf. Die Veranstaltung, die unter dem Thema „THIS IS OUR FUTURE" von der Korean American Immigration History Foundation ausgerichtet und von der New York Reesma Foundation sowie dem koreanischen Gemeindeverband von New York (Vorsitzende: Kim Min-sun) als Vorveranstaltung unterstützt wurde, versammelte frühere Vorsitzende des koreanischen Gemeindeverbands von New York sowie prominente Persönlichkeiten wie den US-Senator Charles Schumer, den Kongressabgeordneten Charles Rangel, die Kongressabgeordnete Grace Meng und den Abgeordneten des Staates New York Ron Kim, gemeinsam mit rund 500 Besuchern. Die Veranstaltung verband die Ausstellung von Kim Hyun Jung mit verschiedenen kulturellen Darbietungen.

Die Gäste reagierten mit großer Begeisterung auf die repräsentativen Werke der Naesoong-Serie, ließen sich mit der Künstlerin fotografieren und zeigten reges Interesse an dem freien Thema, das im Naesoong Ost und West, Klassik und Moderne miteinander verbindet. Museumsvertreter aus Washington, New Jersey und Los Angeles baten um Wanderausstellungen in weiteren US-Städten, und einige Museums- und Galerievertreter sprachen spontan Einladungen für Ausstellungen aus.

Diese Veranstaltung diente zugleich als „Spendenaktion" für den Bau eines Einwanderungsgeschichtsmuseums, das die über 110-jährige Geschichte der koreanischen Einwanderung bewahren soll, sowie als „New York Korean Night" des koreanischen Gemeindeverbands von New York.

Im Rahmen eines Programms mit Opern- und Klassikaufführungen sowie Tanzdarbietungen hielt Kim Hyun Jung einen englischsprachigen Vortrag zum Thema „The Feign Story".

Während ihres Vortrags erklärte Kim Hyun Jung selbstbewusst: „Ich erlebe am eigenen Leib den Satz ‚Das Koreanische ist das Universellste'. Ich werde mich bemühen zu zeigen, dass die koreanische Malerei das Potenzial hat, Teil der koreanischen Kunst-Welle (Hallyu) zu werden." Das in den Vortrag vertiefte Publikum reagierte mit begeistertem Beifall, der am Ende in tosenden Applaus mündete. Dies war zugleich ein Beweis dafür, dass die Naesoong-Geschichte nicht nur in Korea, sondern auch in den USA auf großes Interesse stößt.

Sie durchbrach den herkömmlichen Rahmen von Ausstellungen, traf die Besucher direkt und sprach mit ihnen über die Bedeutung ihrer Werke. Trotz der Kälte blieben zahlreiche Menschen stehen, um nach der Absicht, dem Hintergrund und der Bedeutung der Bilder zu fragen, und die Künstlerin beantwortete jede einzelne Frage persönlich. Eine vorbeikommende Touristin äußerte sich zu ihren Eindrücken: „Die Bilder sind unterhaltsam, weil sich die östliche Kultur auf vertraute Weise darin widerspiegelt, und die Kleidung ist wirklich wunderschön." Während der Ausstellung erkannte Grace Subervi, MTV-VJ, die für Interviews mit Hallyu-Stars zuständig ist, Kim Hyun Jung und berichtete über die Pop-up-Ausstellung „Naesoong-Geschichte".

Nach der Ausstellung und dem Vortrag folgten Interviews und Berichterstattungen lokaler Medien, darunter Korea Central Daily America, Korea Times America, K-Radio (AM), New York Radio Korea FM87.7 und KBN.

Kim Hyun Jung hält einen Vortrag im Metropolitan Museum of Art

Grace Subervi interviewt Kim Hyun Jung bei der Pop-up-Ausstellung am Times Square

Kim Hyun Jung gibt ausländischen Fans Autogramme