Wolgan Chungchun | Sans briser le moule, le cœur ne peut grandir

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Sans briser le moule,

le cœur ne peut grandir

« La peinture coréenne traditionnelle est un art d'une grande beauté. Alors que la peinture à l'huile occidentale s'alourdit et se densifie à mesure qu'on la superpose, l'encre de Chine devient, elle, plus fine et plus transparente à chaque couche ajoutée – un matériau vraiment fascinant. J'aimerais que beaucoup de gens découvrent le charme de cette matière délicate. »

Même les bébés qui viennent tout juste de fêter leur premier anniversaire connaissent ces instants où ils poussent un petit cri de joie, timide mais spontané.

En voyant la mine comique de leur mère ou de leur père, ils laissent échapper, sans doute inconsciemment, un son pétillant, comme une gorgée de soda.

Rien qu'à évoquer ce comportement enfantin, sans dissimulation ni calcul, un sourire naît naturellement.

Dans le rire de l'artiste, qui s'est tournée vers la peinture est-asiatique séduite par le parfum et la transparence de l'encre, on devine cette même clarté pétillante. Comme dans ses tableaux, où l'encre, à mesure qu'on la superpose, s'infiltre profondément dans le papier pour devenir plus transparente, ce sourire qui s'attarde longtemps aux commissures des lèvres semble étrangement faire écho à son œuvre.

Rédaction et photos : Lee Yoon-gi

Naesoong – Toi qui me fais avancer, 130×196 cm, 2013, encre et couleurs légères sur hanji, collage

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Le fond secret de Naesoong

Vous décrivez l'ample jupe du hanbok comme un ‘espace secret‘, tout en le révélant de façon transparente et discrète. Quels sont le début, la fin et le fond véritable de Naesoong ?

Dans la théorie traditionnelle de la peinture coréenne, la couleur de l'encre est aussi appelée la ‘couleur de l'univers‘. Pour moi, l'ample ‘jupe‘ du hanbok est un espace secret, un espace semblable à l'univers, où l'imagination n'a aucune limite. En peignant la jupe à l'encre puis en la rendant translucide, je veux aussi faire passer le message que ‘l'intérieur se dévoile totalement‘. Cela amène le spectateur à porter un regard plus profond sur Naesoong. Il m'arrive de penser qu'en tant que femmes, nous devons souvent, dans notre vie, dissimuler nos désirs propres et notre vrai visage. Peindre les personnages nus a un sens important : cela révèle l'essence sobre de la personne, au-delà du vêtement qui, tel un rideau, sert à se parer. Le spectateur peut, à travers le hanbok semi-transparent, entrevoir l'intérieur du personnage, et cette silhouette à peine visible symbolise l'accessibilité à l'essence véritable de la personne.

Dans certaines œuvres, le modèle regarde le ciel en conduisant sa moto, et dans chaque tableau, son regard scrutateur a quelque chose d'énigmatique. Que veut dire cette expression ?

La jeune femme candide sur le scooter de livraison dans ‘Toi qui me fais avancer‘ ne se soucie pas du regard du spectateur : elle fonce droit devant elle, uniquement concentrée sur sa livraison. À cet instant, elle regarde dans le vide, on ne sait si son regard est happé par le ciel ou fixé sur un feu de circulation.

Le sens du regard change d'une œuvre à l'autre. Je choisis un titre symbolique qui en indique la signification. En regardant le titre, on comprend plus facilement le tableau. Et selon la façon dont chacun associe l'image et le titre, l'interprétation du spectateur diffère.

Et si les héroïnes de vos tableaux sortaient du cadre pour faire leurs ‘débuts‘ dans le monde réel ?

Je n'y avais jamais pensé, mais je crois que je serais assez déconcertée si mes femmes de Naesoong sortaient de mes toiles pour apparaître dans le monde réel. Mes tableaux sont en réalité des autoportraits. Ce serait amusant d'avoir devant moi quelqu'un qui me ressemble exactement (rires).

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Toi qui

me fais avancer

Naesoong – Toi qui me fais avancer, 195×228 cm, 2013, encre et couleurs légères sur hanji, collage

Dans ‘Toi qui me fais avancer‘, où elle est assise sur le plateau d'un camion immatriculé 9999, l'atmosphère lyrique propre à Kim Hyun Jung ressort particulièrement bien. L'ambiance diffère nettement de vos autres œuvres : quelle image vous a inspirée ?

La série ‘Toi qui me fais avancer‘ représente, une par une, les choses indispensables qui donnent de l'élan à ma vie. Lorsque je prépare une exposition, j'ai souvent besoin d'une camionnette pour acheter du matériel et transporter mes œuvres. Sans ce petit camion, mon travail serait en réalité impossible. C'est pourquoi le camion m'est apparu comme une force motrice essentielle de ma vie, et j'en ai fait le sujet de cette œuvre. Le numéro de la plaque, ‘99gu9999‘, symbolise aussi la ‘beauté de l'inachevé‘. Comme le disait Mencius : ‘Celui qui est sans cupidité est le plus riche des hommes.‘ Je pense qu'il est sage, dans la vie quotidienne, de ne pas combler tous ses désirs, mais de s'arrêter juste avant, dans cet état où il manque encore un peu, où il reste un léger regret. Comme l'ont chanté les poètes de tous les temps : ‘la lune pleine ne fait que décroître ensuite‘ ; je crois que c'est justement cet instant des 99 % qui est le plus beau.

Dans ‘Naesoong Olympiade‘ apparaissent des mouvements sportifs simples mais variés. Avez-vous un sport que vous appréciez ou pratiquez bien ?

Je ne suis pas particulièrement douée pour le sport, mais j'aime en pratiquer. J'adore surtout, en hiver, les activités énergétiques où l'on sent le vent frais. En snowboard, ce n'est pas la pente raide qui me procurait le plus de plaisir, mais le dernier passage, légèrement incliné. J'avais l'impression d'avoir franchi un cap difficile pour arriver dans une utopie. C'est exactement ce sentiment que j'ai peint dans l'œuvre ‘Utopia‘.

Naesoong – Utopia, 96×130 cm, 2013, encre et couleurs légères sur hanji, collage

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Le repas parfait

Le regard serein et distant, fixant un sac de luxe, elle mange des ramen posés sur le couvercle d'une casserole.

Vous semblez bien connaître l'art de manger les ramen. Quels sont vos plats préférés ?

J'aime effectivement manger des ramen. Pour moi, c'est le plat le plus rapide, le plus savoureux, et dont on ne se lasse jamais. Le plat qui m'a le plus marquée récemment, c'est le ‘Honggu-ri‘, des nouilles instantanées aux moules (rires). J'ai essayé presque toutes les recettes de ramen présentées dans l'émission ‘Happy Together‘. Par ailleurs, je ne suis pas difficile et j'aime à peu près tout. J'aime cuisiner moi-même : c'est le bonheur de voir ma famille savourer ce que je prépare qui me pousse à cuisiner à la maison.

Naesoong – Acha, 145×117 cm, 2012, encre et couleurs légères sur hanji, collage

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Réconfortée à travers toi

Votre processus de travail nous intrigue. Pourriez-vous le décrire étape par étape, de l'inspiration initiale jusqu'au dessin ?

Une caractéristique importante de ma technique est l'association des méthodes traditionnelles et du collage. Laissez-moi vous expliquer mon processus. Mon travail se déroule en trois grandes étapes : la prise de vue et l'esquisse, la mise en couleur, puis le collage. D'abord, je réalise deux séances de photos qui serviront de base à l'esquisse. La première capture la silhouette du corps ; pour la seconde, je reprends la même pose, mais cette fois habillée en hanbok.

Cette étape est indispensable, car par la suite j'habille la silhouette du personnage avec du papier hanji, comme dans un jeu de poupées de papier. Une fois les photos prises, je réalise l'esquisse sur papier d'apprêt à partir des images. Après l'esquisse vient la mise en couleur : je peins le personnage lui-même dans des teintes légères et transparentes, tandis que les objets qu'il utilise sont rendus dans des couleurs vives et soutenues. Enfin, à l'aide de l'encre et du collage de hanji, j'habille le personnage d'un hanbok. C'est précisément à cette dernière étape qu'apparaît le trait le plus caractéristique de ‘Naesoong‘ : je peins d'abord le corps nu, puis, comme si j'habillais une poupée, je lui mets une jupe à l'encre claire, et enfin une veste de hanbok en collage de hanji, de sorte que la silhouette du corps reste visible en transparence.

Vous dites être ‘réconfortée à travers vos tableaux‘ – auriez-vous un conseil pour aider ceux qui trouvent l'art difficile d'accès à s'en rapprocher plus facilement ?

De nos jours, la musique résonne dans presque toutes les rues, et j'aimerais que la beauté et le plaisir de la contemplation que procûre l'art puissent être partagés avec un maximum de personnes. Cela ne doit d'ailleurs pas forcément passer par la peinture coréenne traditionnelle. Mais en tant que praticienne de cet art, je souhaite être aux avant-postes pour le faire connaître plus largement. Ce serait vraiment gratifiant si, grâce à mes œuvres et à mes activités, davantage de personnes s'intéressaient à la peinture coréenne et à la culture traditionnelle du pays, et y trouvaient du plaisir. Pour cela, je compte d'abord créer des œuvres fondées sur ‘l'empathie‘, qui viennent soulager ce qui démange chez beaucoup de gens, et je prévois aussi d'étudier avec assiduité pour étayer mon travail.

Qu'est-ce qui vous a le plus réconfortée récemment ?

Je me parle à moi-même comme sous forme d'incantation, pour me féliciter et me réconforter. Je me répète sans cesse que tout va bien, que je fais du bon travail, et que même en cas d'échec, il suffit de se relever. C'est ainsi que je me console et que je reçois ce réconfort de moi-même. Ce qui m'a le plus réconfortée récemment, c'est moi-même.

Naesoong – Réconfortée à travers toi, 130×170 cm, 2013, encre et couleurs légères sur hanji, collage

Culture

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HIDDEN STORY

Naesoong – Hidden Story, 159×128 cm, 2012, encre et couleurs légères sur hanji, collage

Quel a été le moment le plus sombre, le plus difficile de votre vie ?

Comme je fais de l'art, les gens que je rencontre me disent souvent des choses comme : ‘Peignez donc mon visage, juste une fois‘, ou ‘Faites-moi un dessin dans ce style d'illustration.‘ Ces remarques faites sans y penser sur l'art ou sur mon travail me blessent parfois. Il arrive alors un moment où j'ai envie d'arrêter de peindre. Mais je pense que c'est aussi quelque chose que je dois surmonter.

Existe-t-il une ‘histoire secrète‘ qui vous a particulièrement fait vibrer ?

En juin dernier, j'ai organisé une exposition personnelle au Gana Insa Art Center. Une exposition que j'ai conçue et préparée de bout en bout moi-même, et à laquelle je suis particulièrement attachée. À cette occasion, un nombre de visiteurs bien au-delà de mes attentes est venu. Je pensais qu'au maximum 600 personnes viendraient, mais le jour de plus forte affluence, 3 733 personnes se sont déplacées. Sur les dix jours, le total cumulé a atteint environ 24 000 visiteurs, un record depuis l'ouverture du Gana Insa Art Center. J'ai ressenti à ce moment-là une gratitude immense et des émotions difficiles à exprimer par des mots. Aujourd'hui encore, quand j'y repense, il m'en reste une émotion aussi douce qu'un rêve.

Vous semblez vivre la période la plus intense de votre jeunesse. Quel message souhaitez-vous adresser aux jeunes qui traversent la même époque que vous ?

Je suis moi-même encore en train d'apprendre, et je considère que j'avance aux côtés de la jeunesse de notre pays ; je ne me sens donc pas en position de donner de grandes leçons. Mais s'il y a des amis pris dans la frustration ou l'abattement, j'aimerais leur rappeler ceci : il est honteux de ne pas donner le meilleur de soi-même dans ce que l'on doit accomplir. Mais il est encore plus honteux de ne pas oser essayer par peur du résultat. Cet instant présent ne reviendra jamais. Osez, et donnez le meilleur de vous-mêmes !

L'histoire secrète de Kim Hyun Jung en 2015.

Mon rêve est de faire un art qui respire avec le public, et un art qui se construit avec d'autres artistes. Ces derniers temps, je m'intéresse aussi à exprimer mon ‘Naesoong‘ à travers l'art d'installation et l'image (les médias). Si l'on transforme ‘Naesoong‘ en quelque chose que l'on peut réellement voir et toucher, ne pourrait-on pas en saisir l'essence de façon plus intuitive et plus proche qu'à travers la seule peinture ? Un jour, il se pourrait que je fasse évoluer ‘Naesoong‘ vers un concept plus abstrait, celui du regard ou des idées reçues, et à mesure que le temps passera et que l'époque changera, il me faudra sans doute proposer de nouveaux sujets. C'est une question à laquelle je réfléchis sans cesse. Mais pour l'instant, je suis si heureuse de pouvoir continuer à exposer que je souhaite maintenir ce mode de vie encore quelque temps. Je compte étudier avec assiduité tout en continuant régulièrement à exposer. Mon objectif final est d'abord de m'affirmer pleinement en tant qu'artiste, et, en parallèle, de contribuer à ce que l'art s'enracine dans la vie quotidienne, en créant une culture et des structures accessibles à tous. En ce sens, j'imagine parfois devenir une sorte d'‘ambassadrice de la culture traditionnelle‘, capable d'expliquer au grand public la culture traditionnelle qui transparaît dans notre art.

Pensées qui se retournent

15 mots-clés de Kim Hyun Jung

Naesoong – Immersion, diamètre 90 cm, 2011, encre et couleurs légères sur hanji, collage

Kim Hyun Jung

L'art peut, par la stimulation visuelle, transcender le temps et l'espace. Dans l'espace de l'imagination, il n'existe aucune limite. La stimulation visuelle me procûre une énergie puissante. Je souhaite, à travers de telles œuvres, offrir aux gens émotion et frisson.

2014 Fin du master au Département de peinture est-asiatique, École supérieure des beaux-arts de l'Université nationale de Séoul

2014 Naesoong Olympiade, exposition personnelle au Gana Insa Art Center

2014 « Artiste à suivre », 34e édition remise par le Conseil coréen de la critique d'art

Meilleure récompense dans « Dareumdaun Saramdeul » (Des gens différents) sur JTBC

Sélectionnée par le Dong-A Ilbo parmi les « 100 personnalités qui feront rayonner la Corée dans dix ans »

2013 Sélectionnée comme « artiste ayant trouvé son élément » pour le 150e anniversaire de Perrier

2011 Grand prix, catégorie peinture coréenne, 14e Grand concours d'art pour la paix mondiale

2011 Médaille d'or, catégorie peinture coréenne, 12e Grand concours d'art féminin de Corée

2011 Prix de l'association des anciens élèves de l'Université nationale de Séoul

Nouvel An J'ai en quelque sorte une ‘manie du ménage‘ (rires). Comme j'aime ranger, je me consacre surtout à nettoyer ma chambre même le premier jour de l'année, ou bien je vais chez ma sœur jouer avec ma nièce. Je n'aime pas vraiment faire quelque chose de particulier pour telle ou telle fête. Je préfère d'ailleurs une ambiance tranquille à une grande foule.

Immersion, absorption Quand je me plonge dans quelque chose, je perds complètement la notion du temps et j'ai du mal à m'en détacher. Le temps où je peins est en réalité aussi mon temps de repos : c'est justement à ce moment-là que je peux, sans me soucier du monde extérieur, me plonger entièrement dans le tableau, et j'aime beaucoup cela.

Nouvelles œuvres Elles devraient probablement voir le jour cet été. Le calendrier précis n'est pas encore fixé, mais dans les grandes lignes, je prévois un thème autour des espaces de loisir des adultes, que l'on aperçoit souvent dans la vie quotidienne. Par exemple, les femmes se sentent déjà plus heureuses et apaisées rien qu'en allant chez la manucure. De même, aller chez le coiffeur remonte immanéquablement le moral. C'est en pensant à ce genre d'espaces que je compose mes nouvelles œuvres.

Actualités Depuis que je me suis vraiment lancée dans l'art, j'ai en réalité davantage envie de vivre des expériences culturelles. Quand je sens le besoin de me changer les idées, j'aime profiter d'autres genres que les arts plastiques, comme les comédies musicales, les spectacles ou le théâtre. Il m'arrive, sans distinction de genre, d'écouter des chansons comme celles d'‘Okdal‘ (Rooftop Moonlight), mais je préfère surtout la musique instrumentale, ‘sans paroles‘.

Instinct des titres Une œuvre peut demander jusqu'à un mois. Quand je peins un tableau, je dresse une liste d'une dizaine de titres possibles, réfléchis longuement au meilleur choix, puis me décide. Comme je ne peux pas expliquer chaque œuvre en personne à chacun des spectateurs, je choisis des titres qui permettent, rien qu'à leur lecture, de ressentir une forme d'empathie envers le tableau.

Livre ouvert Comme la silhouette de mes personnages, entièrement révélée, je n'aime pas cacher les choses. Par exemple, quand je vais en librairie et que le livre que je veux voir est scellé sous film plastique, cela m'intrigue et m'agace beaucoup (rires). Les droits d'auteur de mes œuvres, je les reverse notamment à des organisations qui fournissent couches et lait infantile aux familles. En observant la nièce de ma sœur, mon intérêt pour les enfants a d'ailleurs beaucoup grandi.

Ki Sung-yueng Un ami d'ami du lycée, en quelque sorte une connaissance indirecte (rires). Comme je ne suis pas très douée en sport, je ne regarde pas beaucoup les matchs, mais j'en entends parler aux informations. Je l'encourage en suivant les nouvelles.

Accessoires Je choisis les accessoires qui apparaissent dans mes tableaux avec le plus grand soin possible. Je fais ‘énormément‘ de recherches, surtout sur les choses que j'aime, que je possède ou que je désire. Il n'y a pas un seul objet que je peins sans y réfléchir. Pour chaque détail, je rassemble de la documentation, presque comme un travail d'enquête journalistique (un peu comme vous ^^).

On pourrait presque parler d'une sorte de placement de produit, comme dans les séries télévisées : certaines marques s'intègrent naturellement dans mes tableaux sous une forme parodique, et il m'arrive même de recevoir des appels d'entreprises dont j'ai peint les produits (rires).

Hanbok Je crois que j'ai toujours aimé le hanbok, parce qu'il m'intéresse beaucoup. Comme ma famille est particulièrement nombreuse, les occasions familiales, mariages comme deuils, sont fréquentes. Tout naturellement, j'ai ainsi suivi de nombreux mariages. À chaque fois, je découvrais différents types de hanbok, ce qui a fait naître chez moi un attachement particulier pour ce vêtement.

ASYAAF C'est à ce moment-là, je crois, que j'ai pour la première fois eu la certitude de vouloir devenir artiste. Comme toute étudiante en art, j'avais très peur du cliché de ‘l'artiste affamé‘. En voyant, grâce à l'ASYAAF (Asian Students and Young Artists Art Festival, le festival d'art pour étudiants et jeunes artistes asiatiques), mes toiles se vendre une à une, je me suis dit que je ne mourrais pas de faim. Et c'est ainsi qu'est née la conviction que je pouvais faire ce que j'aime avec plaisir.

88–27 Je suis née en 1988. Comme je suis née en décembre, je n'ai aucun souvenir personnel des Jeux olympiques de cette année-là. Avant de s'installer à Séoul, mes parents vivaient à Daegu, et je suis née à l'hôpital Fatima, dans le quartier de Sinam-dong. C'est peut-être pour cela que je suis particulièrement attachée à la région du Gyeongsang. J'y suis souvent allée, surtout à Haeundae et à Nampo-dong. Il paraît que le wandan (une soupe de raviolis) y est réputé (rires).

Oups Un moment ‘oups‘ concernant ma santé (T_T). Ici, quand je dis ‘oups‘, je veux parler des moments où je dois reconnaître mes propres faiblesses. Comme j'aime beaucoup trop la restauration rapide, ma santé s'en est réellement ressentie. J'essaie de me retenir autant que possible, mais je commande encore des plats à livrer. (Dans mes tableaux, même s'il s'agit d'œuvres différentes, on retrouve d'ailleurs sans cesse le même récipient de livraison.) Il faut toujours commander au même endroit, pour cumuler les coupons de réduction (rires) ! Les plats livrés restent pratiques, savoureux et bon marché, ce qui en fait sans doute la meilleure façon d'expédier un repas. En dehors des plats livrés, je me contente parfois de patates douces cuites à la vapeur.

Pause Je fais souvent de l'acte de manger le sujet de mes tableaux. Pour moi, ‘manger‘ équivaut à ‘se reposer‘. Le moment du repas est mon moment de repos. ‘N'est-ce pas le cas pour tout le monde (rires) ?‘ Je crois que c'est mon tempérament. Comme je l'ai dit plus tôt, je suis toujours plongée dans le travail. Mais c'est justement au cœur de cette agitation permanente que l'acte de ‘manger‘ reste pour moi mon seul vrai répit, et c'est à ce moment précis, je crois, que se niche un peu de plaisir.