月刊青春 | 不打破框架，心灵就无法成长

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不打破框架，

心灵就无法成长

"东洋画是一种美丽的传统。西方油画越是层层叠加，完成度越高、也越显厚重；而水墨画恰恰相反，是一种越是叠加、越显细腻透明的绝妙材料。希望更多人能了解这种精致材料的魅力。"

即便是刚满周岁的婴儿，也会有微弱却真实的"呐喊"瞬间。

看到爸爸妈妈做出滑稽表情时，他们大概会无意识地发出如汽水般清脆有劲的呐喊声。

想到孩子那种毫无掩饰、不计得失的举动，嘴角自然而然地扬起笑意。

被墨的香气与透明感所吸引而选择攻读东洋画的她，笑容中分明也透着那种汽水般清脆透明的气质。正如她的画作——淡墨随着层层叠加愈发渗入纸中、呈现出透明质感——那份久久萦绕嘴角的"呐喊式"笑容，与画作奇妙地重叠在了一起。

编辑&摄影 李润基

《内秀：移动我的你》，130×196cm，2013，韩纸上水墨淡彩、拼贴

story.1

内秀的内心

您将韩服裙摆形容为"隐秘的空间"，却又以若隐若现的方式透明地展现它。内秀的起点、终点，以及它的内心究竟是什么？

在东洋画的传统理论中，"墨色"也被称为"宇宙之色"。对我而言，韩服宽大的"裙子"既是一处隐秘的空间，也如同想象空间无限延展的宇宙。用水墨表现裙子，再让它呈现出若隐若现的效果，本身也蕴含着"内里一览无余"的信息。这引导观众去洞察"内秀"的本质。有时我会觉得，正因为身为女性，我们在生活中常常不得不隐藏自己真实的欲望与本来面目。将人物画成裸体，具有重要的意义——这让我得以超越人物为装扮自己而穿上的、如帷幕般的衣物，展现出人物质朴的本质。观众得以穿透半透明的韩服，窥见人物的内心；那若隐若现的人物轮廓，象征着接近其本质的可能性。

有的作品中，人物骑着摩托车仰望天空，每幅作品中模特的眼神都带着一种难以捉摸的意味。想知道那种凝视的表情究竟在诉说什么。

《移动我的你》一作中，骑着麦当劳外送摩托车的"纯情女"，全然不顾观众的目光，只顾着为了送货径直向前疾驰。那一刻，不知她是被天空吸引了目光，还是在看交通信号灯，总之她凝视着虚空。

每幅作品中眼神的含义各不相同。我会为其含义设下伏笔，赋予具有象征意义的标题。看看作品的标题，会更容易理解画作。当然，看到同一幅画与标题的不同观众，也会有各自不同的解读。

如果画中的主角们走出画面、真正"出道"面世，会怎样？

我从没想过这个问题，但如果我笔下的内秀女们真的从画中走出、出现在现实世界，我想我会相当慌乱。我的画都是我的自画像。如果有一个和我一模一样的人站在我面前，那应该会很有趣吧(笑)。

Health

story.2

移动我的

你

《内秀：移动我的你》，195×228cm，2013，韩纸上水墨淡彩、拼贴

坐在车牌为9999的卡车货斗上的《移动我的你》，展现出金炫廷式独特的抒情氛围。与其他作品相比，这幅画的气质截然不同，是受到什么意象的启发？

《移动我的你》系列，是逐一描绘对我人生而言不可或缺的动力来源的创作。筹备展览时，购买材料、运送作品往往都需要用到小货车——实际上，没有它，创作根本无法进行。于是我便将卡车视为推动我前行的重要动力，以此为题材进行创作。此外，车牌号"99구9999"也蕴含着"未完之美"的寓意。正如孟子所言："养心莫善于寡欲"，我认为，在日常生活的方方面面，不将自己的欲望填满，而是在略显不足、稍有遗憾之处止步，才是安身立命的正确智慧。正如古今诗人所吟咏的"月满则亏"，我认为99%的那一刻，才是最美的瞬间。

《内秀奥运会》中出现了简单却多样的运动姿态。您有喜欢或擅长的运动项目吗？

我算不上擅长运动，但确实很享受运动。尤其喜欢在冬天感受凉爽的风、进行充满活力的运动。滑板运动中，比起从陡坡上滑下来，我最喜欢的是最后那段略有坡度的路段——那种感觉就像跨过艰难时刻后置身乌托邦一般。把这种感受画下来的作品，正是《乌托邦》。

《内秀：乌托邦》，96×130cm，2013，韩纸上水墨淡彩、拼贴

story.3

完美的饭桌

她面色淡然地凝视着名牌包，吃着盛在锅盖上的泡面。

看起来您很懂得吃泡面的门道。平时喜欢吃什么？

我平时确实很喜欢吃泡面。泡面大概是最快捷、最美味、又百吃不厌的食物了。最近吃过印象最深的食物是"红烧类料理(홍구리)"(笑)。综艺《Happy Together》里出现过的泡面料理，我几乎都尝试过。而且我不太挑食，什么都爱吃。我也喜欢自己下厨。看到家人津津有味地吃着我做的饭菜时那种幸福感，正是我在家亲自做饭的原因。

《内秀：哎呀(我差)》，145×117cm，2012，韩纸上水墨淡彩、拼贴

story.4

透过你获得慰藉

很好奇您的创作过程。从最初的灵感到素描，能否按起承转合的顺序讲述一下整个创作过程？

我创作技法上的一个重要特征，是传统技法与拼贴技法的结合运用。我来介绍一下我的创作流程。我的创作大体经历拍摄与起稿、上色、拼贴这三个阶段。首先，作为草图基础的拍照会分两次进行。第一次是为了勾勒人体轮廓而拍摄，第二次则是在同样的姿势下，穿上韩服再拍一次。

这是因为在创作过程中，我会像玩纸娃娃换装游戏一样，在人物轮廓上用韩纸"穿"上衣服，因此这一步骤是必不可少的。拍摄完成后，我会根据照片在托裱纸上画出底稿。素描完成后进行上色：人物部分用淡彩表现，人物所用的器物则用浓艳的重彩表现。最后，再用水墨与韩纸拼贴为人物"穿"上韩服。"内秀"系列最具代表性的表现特征，正是在这一阶段呈现出来的——即先将人物身体画成裸体，再像给人偶穿衣一样，用淡墨"穿"上裙子，用韩纸拼贴"穿"上韩服上衣，使人物整体呈现出若隐若现的半透明轮廓。

对于觉得美术门槛高、却渴望"透过画作获得慰藉"的人，有没有更容易亲近美术的方法可以推荐？

如今无论走到哪条街上，都能听到音乐声，我希望能与更多人分享美术所带来的美感与欣赏的乐趣。而且这未必一定要是东洋画。不过，作为一名从事东洋画创作的人，我想在推动自己这一画种被更广泛地欣赏方面身先士卒。如果透过我的作品与活动，能让更多人对东洋画和韩国传统文化产生兴趣与乐趣，那将是一件非常有意义的事。为此，我打算首先创作出能够触动大众痒处、以"共鸣"为基础的作品，同时也会努力学习，为自己的创作打下坚实的基础。

最近"透过你获得慰藉"最多的是什么？

我常常对自己施以"咒语"，给予自己称赞与安慰。我会不断在内心对自己说，没关系的，你做得很好，即便失败了，重新站起来就好。我就是这样安慰自己，也从中获得慰藉。最近给我带来最大慰藉的，正是我自己。

《内秀：透过你获得慰藉》，130×170cm，2013，韩纸上水墨淡彩、拼贴

Culture

story.5

HIDDEN STORY

《内秀：Hidden Story》，159×128cm，2012，韩纸上水墨淡彩、拼贴

人生中最黑暗、最艰难的时刻是什么？

因为从事美术工作，我难免会遇到一些人对我说："请帮我画一次脸吧"，或是"能不能画成插画那种感觉"之类的话。人们对美术、对我的创作随口说出的这类话语，常常会伤到我。有时甚至会出现想要停笔的瞬间。但我认为，这也是我必须去克服的课题。

人生中最令人心动的"隐秘故事"是什么？

去年6月，我在Gana仁寺艺术中心举办了个展。这场展览从头到尾都由我亲自策划筹备，因此格外有感情。当时前来观展的人数，远超我的想象。我原以为最多也就600人左右，结果单日最高观众人数达到了3,733人。10天展期内累计观众人数约2.4万人，创下了Gana仁寺艺术中心开馆以来最多观众纪录。那一刻，我心中充满了感激，也涌现出难以言喻的情感。直到现在回想起来，依然留有一种梦幻般的悸动。

您似乎正经历着青春最炽热的一段时光。对同时代的年轻人，您想传达怎样的信息？

我自己也仍在学习的过程中，也觉得自己是与韩国的年轻人们一同前行的，所以还没到能说教的立场。但如果身边有朋友陷入挫败感或无力感，我想提醒他们一句话：没能为该做的事全力以赴，是件令人羞愧的事。但因害怕结果而不敢挑战，才是更令人羞愧的事。此刻不会重来。去挑战吧，全力以赴！

2015年 金炫廷的隐秘故事

我的梦想，是创作与大众同呼吸的美术，以及与创作者们携手共进的美术。最近，我对透过装置艺术与影像(媒体)来表现我的"内秀"主题产生了兴趣。如果能把"内秀"变成可以亲眼看到、亲手触摸的东西，是不是比透过画作接触更能直观、贴近地感受"内秀"这一实体呢？也许有朝一日，我会将"内秀"进一步抽象化为"目光"或"社会成见"这样的概念，随着时间推移、时代变迁，也需要提出新的主题。这是我一直在思考的课题。但眼下，能够持续举办展览这件事本身就让我感到非常幸福，我想在一段时间内继续保持这样的生活状态。我计划一边努力学习，一边持续稳定地举办展览。我的最终目标，首先是作为一名作家自成一家，同时也希望能为让美术真正融入日常生活、构建一种人人都能享受的文化与结构贡献一份力量。从这个意义上说，我有时也会想象自己未来成为一名能向大众讲解我们艺术中所蕴含的传统文化的"传统文化传道者"。

辗转的思绪

金炫廷的15个关键词

《内秀：沉浸》，直径90cm，2011，韩纸上水墨淡彩、拼贴

金炫廷 Kim Hyun Jung

美术能透过视觉刺激超越时空的界限。在想象的空间里，不存在任何限制。视觉刺激能给予我强大的能量。我想透过这样的画作，为人们带来感动与颤动。

2014年 首尔大学研究生院美术学院东洋画系硕士课程修完

2014年 《内秀奥运会》，Gana仁寺艺术中心个展

2014年 第34届韩国艺术评论家协议会"值得关注的艺术家奖"

入选JTBC《美丽的人们》最优秀奖

入选《东亚日报》"十年后将照亮韩国的100人"

2013年 入选巴黎水150周年"如鱼得水的未来艺术家"

2011年 第14届世界和平美术大展 东洋画部门最优秀奖

2011年 第12届大韩民国女性美术大展 东洋画部门金奖

2011年 首尔大学校总同窗会长奖

新年 我有点"打扫强迫症"(笑)。喜欢打扫卫生，所以即便是大年初一，我也会专注于整理房间，或者去姐姐家陪外甥/外甥女玩。我不太喜欢为某个特定的纪念日刻意做些什么。比起人多热闹的场合，我更偏爱清静的氛围。

沉浸、专注 一旦专注于某件事，我就会忘记时间，无法自拔的那种类型。画画的时间对我来说反而是休息时间，因为那段时间我可以不去理会外界的事，专心投入创作，这一点我很喜欢。

新作 大概今年夏天会问世。具体日程虽未定，但大致内容是以日常生活中常见的成年人"游乐空间"为主题构思的。比如，女性光是去美甲店就能获得一定程度的幸福感与释放感；去美容院同样能让心情为之一振。新作就是围绕这类空间构思而成的。

近况 讽刺的是，正式开始投入美术创作之后，我反而更强烈地渴望文化生活。每当感觉需要转换心情时，我会去欣赏音乐剧、演出、话剧等美术以外的门类。不分类型，我也会听《屋顶月光(옥상달빛)》这样的歌曲，但总体而言，我更偏爱"无需言语"的纯演奏音乐。

标题的本能 有些作品长则耗时一个月才能完成。画画时，我会列出十个左右候选标题，反复斟酌后再做决定。考虑到无法向每一位观众逐一解说作品，我会尽量取一个能让人一看便产生共鸣的标题。

开放的书 就像画中人物毫无遮掩的轮廓一样，我不太喜欢隐藏什么。去书店时，如果想看的书被塑封包裹着，我自己也会感到十分好奇和郁闷(笑)。至于作品版权收益，我会捐赠给支援儿童纸尿裤、奶粉等物资的团体。尤其是看着姐姐家的孩子，让我对孩子们的关心明显增加了许多。

奇诚庸 算是高中时朋友的朋友，也就是"隔了一层的朋友"(笑)。我运动方面不算擅长，所以看得不多，但会透过新闻关注他，边看新闻边为他加油。

道具 画中出现的道具，我会格外谨慎地挑选。主要围绕自己平时喜欢、拥有，或者想要拥有的东西"大量"搜集资料。没有一样是随便画的。每一件都要经过资料搜集，创作过程几乎(就像记者您一样^^)如同采访一般严谨。

有时候特别像电视剧里的植入广告(PPL)，品牌产品会自然而然地融入画面，有时以戏仿的形式呈现，偶尔画中出现的品牌方还会打电话过来(笑)。

韩服 大概是平时就一直很感兴趣，所以慢慢就喜欢上了。我家是大家族，喜事丧事比较多，自然而然也跟着参加了不少婚礼。每次都能见到各式各样的韩服，也因此对韩服产生了特别的情感。

ASYAAF 这是我第一次真正坚定"成为作家"这个梦想的契机。和所有美术专业学生一样，我也曾对"贫穷的作家"这一身份充满恐惧。透过ASYAAF(亚洲大学生、青年作家美术节)，看着自己的作品一张两张地卖出去，我意识到自己至少不会饿肚子，也因此确信自己可以带着享受的心情去做自己喜欢的事。

88-27 我出生于1988年。虽与当年的奥运会同年，但因为是12月出生，对此并没有相关记忆。在定居首尔之前，父母曾在大邱生活，我在新岩洞法蒂玛医院出生。或许正因如此，我对庆尚道地区格外有感情。主要去过海云台、南浦洞。据说那里的馄饨很有名(笑)。

哎呀 关于健康的"哎呀"瞬间(ㅜ_ㅜ)。这里所说的"哎呀"，是指坦承自己的不足之处。我平时太爱吃快餐，实际上健康也因此受到了影响。虽然尽量克制，但还是会点外卖。(甚至在不同的画作中，会反复出现同样的外卖餐盒。)点外卖还得一直点同一家，因为要集齐优惠券呢(笑)！外卖食物依然方便、美味又实惠，似乎是解决一餐最好的办法。除了外卖，我偶尔也会蒸个地瓜吃。

心形符号 我常以"吃东西"这一行为作为创作题材。对我而言，"吃"约等于"休息"。吃饭的时间就是休息的时间。"大家不都这样吗(笑)？"我想这大概是我的性格使然。如前所述，我总是埋头于工作之中。即便是在忙得晕头转向的时候，"吃"这一行为对我来说依然是唯一真正的休息，也是那一刻真正感到快乐的时光。