Monthly Chungchoon | Không phá vỡ khuôn thì tâm hồn không thể lớn lên

People

Không phá vỡ khuôn

thì tâm hồn không thể lớn lên

“Hội họa Hàn Quốc là một truyền thống đẹp. Trong khi tranh sơn dầu phương Tây càng phủ thêm lớp thì càng hoàn chỉnh và càng nặng, thì tranh thủy mặc lại là chất liệu tuyệt vời, càng phủ thêm lớp lại càng tinh tế và trong trẻo. Tôi mong nhiều người biết đến cái hay của chất liệu mềm mại này.”

Ngay cả những em bé vừa qua sinh nhật đầu tiên cũng có những khoảnh khắc bật lên tiếng reo, dù còn yếu ớt.

Khi thấy dáng vẻ ngộ nghĩnh của mẹ hay của bố, có lẽ trong vô thức các em phát ra tiếng reo tê tê như một ngụm soda.

Nghĩ đến hành động của đứa trẻ ấy, không che giấu gì, không tính toán gì, thì nụ cười tự nhiên lan ra.

Trong nụ cười của người phụ nữ nói rằng mình chọn chuyên ngành hội họa phương Đông vì bị hương mực và sự trong trẻo của mực dẫn dắt, rõ ràng cũng thấy hiện ra thứ trong trẻo tê tê như ngụm soda ấy. Giống như tranh của cô, nơi diễn tả cảm giác mực (đam mặc, tức mực nhạt) càng tô càng ngấm sâu vào giấy mà trở nên trong trẻo, nụ cười reo vui đọng lâu trên khóe miệng ấy chồng lên nhau một cách kỳ lạ.

Biên tập & ảnh Lee Yun-gi

Naesoong Người làm tôi chuyển động, 130×196cm, 2013, thủy mặc đạm thái trên hanji, collage

story.1

Nội tình của Naesoong

Chị gọi vạt váy hanbok là <không gian bí mật>, nhưng lại phô nó ra một cách trong suốt và thầm thì. Khởi đầu và kết thúc của Naesoong, cùng nội tình của nó là gì?

Trong lý thuyết truyền thống của hội họa Hàn Quốc, “màu mực” còn được gọi là “màu của vũ trụ”. Với tôi, chiếc “váy” rộng của hanbok là một không gian bí mật, đồng thời là không gian như vũ trụ với dư địa tưởng tượng vô hạn. Việc thể hiện chiếc váy bằng thủy mặc rồi làm cho bên trong hiện ra cũng chứa đựng thông điệp “bên trong bị nhìn thấu”. Điều đó dẫn dắt sự chiêm nghiệm của người xem về Naesoong. Có những lúc tôi nghĩ rằng vì là phụ nữ, trong đời sống của mình chúng ta có nhiều trường hợp phải che giấu nhu cầu riêng và con người vốn có của mình. Việc vẽ nhân vật khỏa thân mang ý nghĩa quan trọng ở chỗ nó cho thấy bản chất mộc mạc của nhân vật, vượt qua lớp áo như tấm màn mà nhân vật đang khoác để trang điểm cho mình. Người xem có thể nhìn qua bộ hanbok bán trong suốt để thấy bên trong nhân vật, và đường nét cơ thể nhân vật mờ mờ như thấy như không chính là biểu tượng cho khả năng tiếp cận bản chất của nhân vật.

Có lúc cô gái cưỡi xe máy mà ngước nhìn trời, và trong mỗi tác phẩm người mẫu lại có một ánh mắt thâm trầm khó đoán. Tôi tò mò về điều mà vẻ mặt đang nhìn ấy muốn nói.

Cô gái thuần khiết trên chiếc xe máy McDelivery xuất hiện trong tác phẩm <Người làm tôi chuyển động> chẳng để ý đến ánh mắt của người xem mà chỉ nhìn phía trước, lao đi để giao hàng. Trong khoảnh khắc ấy, không rõ là mắt cô bị trời cao lấy đi hay cô đang nhìn đèn giao thông, nhưng cô đang ngước vào khoảng không.

Ý nghĩa của ánh mắt khác nhau ở từng tác phẩm. Tôi đặt những tiêu đề mang tính biểu tượng như lời gợi mở về ý nghĩa đó. Nếu xem tiêu đề tác phẩm, bạn có thể hiểu bức tranh dễ hơn. Và cách lý giải của mỗi người xem sau khi xem tranh cùng tiêu đề cũng sẽ khác nhau.

Giả sử những nhân vật chính trong tranh bước ra thế giới bên ngoài và <ra mắt>.

Tôi chưa từng nghĩ đến điều đó, nhưng nếu những cô gái Naesoong của tôi bước ra khỏi tranh và xuất hiện trong thế giới thực thì có lẽ tôi sẽ bối rối. Tranh của tôi chính là chân dung tự họa của tôi mà. Nếu có một người giống hệt tôi đứng trước mặt tôi thì cũng thú vị đấy (cười).

Health

story.2

Người làm tôi

chuyển động

Naesoong Người làm tôi chuyển động, 195×228cm, 2013, thủy mặc đạm thái trên hanji, collage

<Người làm tôi chuyển động>, bức tranh cô gái ngồi vắt vẻo trên thùng chiếc xe tải biển số 9999, nổi bật với không khí trữ tình kiểu Kim Hyun Jung. Không khí khá khác so với các tác phẩm khác, vậy chị đã nhận cảm hứng từ hình ảnh nào?

Loạt <Người làm tôi chuyển động> là công việc vẽ lần lượt từng thứ thật cần thiết, những thứ trở thành động lực cho đời tôi. Khi chuẩn bị triển lãm, nhiều khi cần xe tải để mua vật liệu và vận chuyển tác phẩm. Thực tế, không có xe tải thì không thể làm việc được. Vì vậy tôi nghĩ chiếc xe tải là một động lực quan trọng làm tôi chuyển động nên đã lấy nó làm đề tài. Ngoài ra, con số “99gu9999” trên biển số có nghĩa là “cái đẹp (美) của sự chưa hoàn tất (未完)”. Như lời Mạnh Tử: “Người không có lòng tham (貪心) mới là người giàu (富) nhất”, tôi cho rằng trong mọi việc thường ngày, đừng lấp đầy hết lòng tham của mình mà hãy dừng lại đúng ở trạng thái còn hơi thiếu, hơi tiếc một chút, đó mới là trí tuệ đúng đắn để sống trên đời. Như các thi nhân xưa nay vẫn ngâm “trăng tròn rồi lại khuyết”, tôi nghĩ khoảnh khắc 99% là khoảnh khắc đẹp nhất.

Trong <Naesoong Olympic> xuất hiện những động tác thể thao đơn giản nhưng đa dạng. Chị có môn nào mình thích và môn nào mình giỏi không?

Tôi không giỏi thể thao nhưng thuộc dạng biết tận hưởng. Đặc biệt tôi thích những môn vận động tràn đầy năng lượng, vừa chơi vừa cảm nhận làn gió lạnh của mùa đông. Với trượt ván tuyết, tôi thấy dễ chịu nhất không phải khi lao xuống đoạn đường dốc dựng mà khi xuống điểm cuối có độ nghiêng nhẹ. Cứ như thể đang ở utopia sau khi vượt qua một chặng khó. Tác phẩm vẽ lại cảm giác ấy chính là <Utopia>.

Naesoong Utopia, 96×130cm, 2013, thủy mặc đạm thái trên hanji, collage

story.3

Bàn ăn hoàn hảo

Với vẻ mặt thanh thản, cô vừa nhìn chiếc túi hàng hiệu vừa ăn mì để trên nắp nồi.

Trước hết, có vẻ chị rất biết cách ăn mì ăn liền. Món chị thường thích ăn là gì?

Bình thường tôi hay ăn mì ăn liền. Tôi thấy mì ăn liền là món nhanh nhất, ngon và không bị nhàm. Món gây ấn tượng nhất với tôi dạo này là “Hongguri” (cười). Hầu hết các kiểu mì xuất hiện trong chương trình Happy Together tôi đều thử làm. Tôi cũng thuộc dạng không kén, món gì cũng ăn ngon. Tôi thích tự nấu ăn. Vì niềm hạnh phúc khi tôi nấu và gia đình ăn một cách ngon lành, tôi vẫn tự nấu ăn ở nhà.

Naesoong Acha (我差), 145×117cm, 2012, thủy mặc đạm thái trên hanji, collage

story.4

Tôi được an ủi qua bạn

Tôi tò mò về quá trình làm việc. Nếu mô tả quá trình đó theo bố cục khởi - thừa - chuyển - hợp, từ cảm hứng ban đầu cho đến bản vẽ?

Đặc điểm quan trọng trong kỹ pháp thể hiện của tôi là việc vận dụng kỹ pháp truyền thống và kỹ pháp collage. Tôi xin kể về quá trình làm việc của mình. Tác phẩm của tôi được thực hiện qua ba bước lớn: chụp ảnh và vẽ phác, tô màu, và collage. Trước tiên, việc chụp ảnh làm nền cho bản phác tác phẩm được thực hiện hai lần. Lần thứ nhất là chụp để vẽ đường nét cơ thể, lần thứ hai là chụp trong bộ hanbok sau khi tạo cùng một dáng như trong ảnh chụp đường nét.

Đây là bước bắt buộc, bởi trong quá trình làm việc tôi mặc áo bằng hanji lên trên đường nét cơ thể của nhân vật y như đang chơi búp bê giấy. Khi chụp ảnh xong, tôi dựa vào hình ảnh đã chụp để vẽ phác lên giấy lót chobaeji. Phác xong thì tô màu. Khi tô màu, nhân vật được thể hiện bằng damchae (淡彩, màu nhạt), còn những vật mà nhân vật sử dụng thì bằng jinchae (眞彩, màu đậm). Và cuối cùng, dùng thủy mặc cùng collage hanji để mặc hanbok cho nhân vật. Đặc điểm thể hiện nổi bật nhất của <Naesoong> xuất hiện ở chính bước này. Tức là, trước tiên vẽ cơ thể nhân vật ở dạng khỏa thân, rồi như mặc áo cho búp bê, tôi mặc váy bằng mực nhạt và mặc áo jeogori hanbok bằng collage hanji, để toàn thể đường nét cơ thể nhân vật hiện ra một cách bán trong suốt.

<Tôi được an ủi qua tranh> Chị có cách nào để tiếp cận mỹ thuật dễ hơn, dành khuyên cho những người thấy tranh khó hiểu?

Dạo này đi con phố nào cũng có âm nhạc vang lên; tôi mong có thể chia sẻ với nhiều người cái đẹp mà mỹ thuật mang lại cùng niềm vui thưởng ngoạn. Và điều đó không nhất thiết phải là hội họa Hàn Quốc. Chỉ có điều, với tư cách người làm hội họa Hàn Quốc, tôi muốn đi đầu trong việc để thể loại của mình được thưởng thức rộng rãi. Nếu qua tác phẩm và các hoạt động của tôi mà nhiều người hơn cảm thấy quan tâm và thấy thú vị với hội họa Hàn Quốc cùng văn hóa truyền thống Hàn Quốc thì đó thật là điều đáng công. Và để làm được như vậy, trước hết tôi sẽ sáng tác dựa trên sự “đồng cảm”, tức gãi đúng chỗ đang ngứa của nhiều người, đồng thời cũng dự định học tập chăm chỉ để làm nền cho tác phẩm của mình.

<Tôi được an ủi qua bạn> Gần đây có điều gì an ủi chị nhiều nhất?

Tôi tự niệm chú cho mình, tự khen và tự an ủi. Rằng ổn mà, đang làm tốt mà, và dù có thất bại thì chỉ cần đứng lên lại; tôi cứ thế nói mãi với nội tâm mình. Tôi an ủi chính mình và được chính mình an ủi như vậy. Điều an ủi tôi nhiều nhất thời gian gần đây chính là bản thân tôi.

Naesoong Tôi được an ủi qua bạn, 130×170cm, 2013, thủy mặc đạm thái trên hanji, collage

Culture

story.5

HIDDEN STORY

Naesoong Hidden Story, 159×128cm, 2012, thủy mặc đạm thái trên hanji, collage

Nếu có khoảnh khắc tối tăm nhất, khó khăn nhất trong cuộc đời chị?

Vì tôi làm mỹ thuật nên những người tôi gặp thường nói những câu như thế này. “Vẽ giúp tôi cái mặt một lần thôi.” Hoặc “Vẽ cho tôi bức tranh có cảm giác như tranh minh họa thế này.” Tôi thường bị tổn thương bởi những lời vô tâm về mỹ thuật hay về công việc sáng tác. Rồi có lúc khoảnh khắc muốn dừng vẽ cũng tìm đến. Nhưng tôi nghĩ đó cũng là điều tôi phải vượt qua.

Nếu có một hidden story làm trái tim chị rộn ràng nhất trong cuộc đời?

Tháng 6 năm ngoái tôi mở triển lãm cá nhân tại Gana Insa Art Center. Đó là triển lãm tôi tự lên kế hoạch và chuẩn bị từ đầu đến cuối nên rất gắn bó. Lần đó, số người đến thăm vượt xa tưởng tượng của tôi. Tôi từng nghĩ nhiều nhất cũng chỉ 600 người, nhưng ngày cao điểm đã có 3.733 người đến. Trong 10 ngày, tổng cộng hơn 24.000 người, xác lập lại kỷ lục lượng khách nhiều nhất kể từ khi Gana Insa Art Center mở cửa. Lúc đó tôi thực sự thấy biết ơn và cảm nhận những xúc cảm không thể diễn tả bằng lời. Đến giờ nghĩ lại tôi vẫn còn nguyên sự rộn ràng như trong mơ.

Có vẻ chị đang trải qua quãng thanh xuân nóng bỏng nhất. Thông điệp chị muốn gửi tới những người trẻ cùng thời là gì?

Tôi cũng đang trong quá trình học hỏi, và tôi nghĩ mình đang đi cùng với những người trẻ của nước ta nên chưa ở vị thế nói điều gì cả. Nhưng nếu có người bạn nào đang chìm trong cảm giác thất vọng hay bất lực thì tôi có một câu muốn nhắc lại. Việc không dốc hết sức cho điều mình phải làm là điều đáng hổ thẹn. Nhưng việc không dám thử thách vì sợ kết quả thì càng đáng hổ thẹn hơn. Khoảnh khắc này sẽ không trở lại. Hãy thử thách, hãy dốc hết sức!

Hidden story của Kim Hyun Jung năm 2015.

Ước mơ của tôi là làm thứ mỹ thuật cùng hít thở với công chúng, và thứ mỹ thuật đồng hành cùng các họa sĩ. Và dạo này tôi thấy thú vị với việc thể hiện <Naesoong> của mình bằng nghệ thuật sắp đặt và video (media). Nếu làm cho “Naesoong” thành thứ có thể thực sự nhìn và chạm vào được, liệu người ta có thể đón nhận thực thể “Naesoong” một cách trực giác và gần gũi hơn so với khi tiếp xúc qua tranh không? Một ngày nào đó tôi cũng có thể trừu tượng hóa “Naesoong” thành khái niệm về ánh mắt hay lẽ thường, và nếu thời gian trôi thêm, thời đại thay đổi, thì tôi sẽ phải mang ra một chủ đề mới. Đó là vấn đề tôi vẫn đang trăn trở. Nhưng ngay lúc này, vì khoảnh khắc có thể tiếp tục triển lãm quá hạnh phúc, nên tôi muốn giữ cuộc sống như vậy một thời gian nữa. Tôi dự định vừa học tập chăm chỉ vừa đều đặn mở triển lãm. Cái gọi là mục tiêu cuối cùng thì trước hết là tạo dựng được sự nghiệp riêng với tư cách họa sĩ, và song song đó tôi muốn góp sức vào việc làm cho mỹ thuật thấm vào đời sống, bén rễ ở đó, tạo nên một văn hóa và cấu trúc mà ai cũng có thể thưởng thức. Theo nghĩa đó, tôi cũng hình dung mình trong hình ảnh một “người truyền bá văn hóa truyền thống”, có thể giải thích cho đại chúng về văn hóa truyền thống hiện diện trong nghệ thuật của chúng ta.

Những trăn trở trở mình của suy nghĩ

15 từ khóa của Kim Hyun Jung

Naesoong Đắm mình, đường kính 90cm, 2011, thủy mặc đạm thái trên hanji, collage

Kim Hyun Jung

Mỹ thuật có thể vượt qua không gian và thời gian thông qua kích thích thị giác. Trong không gian tưởng tượng, không tồn tại giới hạn nào. Kích thích thị giác mang lại cho tôi nguồn năng lượng mạnh mẽ. Tôi muốn qua những bức tranh như thế mà mang đến cho mọi người sự xúc động và những rung động.

2014 Hoàn thành chương trình thạc sĩ ngành Hội họa phương Đông, Khoa Mỹ thuật, Cao học Đại học Quốc gia Seoul

2014 Naesoong Olympic, triển lãm cá nhân tại Gana Insa Art Center

2014 Giải “Nghệ sĩ đáng chú ý” lần thứ 34 của Hiệp hội Phê bình Nghệ thuật Hàn Quốc

Được chọn Giải Xuất sắc nhất chương trình “Những con người đẹp vì khác biệt” của JTBC

Được Dong-A Ilbo chọn vào “100 người sẽ làm rạng danh Hàn Quốc sau 10 năm”

2013 Được chọn là “nghệ sĩ gặp nước”, họa sĩ của tương lai, dịp 150 năm Perrier

2011 Giải Xuất sắc nhất hạng mục hội họa Hàn Quốc, Triển lãm Mỹ thuật Hòa bình Thế giới lần thứ 14

2011 Giải Vàng hạng mục hội họa Hàn Quốc, Triển lãm Mỹ thuật Nữ giới Hàn Quốc lần thứ 12

2011 Giải thưởng của Chủ tịch Hội Cựu sinh viên Đại học Quốc gia Seoul

Năm mới Tôi có “bệnh dọn dẹp” (cười). Vì thích dọn dẹp nên ngày đầu năm tôi cũng dồn sức vào sắp xếp phòng, hoặc sang nhà chị chơi với cháu. Tôi không thích bản thân việc phải làm gì đó cho một ngày kỷ niệm nào. Thậm chí tôi thích không khí vắng vẻ hơn là chỗ quá đông người.

Đắm mình, dốc sức Tôi thuộc tuýp khi đã dốc sức vào một việc thì không biết thời gian trôi và không thoát ra được. Ngược lại, thời gian vẽ tranh cũng là thời gian nghỉ ngơi, nên ít nhất trong lúc đó tôi có thể không để ý đến bên ngoài mà đắm mình vào tranh, và điều đó thật dễ chịu.

Tác phẩm mới Có lẽ sẽ ra vào mùa hè năm nay. Lịch cụ thể chưa định, nhưng nội dung đại khái đang được dự tính với chủ đề là những không gian vui chơi của người lớn mà ta thường bắt gặp trong đời thường. Ví dụ, chỉ cần đi tiệm làm nail là phụ nữ đã cảm thấy hạnh phúc ở mức nào đó và được giải tỏa. Tương tự, đến tiệm làm tóc thì tâm trạng cũng phấn lên. Tôi đang hình dung những không gian như thế để xây dựng tác phẩm mới.

Dạo gần đây Ngược lại, sau khi bắt đầu làm mỹ thuật một cách nghiêm túc, tôi lại hay nảy ra ham muốn hưởng thụ đời sống văn hóa. Khi chợt thấy cần thay đổi không khí trong suy nghĩ, tôi thường tìm đến những thể loại không phải mỹ thuật như nhạc kịch, biểu diễn, kịch nói. Không phân biệt thể loại, có lúc tôi cũng nghe những bài hát như của <Okdal (Ánh trăng trên mái nhà)>, nhưng chủ yếu tôi thích nhạc hòa tấu “không có lời”.

Bản năng đặt tiêu đề Dài thì một tác phẩm mất khoảng một tháng. Khi vẽ, tôi liệt kê chừng mười tiêu đề rồi suy nghĩ thật kỹ xem cái nào hay hơn trước khi quyết định. Lường trước tình huống không thể giải thích cho từng người xem tác phẩm, tôi cố đặt tiêu đề sao cho người ta xem tiêu đề là có thể đồng cảm.

Open book Giống như đường nét cơ thể nhân vật hiện ra rõ ràng, tôi không thích che giấu bất cứ điều gì. Chẳng hạn khi đến hiệu sách mà quyển sách tôi muốn xem lại bị bọc kín thì chính tôi cũng quá tò mò và ngột ngạt (cười). Với những khoản như tiền bản quyền tác phẩm, tôi đang quyên góp thu nhập cho các tổ chức hỗ trợ tã lót và sữa bột cho trẻ em. Đặc biệt từ khi nhìn cháu nhỏ nhà chị, sự quan tâm của tôi với trẻ em lớn lên rất nhiều.

Ki Sung-yueng Thời trung học thì cỡ bạn của bạn, bạn qua một tầng (cười). Vì không giỏi thể thao nên tôi không xem nhiều, chỉ biết qua tin tức. Tôi vừa xem tin vừa cổ vũ.

Đạo cụ Những đạo cụ xuất hiện trong tranh thì tôi cố chọn thật cẩn trọng. Tôi tìm tài liệu “cực kỳ” nhiều, chủ yếu về những thứ mình vẫn thích, đang có, hoặc muốn có. Không có thứ gì tôi vẽ cho qua. Từng món một đều phải qua bước thu thập tài liệu, tôi làm việc gần như y hệt quá trình tác nghiệp (giống như nhà báo vậy ^^).

Đặc biệt, có thể gọi đó là giống như PPL trong phim truyền hình; có lúc các sản phẩm hòa vào tranh một cách tự nhiên và được dùng theo hình thức nhại lại, và thỉnh thoảng công ty của thương hiệu sản phẩm tôi đưa vào tranh còn gọi điện đến (cười).

Hanbok Có lẽ vì vẫn quan tâm nhiều nên tôi thích. Nhà tôi là đại gia đình nên việc hiếu hỉ rất nhiều. Tự nhiên tôi cũng theo dự nhiều đám cưới. Mỗi lần như thế tôi lại phát hiện ra nhiều loại hanbok khác nhau và trở nên đặc biệt gắn bó với hanbok.

Asyaaf Có lẽ đây là lúc đầu tiên tôi có giấc mơ trở thành họa sĩ một cách vững chắc. Bất cứ sinh viên mỹ thuật nào cũng mang nhiều nỗi sợ về chuyện “họa sĩ nghèo”. Qua “Asyaaf (Asian Students and Young Artists Art Festival, liên hoan mỹ thuật của sinh viên châu Á và các họa sĩ trẻ)”, thấy tranh bán được một bức, hai bức, tôi nghĩ ít nhất mình sẽ không đến mức chịu đói; và nhờ vậy tôi có niềm tin chắc rằng mình có thể vừa làm vừa tận hưởng việc mình làm.

88-27 Tôi sinh năm 1988. Không liên quan gì đến Thế vận hội năm đó, vì sinh tháng 12 nên tôi không có ký ức ấy. Trước khi lên Seoul, bố mẹ tôi sống ở Daegu và tôi sinh ra tại Bệnh viện Fatima ở Sinam-dong. Có lẽ vì vậy mà tôi đặc biệt gắn bó với vùng Gyeongsang. Tôi chủ yếu hay đến Haeundae, Nampo-dong. Nghe nói ở đó món wandang (hoành thánh) nổi tiếng (cười).

Acha Khoảnh khắc “ôi chết rồi” về sức khỏe (T_T). “Acha” nói ở đây là khi nói về sự thiếu sót của chính mình. Vì bình thường quá thích đồ ăn nhanh nên sức khỏe tôi thực sự đã xấu đi. Tôi cố tiết chế hết mức nhưng vẫn gọi đồ ăn giao đến (thậm chí trong tranh, dù là tác phẩm khác, vẫn lặp lại đúng những chiếc hộp giao hàng giống nhau). Đồ giao thì phải gọi mãi ở một chỗ. Vì còn phải gom phiếu giảm giá (cười)! Đồ ăn giao đến vẫn tiện, ngon lại rẻ nên tôi thấy đó là cách lấp bữa tốt nhất. Ngoài đồ giao thì tôi cũng hấp khoai lang mà ăn.

Simpyo (dấu nghỉ) Tôi thường lấy hành vi ăn uống làm đề tài. Với tôi, “ăn” cũng đồng nghĩa với “nghỉ”. Thời gian ăn cơm là thời gian nghỉ. “Mọi người chẳng thế sao (cười)?” Có lẽ đó là tính cách của tôi. Như đã nói ở trên, tôi luôn chìm trong công việc. Ngược lại, giữa lúc bận đến mức quay cuồng, hành động “ăn” là kỳ nghỉ duy nhất của tôi, và ít nhất trong khoảnh khắc đó tôi thấy có niềm vui.