Monthly Chungchun | Tanpa Mendobrak Kerangka, Hati Tidak Dapat Bertumbuh
Wawancara mendalam pelukis Korea Kim Hyun Jung yang dimuat dalam edisi khusus People/Health/Culture (hlm. 108–117) Monthly Chungchun (MAGAZINE CHUNGCHUN) edisi Desember 2014. Artikel panjang ini membahas mulai dari kisah bagaimana ia mengambil jurusan seni lukis Korea karena tertarik pada daya tarik transparan kertas hanji dan tinta, latar penciptaan lima karya utama seri 'Naesoong', hingga 15 kata kunci Kim Hyun Jung. Editor sekaligus fotografer: Lee Yoon-gi.
Lihat teks lengkap
People
Tanpa Mendobrak Kerangka
Hati Tidak Dapat Bertumbuh
"Seni lukis Korea adalah tradisi yang indah. Jika lukisan minyak Barat makin tinggi tingkat penyelesaiannya dan makin berat setiap kali disapukan ulang, lukisan tinta justru merupakan material menakjubkan yang makin halus dan makin transparan setiap kali dilapisi. Alangkah baiknya jika banyak orang mengenal keindahan material yang lembut ini."
Bahkan bayi yang baru melewati ulang tahun pertama memiliki momen berseru, meski lemah.
Ketika melihat sosok lucu ibu atau ayahnya, mungkin secara tak sadar ia mengeluarkan seruan yang menyegarkan seperti soda.
Membayangkan tindakan anak semacam itu — tanpa sembunyi sedikit pun, tanpa perhitungan apa pun — senyum pun secara alami merebak.
Pada senyum dirinya, yang mengaku mengambil jurusan lukisan Oriental karena tertarik pada aroma dan ketransparanan tinta, jelas terlihat pula ketransparanan yang menyegarkan seperti soda. Seperti lukisannya yang mengungkapkan kesan tinta (tinta tipis) yang meresap makin dalam ke kertas dan seolah menjadi transparan setiap kali disapukan, senyum penuh seruan yang lama merebak di sudut bibirnya bertumpang secara ganjil dengannya.
Editor & foto: Lee Yoon-gi
Naesoong Kau yang Menggerakkan Aku, 130×196cm, 2013, tinta dan warna tipis serta kolase di atas kertas hanji
story.1
Isi Hati Naesoong
Ia menyebut lipatan rok hanbok sebagai 〈ruang penuh rahasia〉, namun sekaligus menyingkapkannya secara transparan dan samar. Apa awal dan akhir Naesoong, serta isi hatinya?
Dalam teori tradisional seni lukis Korea, 'warna tinta' juga disebut sebagai 'warna alam semesta'. Bagi saya, 'rok' hanbok yang lebar adalah ruang penuh rahasia sekaligus ruang seperti alam semesta yang menyisakan ruang imajinasi tak terbatas. Setelah mengungkapkan rok dengan tinta, penggambaran agar bagian dalamnya tampak menerawang juga memuat pesan 'isi hati orang terlihat jelas'. Hal ini memandu penonton untuk menembus makna Naesoong (istilah Korea untuk sikap menyembunyikan perasaan yang sebenarnya di balik penampilan). Ada kalanya saya merasa bahwa karena kami perempuan, dalam hidup kami sering kali harus menyembunyikan hasrat khas diri dan sosok asli kami. Menggambar figur tanpa pakaian memiliki makna penting, yaitu memperlihatkan hakikat figur yang jernih, melampaui pakaian yang bagaikan tirai yang ia kenakan untuk menghias dirinya. Penonton dapat melihat ke dalam diri figur melalui hanbok yang semitransparan, dan siluet figur yang tampak seolah tak tampak itu melambangkan kemungkinan mendekati hakikat figur tersebut.
Ada kalanya ia menatap langit sambil mengendarai sepeda motor, dan pada setiap karya ada tatapan penuh teka-teki dari modelnya. Saya penasaran apa yang dikatakan ekspresi yang menatap itu.
Perempuan tulus yang mengendarai sepeda motor McDelivery dalam karya 〈Kau yang Menggerakkan Aku〉 melaju sambil hanya melihat ke depan untuk mengantar, tanpa memedulikan pandangan penonton yang melihat karya. Pada momen itu, entah matanya tercuri oleh langit atau ia sedang melihat lampu lalu lintas, ia menatap ruang kosong.
Makna tatapan berbeda pada setiap karya. Sebagai petunjuk terselubung mengenai makna itu, saya membuat judul yang simbolis. Jika Anda melihat judul karyanya, Anda dapat memahami lukisannya dengan lebih mudah. Selain itu, tafsiran penonton yang melihat lukisan dan judulnya pun tentu berbeda-beda.
Bagaimana jika tokoh utama dalam lukisan keluar ke dunia dan 〈debut〉?
Saya belum pernah berpikir demikian, tetapi jika gadis-gadis Naesoong saya keluar dari lukisan dan muncul di dunia nyata, sepertinya saya akan kebingungan. Lukisan saya adalah potret diri saya. Kalau ada orang yang sama persis dengan saya di depan saya, pasti menarik (tertawa).
Health
story.2
Kau yang
Menggerakkan Aku
Naesoong Kau yang Menggerakkan Aku, 195×228cm, 2013, tinta dan warna tipis serta kolase di atas kertas hanji
〈Kau yang Menggerakkan Aku〉, yang menampilkan sosok duduk di bak truk bernomor 9999, menonjolkan suasana liris khas Kim Hyun Jung. Suasananya cukup berbeda dari karya lain; dari citra seperti apa Anda memperoleh ilham?
Seri 〈Kau yang Menggerakkan Aku〉 adalah pekerjaan melukis satu per satu hal-hal yang mutlak diperlukan dan menjadi daya penggerak hidup saya. Ketika menyiapkan pameran, sering kali jasa angkut diperlukan untuk pembelian material dan pengangkutan karya. Sesungguhnya, tanpa jasa angkut pekerjaan ini tidak mungkin. Karena itu truk terasa sebagai daya penggerak penting yang menggerakkan saya, dan saya menjadikannya materi karya. Selain itu, angka '99gu9999' pada pelat nomor berarti 'keindahan (美) ketaklengkapan (未完)'. Seperti ucapan Mengzi, "Orang yang tanpa keserakahan (貪心) adalah orang yang paling kaya (富)," saya berpendapat bahwa dalam segala urusan sehari-hari kita, tidak memenuhi seluruh keserakahan diri dan berhenti tepat pada keadaan yang sedikit kurang dan agak menyisakan penyesalan itulah kebijaksanaan yang benar untuk menjalani dunia. Seperti para penyair dari dulu hingga kini melantunkan 'bulan pun menyusut ketika telah penuh', saya menganggap momen 99% adalah momen yang paling indah.
Dalam 〈Olimpiade Naesoong〉 muncul gerakan olahraga yang sederhana namun beragam. Jika ada cabang yang Anda sukai dan olahraga yang Anda kuasai?
Saya tidak pandai berolahraga, tetapi saya termasuk menikmatinya. Khususnya, saya suka melakukan olahraga aktif yang penuh energi sambil merasakan angin sejuk di musim dingin. Bermain papan seluncur terasa paling menyenangkan bukan saat menuruni jalur yang terjal, melainkan saat menuruni titik terakhir yang kemiringannya sedikit. Rasanya seperti berada di utopia setelah melewati puncak kesulitan. Karya yang melukiskan perasaan seperti ini adalah 〈Utopia〉.
Naesoong Utopia, 96×130cm, 2013, tinta dan warna tipis serta kolase di atas kertas hanji
story.3
Meja Makan yang Sempurna
Dengan wajah tenang ia menatap tas mewah sambil menyantap ramyeon yang dituang ke tutup panci.
Pertama-tama, Anda sepertinya sangat tahu cara menyantap ramyeon. Menu apa yang biasanya Anda gemari?
Saya biasanya gemar menyantap ramyeon. Ramyeon sepertinya makanan yang paling cepat, paling enak, dan tidak membuat bosan. Belakangan ini makanan yang paling berkesan bagi saya adalah 'honggguri' (tertawa). Saya termasuk mencoba hampir semua olahan ramyeon yang muncul di acara Happy Together. Saya juga termasuk orang yang makan apa saja tanpa memilih-milih. Saya suka memasak sendiri makanan untuk saya makan. Karena kebahagiaan melihat keluarga menyantap dengan lezat masakan saya, saya memasak sendiri di rumah.
Naesoong Acha (Aduh), 145×117cm, 2012, tinta dan warna tipis serta kolase di atas kertas hanji
story.4
Aku Terhibur Melalui Dirimu
Saya penasaran dengan proses kerja Anda. Jika diuraikan dari ilham pertama hingga penggambaran, bagaimana alurnya dari awal hingga akhir?
Ciri penting teknik ekspresi dalam pekerjaan saya adalah pemanfaatan teknik tradisional dan pemanfaatan teknik kolase. Saya akan menjelaskan proses kerja saya. Pekerjaan saya dibuat melalui tiga tahap besar: pengambilan foto dan gambar dasar, pewarnaan, dan kolase. Pertama, pengambilan foto yang menjadi dasar sketsa karya dilakukan dua kali. Pengambilan pertama untuk menggambar siluet tubuh, dan pengambilan kedua dilakukan dengan mengenakan hanbok setelah mengambil pose yang sama dengan foto siluet.
Ini merupakan proses yang mutlak diperlukan karena dalam proses kerja, di atas siluet figur karya, pakaian dikenakan dengan kertas hanji seolah sedang bermain boneka kertas. Setelah pengambilan foto selesai, berdasarkan citra yang difoto, gambar dasar dibuat di atas kertas dasar. Setelah sketsa selesai, dilakukan pewarnaan. Ketika mewarnai, figur diungkapkan dengan warna tipis (淡彩), dan benda yang digunakan figur dengan warna pekat (真彩). Lalu terakhir, dengan tinta dan kolase kertas hanji, hanbok dikenakan pada figur. Ciri ekspresi 〈Naesoong〉 yang paling menonjol muncul justru pada tahap ini. Artinya, tubuh figur lebih dulu digambar tanpa pakaian, lalu di atasnya rok dikenakan dengan tinta tipis seolah memakaikan pakaian pada boneka, dan jeogori hanbok dikenakan dengan kolase kertas hanji, sehingga siluet tubuh figur secara keseluruhan tersingkap secara semitransparan.
〈Aku Terhibur Melalui Lukisan〉 Jika ada cara untuk mendekati seni rupa dengan lebih mudah yang Anda sarankan kepada orang yang merasa lukisan itu sulit?
Belakangan ini, ke jalan mana pun kita pergi, musik bergema; alangkah baiknya jika keindahan dan keasyikan menikmati yang diberikan seni rupa dapat dibagikan kepada banyak orang. Dan itu tidak harus berupa seni lukis Korea. Hanya saja, sebagai orang yang menekuni seni lukis Korea, saya ingin berada di garis depan agar genre saya dapat dinikmati secara luas. Jika melalui karya dan kegiatan saya lebih banyak orang menaruh perhatian serta merasakan keseruan pada seni lukis Korea dan budaya tradisional Korea, itu sungguh pekerjaan yang berfaedah. Untuk itu, pertama-tama saya akan berkarya dengan bertumpu pada 'empati' yang menggaruk bagian yang gatal bagi banyak orang, dan saya juga berencana belajar dengan tekun untuk menopang karya-karya saya.
〈Aku Terhibur Melalui Dirimu〉 Jika ada sesuatu yang paling menghibur Anda belakangan ini?
Saya memberi sugesti pada diri sendiri dengan pujian dan penghiburan. Saya terus berbicara ke dalam diri: tidak apa-apa, kamu sudah baik, dan kalau pun gagal, cukup bangkit kembali. Saya menghibur diri saya sendiri dan menerima penghiburan seperti itu. Hal yang paling menghibur saya belakangan ini adalah diri saya sendiri.
Naesoong Aku Terhibur Melalui Dirimu, 130×170cm, 2013, tinta dan warna tipis serta kolase di atas kertas hanji
Culture
story.5
HIDDEN STORY
Naesoong Hidden Story, 159×128cm, 2012, tinta dan warna tipis serta kolase di atas kertas hanji
Jika ada momen paling gelap dan paling berat dalam hidup Anda?
Karena saya menekuni seni, orang-orang yang saya jumpai kadang mengatakan hal seperti ini: "Tolong gambarkan wajah saya sekali saja." Atau, "Tolong gambarkan lukisan dengan kesan seperti ilustrasi ini." Saya kadang terluka oleh ucapan yang dilontarkan tanpa berpikir tentang seni atau tentang pekerjaan saya. Lalu ada kalanya datang momen ketika saya ingin berhenti melukis. Namun saya menganggap ini pun hal yang harus saya kalahkan.
Jika ada hidden story yang paling mendebarkan dalam hidup Anda?
Pada bulan Juni tahun lalu saya menggelar pameran tunggal di Ga-in Insa Art Center. Ini pameran yang sangat saya cintai karena saya rancang dan siapkan dari awal hingga akhir. Saat itu jumlah pengunjung yang datang jauh melampaui bayangan saya. Saya berpikir paling banyak pun 600 orang, tetapi jumlah pengunjung harian tertinggi mencapai 3.733 orang. Akumulasi selama 10 hari sekitar 24.000 orang, memperbarui rekor pengunjung terbanyak sejak Ga-in Insa Art Center dibuka. Perasaan saat itu benar-benar rasa syukur dan emosi yang tak dapat diungkapkan dengan kata-kata. Sampai sekarang, jika mengingat masa itu, masih tersisa kedebaran seperti mimpi.
Anda sepertinya sedang melewati masa muda yang paling membara. Pesan apa yang ingin Anda sampaikan kepada kaum muda yang menjalani masa yang sama?
Saya juga masih dalam proses belajar dan merasa sedang berjalan bersama kaum muda negeri kita, jadi saya belum pada posisi untuk mengatakan sesuatu. Namun jika ada kawan yang terjatuh dalam rasa putus asa atau ketidakberdayaan, ada satu hal yang ingin saya ingatkan. Tidak berusaha sebaik mungkin pada pekerjaan yang seharusnya kita lakukan adalah hal yang memalukan. Namun tidak berani mencoba karena takut pada hasilnya adalah hal yang lebih memalukan lagi. Momen ini tidak akan kembali lagi. Mari mencoba dan berusaha sebaik mungkin!
Hidden story Kim Hyun Jung 2015.
Impian saya adalah menjalankan seni rupa yang bernapas bersama publik, dan seni rupa yang berjalan bersama pelukis. Belakangan ini saya merasa tertarik untuk mengungkapkan 〈Naesoong〉 saya melalui seni instalasi dan video (media). Jika 'Naesoong' dibuat menjadi sesuatu yang benar-benar dapat dilihat dan disentuh, bukankah wujud nyata 'Naesoong' dapat diterima secara lebih intuitif dan lebih dekat dibandingkan dengan menjumpainya melalui lukisan? Suatu hari 'Naesoong' bisa saya abstraksikan menjadi konsep pandangan atau anggapan umum, dan jika waktu berjalan lebih jauh serta zaman berubah, saya harus datang dengan tema baru. Ini persoalan yang terus saya gumuli. Namun untuk saat ini, karena momen dapat terus berpameran begitu membahagiakan, saya ingin mempertahankan kehidupan seperti ini untuk sementara. Saya berencana belajar dengan tekun sekaligus terus berpameran secara berkelanjutan. Yang saya sebut tujuan akhir, pertama-tama adalah menegakkan pencapaian tersendiri sebagai seorang pelukis, dan bersamaan dengan itu saya ingin menyumbangkan tenaga bagi pekerjaan menciptakan budaya dan struktur agar seni rupa meresap serta berakar dalam kehidupan dan dapat dinikmati siapa pun. Dalam makna itu, saya juga membayangkan diri sebagai 'penyebar budaya tradisional' yang dapat menjelaskan budaya tradisional yang tampak dalam seni kita kepada publik.
Gelisahnya Pikiran
15 Kata Kunci Kim Hyun Jung
Naesoong Pendalaman, diameter 90cm, 2011, tinta dan warna tipis serta kolase di atas kertas hanji
Kim Hyun Jung
Seni rupa dapat melampaui ruang dan waktu melalui rangsangan visual. Di ruang imajinasi, batasan tidak ada. Rangsangan visual memberi saya energi yang kuat. Melalui lukisan semacam itu, saya ingin memberi keharuan dan getaran kepada orang.
2014 Menyelesaikan program magister Jurusan Lukisan Oriental, Fakultas Seni Rupa, Pascasarjana Universitas Nasional Seoul
2014 Olimpiade Naesoong, pameran tunggal di Ga-in Insa Art Center
2014 'Penghargaan Seniman yang Patut Diperhatikan' ke-34 dari Asosiasi Kritik Seni Korea
Terpilih menerima Penghargaan Terbaik 'Orang-orang yang Indah karena Berbeda' JTBC
Terpilih sebagai '100 Orang yang Akan Menerangi Korea 10 Tahun Mendatang' Dong-A Ilbo
2013 Terpilih sebagai 'Pelukis Masa Depan, Seniman yang Bertemu Air' Peringatan 150 Tahun Perrier
2011 Penghargaan Terbaik kategori seni lukis Korea, Kompetisi Seni Rupa Perdamaian Dunia ke-14
2011 Medali Emas kategori seni lukis Korea, Kompetisi Seni Rupa Perempuan Korea ke-12
2011 Penghargaan Ketua Ikatan Alumni Universitas Nasional Seoul
Tahun Baru Saya punya penyakit bersih-bersih (tertawa). Karena suka bersih-bersih, pada hari pertama tahun baru pun saya fokus merapikan kamar, atau kalau tidak, bermain ke rumah kakak dan bermain dengan keponakan. Saya sebenarnya tidak suka melakukan sesuatu yang khusus untuk hari peringatan tertentu. Saya justru lebih menyukai suasana lengang daripada terlalu banyak orang.
Pendalaman, Penekunan Saya tipe orang yang jika tenggelam pada satu hal, lupa waktu dan tidak bisa lepas darinya. Waktu melukis justru juga menjadi waktu istirahat bagi saya, jadi sepertinya bagus karena pada saat itu saja saya dapat tenggelam dalam lukisan tanpa memedulikan hal lain dari luar.
Karya Baru Mungkin akan muncul musim panas tahun ini. Jadwal rincinya belum ditentukan, tetapi isi besarnya sedang saya rencanakan dengan tema ruang bermain orang dewasa yang lazim dapat kita lihat dalam kehidupan sehari-hari. Misalnya, para perempuan sudah merasakan kebahagiaan dan kelegaan tertentu hanya dengan pergi ke salon kuku. Demikian pula, ketika pergi ke salon rambut, suasana hati pun terangkat. Saya sedang menyusun karya baru dengan membayangkan ruang-ruang semacam itu.
Kabar Terkini Setelah mulai menekuni seni secara serius, justru sering muncul dorongan untuk menjalani kehidupan berbudaya. Kalau tiba-tiba saya merasa perlu menyegarkan pikiran, saya gemar menonton genre selain seni rupa seperti musikal, pertunjukan, dan teater. Tanpa membedakan genre, kadang saya mendengarkan lagu seperti 〈Oksangdalbit〉, tetapi umumnya saya lebih menyukai musik instrumental yang 'tanpa kata-kata'.
Naluri Judul Untuk satu karya paling lama diperlukan sekitar satu bulan. Ketika melukis, saya menderetkan sekitar sepuluh judul, menggumuli cukup lama mana yang paling baik, lalu memutuskan. Sebagai persiapan untuk situasi ketika saya tidak dapat menjelaskan satu per satu kepada orang yang menikmati karya, saya membuat judul sedapat mungkin agar orang dapat berempati hanya dengan melihat judulnya.
Buku Terbuka Seperti siluet figur yang tersingkap jelas, saya tidak suka menyembunyikan apa pun. Kalau di toko buku ada buku yang ingin saya lihat tetapi tersegel, saya sendiri sangat penasaran dan gusar (tertawa). Untuk royalti hak cipta karya, saya menyumbangkan pendapatannya kepada lembaga yang menyediakan barang seperti diaper dan susu formula bagi anak-anak. Khususnya setelah melihat keponakan dari kakak saya, perhatian saya pada anak-anak bertambah besar.
Ki Sung-yueng Sekitar kawan dari kawan semasa SMA, kawan lewat perantara (tertawa). Saya tidak begitu pandai berolahraga sehingga tidak banyak menonton, tetapi saya mengikutinya lewat berita. Saya mendukungnya sambil menonton berita.
Properti Benda properti yang muncul dalam lukisan saya pilih sedapat mungkin dengan hati-hati. Saya mencari bahan referensi 'sangat banyak', terutama hal yang biasanya saya sukai, yang saya miliki, atau yang saya inginkan. Tidak ada satu pun yang saya gambar begitu saja. Saya bekerja melalui pengumpulan bahan satu per satu, hampir sama dengan proses liputan (seperti Anda, wartawan ^^).
Secara Khusus Bisa dikatakan seperti PPL yang muncul dalam drama; ada kalanya produk melebur secara alami dan digunakan dalam bentuk parodi, dan kadang perusahaan merek produk yang saya masukkan ke dalam lukisan menelepon saya (tertawa).
Hanbok Sepertinya saya menyukainya karena biasanya sangat tertarik. Karena keluarga saya termasuk keluarga besar, banyak acara suka dan duka. Secara alami saya banyak mengikuti pesta pernikahan. Setiap kali itu saya menemukan berbagai jenis hanbok dan menjadi memiliki kelekatan khusus pada hanbok.
ASYAAF Saat itulah sepertinya saya pertama kali memiliki impian yang teguh untuk menjadi seorang pelukis. Saya sangat takut pada anggapan 'pelukis yang kelaparan' yang dimiliki setiap mahasiswa seni rupa. Melalui 'ASYAAF (Asian Students and Young Artists Art Festival)', melihat karya terjual selembar dua lembar, muncul pikiran bahwa saya tidak akan sampai kelaparan, dan dari situ muncul keyakinan bahwa saya dapat menjalani apa yang saya lakukan dengan menikmatinya.
88-27 Saya lahir tahun 1988. Tanpa kaitan dengan Olimpiade tahun itu, karena saya lahir bulan Desember, saya tidak punya ingatan tentangnya. Sebelum berada di Seoul, orang tua saya tinggal di Daegu, dan saya lahir di Rumah Sakit Fatima, Sinam-dong. Mungkin karena itu saya sangat lekat pada wilayah Gyeongsang. Saya terutama sering mengunjungi Haeundae dan Nampo-dong. Wandang di sana katanya terkenal (tertawa).
Acha (Aduh) Momen 'aduh' tentang kesehatan (T_T). 'Acha' yang saya bicarakan di sini adalah ketika menyebut kekurangan diri sendiri. Karena biasanya saya terlalu suka makanan cepat saji, kesehatan saya benar-benar menurun. Saya berusaha menahan diri semaksimal mungkin, tetapi tetap memesan makanan antar. (Bahkan dalam lukisan, meski karyanya berbeda, wadah antar yang sama muncul berulang kali.) Makanan antar harus dipesan terus dari satu tempat. Sebab kupon harus dikumpulkan (tertawa)! Makanan antar tetap praktis, enak, dan juga murah, jadi sepertinya merupakan cara terbaik untuk mengisi waktu makan. Selain makanan antar, saya juga mengukus ubi untuk dimakan.
Simpyo Saya sering menjadikan tindakan menyantap makanan sebagai materi. Bagi saya, 'makan' berarti sama dengan 'beristirahat'. Waktu makan adalah waktu istirahat. "Semua orang begitu, bukan (tertawa)?" Sepertinya itu memang watak saya. Seperti saya katakan sebelumnya, saya selalu tenggelam dalam pekerjaan. Justru di tengah kesibukan yang tak menyisakan waktu, tindakan 'makan' merupakan satu-satunya istirahat bagi saya, dan pada momen itu saja sepertinya ada kesenangan.