Art Insight | [Meinung] Eine neu geschriebene koreanische Malerei entdecken [Kunst]

Was, wenn man der traditionellen koreanischen Malerei den Alltag von heute hinzufügt? Es gibt eine Malerin, die genau zu diesem Thema arbeitet: Kim Hyun Jung. Die für die koreanische Malerei typische weiche, stille Sinnlichkeit und die auffälligen Figuren in ihren Werken finden nicht nur in Korea, sondern weltweit große Resonanz.

Schauen wir uns die Werke von Kim Hyun Jung an, um zu verstehen, mit welchem Reiz sie die Betrachter in ihren Bann zieht.

Kim Hyun Jung, Jahrgang 1988, gehört zur jungen Künstlergeneration. Sie hat die künstlerische Ausrichtung ihrer Werke auf Grundlage ihres Studiums der ostasiatischen Malerei entwickelt.

Die Künstlerin studierte an der Seoul National University sowohl ostasiatische Malerei als auch Betriebswirtschaftslehre. Da sie häufig geringgeschätzt wurde, weil sie Kunst studierte und weil sie eine Frau ist, entschied sie sich mutig für das damals sehr gefragte Fach Betriebswirtschaftslehre, um dem entgegenzuwirken. Dadurch habe sie die Struktur des Kunstmarkts verstanden und ihr eigenes Unternehmen erfolgreich geführt. Hier zeigt sich besonders die Leidenschaft von Kim Hyun Jung.

Kim Hyun Jung ist zudem dafür bekannt, das Internet geschickt zu nutzen. Über verschiedene soziale Netzwerke macht sie sich selbst und ihre Werke bekannt. Manche kritisieren dieses Vorgehen, doch die Künstlerin sagt, dass sie durch die Bekanntmachung ihrer selbst und ihrer Kunst anderen Menschen eine Stütze sein könne. Ihr lebendig gezeigtes Bild als Künstlerin sei vielen, die über den Weg als Künstler nachdenken, und insbesondere Frauen, die sich für den Weg als Künstlerin entscheiden möchten, ein großer Trost.

Die Werke von Kim Hyun Jung verleihen weiblichen Figuren Heiterkeit, hauchen ihnen durch vielfältige Farbgebung Modernität ein und vermitteln durch die ostasiatische Technik der Tusche-Lavierung eine gewichtige Ruhe. Die Begegnung von zeitgenössischer Kunst und ostasiatischer Malerei mag zunächst fremd erscheinen, doch in ihren Werken verschmelzen beide zu einer Einheit. So schafft sie fortlaufend ein neues, ganz eigenes Genre namens „Kim Hyun Jung“.

Naesung: Du, der du mich bewegst, 2013

Dieses Werk gehört zur bekannten Reihe „Naesung-Geschichten“ der Künstlerin. Eine Frau im Hanbok sitzt auf dem Lieferroller eines Fast-Food-Kuriers. Da die Künstlerin während der Arbeit häufig Mahlzeiten ausließ, griff sie in solchen Momenten oft zu Fast Food. Dieses Fast Food sei zur Antriebskraft ihres Alltags geworden – zu einer Kraft, die ihr tägliches Leben in Bewegung hielt.

Betrachtet man das Werk aus der Nähe, offenbart sich die charakteristische Feinheit der Künstlerin. Mit dünnen Linien werden Figuren und Gegenstände so realistisch dargestellt, dass sie jeden Moment wie in einem Video lebendig zu werden scheinen. Das makellose Haar, die kunstvoll ausgearbeitete Haarnadel und die einzeln spürbaren Augenbrauenhärchen entlocken einem unwillkürlich einen Ausruf der Bewunderung. Zudem malt die Künstlerin zunächst die Körperform und fügt dann die Kleidung hinzu, so als würde sie der Figur tatsächlich Kleider anziehen – man spürt förmlich die Zuneigung und Sorgfalt, die sie in das Werk gesteckt hat.

Wenn die Künstlerin ihre Figuren mit Hanbok bekleidet, verwendet sie entweder echte Hanbok-Stoffe als Collage-Material oder färbt selbst Hanji-Papier ein, um es collagenartig einzusetzen. Wer diese Details beim Betrachten des Werks wahrnimmt, kann den Kunstgenuss noch intensiver erleben. So wie sie selbst bestehende Konventionen durchbrochen hat, wünscht sich die Künstlerin, dass auch die Betrachter ihre Werke auf vielfältige Weise interpretieren.

Sprache des 21. Jahrhunderts: Party Tonight~, 2017

Der Unterschied zwischen der Naesung-Reihe und der Reihe „Sprache des 21. Jahrhunderts“ liegt darin, dass Letztere dem emotionalen Ausdruck noch treuer folgt. Alle dargestellten Figuren zeigen Mimik und Verhalten, die den jeweiligen Situationen und Gefühlen entsprechend authentisch sind. Vielleicht liegt es daran, dass eine Lebendigkeit und Heiterkeit durchscheint, wie man sie in der traditionellen koreanischen Malerei nur schwer finden konnte.

Die in diesem Werk dargestellte Figur scheint, wie der Titel schon sagt, ausgelassen eine Party zu feiern. Die rote Jeogori, die perfekt zur fröhlichen Stimmung passt, verstärkt das positive Gefühl. Auch die bunten Feuerwerkskörper im Hintergrund heizen die Partystimmung weiter an. Die vielfältigen Farben und die dynamische Bewegung scheinen die Freude, die schon im Titel mitschwingt, noch zu verstärken.

Der Rock wurde mit Tusche dargestellt, dem in der koreanischen Malerei vorherrschenden Material. Die Künstlerin sagt, die Abstufungen der Tusche erinnerten sie an die unendliche Tiefe des Universums. Das Schwarz der Tusche könne sich, mit Wasser vermischt, in Licht und Dunkel abstufen und dadurch eine Tiefe erzeugen, die keine andere Farbe erreiche. Die daraus entstehende Rätselhaftigkeit scheint den Reiz der Figur zu maximieren und die Herzen der Betrachter anzuziehen.

Ehe: Erziehungskrieg, 2019

Dieses Werk gehört zur Serie „Ein Karton Eier – im heiratsfähigen Alter“.

Diese Serie erkundet über die Institution der Ehe das eigene Ich und die umgebende Welt. Verwirrt und voller Fragen angesichts der Realität, dass von Frauen in ihren Dreißigern die Ehe erwartet wird, habe die Künstlerin begonnen, Werke zum Thema Ehe zu malen, um für sich selbst Klarheit zu schaffen. Da sie dabei sowohl die Illusionen als auch die Realität der Ehe erkundet, ist in der gesamten Serie die Unsicherheit des Dreißigjährig-Seins spürbar.

Dieses Werk greift auf das bekannte Meisterwerk „Napoleon überquert die Alpen am Großen Sankt Bernhard“ von Jacques-Louis David zurück. Komplexe Gefühle wie die Herausforderung, die Angst, die Stärke und der Wille, die mit der Kindererziehung einhergehen, treten dabei unwillkürlich hervor. Der entschlossene Gesichtsausdruck der Frau, die roten Gummihandschuhe und Putzutensilien in ihren Händen sowie das huckepack getragene Kind scheinen perfekt zum Titel „Erziehungskrieg“ zu passen.

Obwohl ein westliches Gemälde als Vorlage diente, sind im Hintergrund Figuren aus der koreanischen Malerei zu erkennen. Die Frau trägt zwar High Heels und einen roten Umhang, doch traditionelle Muster und eine hochgesteckte Frisur fallen sofort ins Auge. Diese gegensätzlichen Ausdrucksformen treffen auf ein und derselben Leinwand aufeinander und erzeugen eine eigentümliche Ordnung, die ein amüsiertes Schmunzeln hervorruft. In diesem nachvollziehbaren Thema und der humorvollen Darstellung zeigt sich die unverwechselbare Handschrift von Kim Hyun Jung.

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Die Begegnung koreanischer und zeitgenössischer Ausdrucksformen festigt den unverwechselbaren Stil von Kim Hyun Jung. So scheinen ihre Werke den Betrachtern zuzurufen: So sieht die Genremalerei des 21. Jahrhunderts aus! Wer sich von diesem Reiz einmal fangen lässt, ertappt sich dabei, immer weitere ihrer Werke zu suchen.

Kim Hyun Jung wünscht sich, die Barrieren der Kunst niederzureißen und Kunst zu einem Ort der Kommunikation und des Miteinanders zu machen. Ihr unermüdlicher Einsatz und ihre aufrichtige Haltung dafür finden bei vielen Menschen Anklang und Zustimmung. Mit der Erwartung, in welcher Form ihre ehrliche und unverfälschte Stimme als Nächstes unsere Sinne wecken wird, soll dieser Artikel schließen.

[Redakteurin Ko Ji-hui]

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