Hankyung Magazine | Parodie et esprit : la redécouverte de la peinture coréenne contemporaine

La chronique « Cet artiste-là » du Dr Kim Yoon-sup – Kim Hyun Jung

Parodie et esprit : la redécouverte de la peinture coréenne contemporaine

Créativité pétillante, parodies de chefs-d'œuvre, esprit (wit), storytelling, peinture coréenne contemporaine, animation d'émissions, conférences, nouvelles tendances… Les mots-clés qui décrivent Kim Hyun Jung et son œuvre sont d'une grande diversité. Cela tient tout autant à l'intensité de ses activités publiques qu'à la qualité aboutie de ses œuvres. Elle est également l'une des célébrités les plus en vue du monde de l'art. La série « Récits de Naesoong » de Kim Hyun Jung ouvre de nouvelles perspectives pour la peinture coréenne contemporaine.

Kim Yoon-sup, directeur d'IF Art Management, docteur en histoire de l'art

〈Mariage : la guerre de l'éducation〉, encre et lavis sur papier hanji & collage, 1135×113cm, 2019

〈Mariage : la fiancée pensive〉, encre et lavis sur papier hanji & collage, 162×47cm, 2019

〈Mariage : Welcome to Si-World〉, encre et lavis sur papier hanji & collage, 187×69,5cm, 2019

Kim Hyun Jung est ambassadrice de la ville de Séoul et anime, sous le nom de « Sœur Daenggi », une émission consacrée à l'art sur la chaîne EBS. En 2017, elle a figuré dans le classement « 30 Under 30 Asia » établi par Forbes ; en 2019, elle a participé à la conception des vidéos de transition des MBC Acting Awards ; et ses œuvres figurent dans 14 manuels scolaires coréens. Lors de son exposition personnelle « Naesoong Amusement Park » en 2016, 67 402 visiteurs se sont rendus à l'exposition, établissant le record du plus grand nombre de visiteurs pour l'exposition personnelle d'un artiste coréen. La même année, elle a également présenté une exposition personnelle sur invitation au Metropolitan Museum de New York. Des entreprises telles que Coca-Cola, Woori Card, la Korea Racing Authority, les grands magasins Lotte et Shinsegae, ou encore LG Household & Health Care, ont collaboré avec elle.

Bien qu'elle soit encore au début de la trentaine, elle poursuit un parcours d'une remarquable diversité, entre création, conférences, écriture et télévision. Son rôle d'artiste reste toutefois toujours sa priorité absolue. Si elle crée sans relâche et suscite une attention considérable à chacune de ses présentations, c'est sans doute grâce à « la sincérité avec laquelle elle exprime pleinement sa propre sensibilité ».

La manière dont on interprète la « sensibilité contemporaine » détermine généralement le capital de sympathie et l'attrait d'une œuvre. On peut se concentrer sur les exigences de changement propres à une époque, ou se tourner davantage vers soi-même en tant que sujet d'une société en mutation. Si l'on devait trancher, Kim Hyun Jung appartiendrait clairement à la seconde catégorie.

Kim Hyun Jung possède le talent singulier de transposer, avec une grande efficacité dans ses œuvres, l'esprit de l'époque correspondant à son propre âge. Un exemple emblématique en est sa série « Mariage et femme », entamée il y a quelques années, peu après qu'elle eut franchi le cap de la trentaine. En Corée, on considère généralement le début et le milieu de la trentaine comme l'âge idéal pour se marier, et cette période résonne de manière particulièrement sensible chez les femmes. Même en mettant de côté le regard de l'entourage, c'est le moment où il faut choisir entre sa vie en tant qu'individu et les devoirs traditionnellement assignés aux femmes : épouse de quelqu'un, belle-fille d'une famille, mère d'un enfant. On y perd parfois jusqu'au nom qui nous a représentées la moitié de notre vie. Dans ses tableaux, Kim Hyun Jung pose une question claire : quelle influence le système du mariage et la culture de l'égalité, dans la société moderne, exercent-ils sur une femme — et quels défis cela nous laisse-t-il à relever ?

Examinons quelques œuvres pour mesurer à quel point le travail de Kim Hyun Jung est méticuleusement construit et captivant. Voyons d'abord l'œuvre intitulée 〈Mariage : le jour et la nuit〉. Elle parodie la partie « La Création d'Adam » du chef-d'œuvre de la Renaissance de Michel-Ange, « La Création du monde ». Chacun rêve que le mariage ouvre une nouvelle porte vers le bonheur dans la vie. Mais la réalité est la réalité. La « femme Naesoong », qui savourait jusque-là son café tranquillement tout en faisant du shopping de luxe, franchit, comme la plupart des femmes, le seuil du mariage la tête pleine de beaux rêves.

Ce qui l'attendait n'était pas le somptueux palais de rêve du Lotte World Tower Signiel. Le luxe, on peut l'oublier ! Dans ses deux mains, des gants en caoutchouc et un biberon ; derrière elle, un nouveau-né et des aînés dont elle doit s'occuper avec dévouement. La réalité d'avant et d'après ce mariage tant rêvé est, au sens propre, « le jour et la nuit ». Comme pour suggérer que cette image du mariage constitue la réalité même de la société contemporaine du XXIe siècle, le magazine « Wedding 21 » est déjà posé devant la femme, avant même son mariage. Une idée et une composition pleines d'esprit. Cette œuvre de grand format, dépassant deux mètres de haut sur quatre mètres de large, a été réalisée sous forme de paravent. Mêlant encre et couleur, elle réinterprète avec brio la peinture de genre de la fin de l'époque Joseon, au XVIIIe siècle.

1 〈Mariage : le jour et la nuit〉, encre et lavis sur papier hanji & collage, 199×428cm, 2019

2 〈Mariage : la réception épuisante〉, encre et lavis sur papier hanji & collage, 123×165cm, 2019

3 〈Mariage : sang, sueur et larmes〉, encre et lavis sur papier hanji & collage, 182×128cm, 2019

4 Processus de création de l'œuvre 〈Zut !〉. En passant par des étapes telles que « conception – prise de photos – esquisse – premier montage sur support – mise en couleur – second montage – finition », certaines œuvres peuvent demander jusqu'à six mois, voire plus, pour être achevées.

L'artiste Kim Hyun Jung…

Née en 1988, elle a suivi à l'Université nationale de Séoul un double cursus de licence en peinture coréenne (faculté des beaux-arts) et en gestion des entreprises (faculté de commerce), avant d'y obtenir un master en peinture coréenne et d'achever un doctorat dans la même discipline. Elle développe un style pictural original, alliant avec efficacité tradition et modernité de la peinture coréenne, et joue un rôle majeur dans la démocratisation de cet art. Grâce à des idées novatrices, à sa capacité d'interprétation thématique et à des techniques d'expression approfondies, elle est considérée comme une artiste prometteuse alliant maîtrise théorique et technique. En cherchant sans cesse à innover à partir de sa technique, elle s'impose comme l'un des grands espoirs de la scène picturale coréenne. Elle a notamment participé à des expositions au Metropolitan Museum de New York, au Musée national d'art moderne et contemporain de Corée, à l'Assemblée nationale, au Conseil métropolitain de Séoul, au Hangaram Art Museum du Seoul Arts Center, à la Biennale de Pékin, ainsi qu'au Centre culturel coréen en Allemagne, entre autres nombreuses expositions. Elle enseigne actuellement en licence et en master à l'Université Kyung Hee, ainsi qu'aux universités Sungshin Women's et Yongin.

Voici maintenant l'œuvre 〈Mariage : la guerre de l'éducation〉. Elle parodie le célébrissime chef-d'œuvre de Jacques-Louis David, « Bonaparte franchissant les Alpes ». Difficile d'exprimer plus justement le sentiment, vécu par les femmes mariées, que « élever un enfant, c'est la guerre ». Elle porte fermement l'enfant sur le dos, tandis que sa main droite levée irradie la détermination inébranlable d'une jeune mère. Dans sa main gauche, armée d'un plumeau, transparaît une détermination tout aussi remarquable en tant que femme au foyer à plein temps ; mais ses talons hauts, somptueux et élégants, trahissent en même temps sa volonté de ne pas renoncer à son élégance de femme raffinée. Le marié, en revanche, est représenté en contraste dans la partie inférieure du tableau, insouciant et placide, mêlé aux personnages du « Cortège nuptial » du maître Kim Hong-do.

« Si je fais si souvent appel au hanbok comme motif, c'est pour exprimer, à travers le comportement quotidien d'une personne vêtue de ce vêtement symbole d'étiquette et de raffinement, la différence métaphorique entre l'apparence et la réalité intérieure. C'est aussi une manière de transmettre la liberté que procûre l'écart avec les conventions établies. Pour représenter les personnages, j'utilise la technique traditionnelle coréenne de l'encre et du lavis, tandis que j'ajoute au hanbok la technique occidentale du collage. Je voulais ainsi créer, au sein d'un même tableau, une originalité née de la rencontre de deux techniques hétérogènes. L'effet de transparence légère que l'on aperçoit sous le hanbok symbolise par ailleurs le thème du "Naesoong" : "tu essaies de te cacher, mais on voit parfaitement ce qu'il y a en toi." »

Comme elle l'explique elle-même, la peinture de Kim Hyun Jung recherche une diversité convergente où se mêlent la planéité et le relief, les techniques plastiques orientales et occidentales. Le processus de création est plus minutieux encore qu'il n'y paraît. Elle conçoit d'abord ses œuvres à partir d'émotions vécues personnellement ; plus récemment, elle s'efforce également d'intégrer à ses œuvres les avis issus d'une intelligence collective, recueillis par sondages et entretiens. Selon la conception retenue, elle photographie la silhouette du personnage, nue puis vêtue du hanbok. Sur papier hanji, elle esquisse le personnage, du corps nu jusqu'à chaque mèche de cheveux. Elle représente ensuite le hanbok et l'arrière-plan à l'encre et selon diverses techniques traditionnelles, procède au montage sur support, puis traite la partie du jeogori en relief, par collage, avec du papier hanji qu'elle a elle-même teint. Une fois la composition de base achevée, un second montage sur support est réalisé avant l'apposition finale du sceau. Ce parcours, riche en étapes d'une extrême finesse, peut demander jusqu'à six mois pour l'achèvement d'une seule œuvre.

Si la série « Récits de Naesoong » de Kim Hyun Jung suscite un tel engouement, cela tient, au-delà de la fascination du sujet et de la technique de fabrication, à son inébranlable persévérance et à la netteté de sa conscience thématique. Une contemporanéité qui suscite l'empathie, un storytelling solide qui, telles les pelures d'un oignon, ne cesse de stimuler la curiosité, ainsi que l'autoportrait d'une protagoniste incarnant à la fois l'image d'une femme moderne raffinée et le goût pour le hanbok — tout cela se conjugue pour forger sa singularité et sa force distinctive. Kim Hyun Jung définit d'ailleurs le « Naesoong », message central de son œuvre, comme « une forme de mensonge ». L'apparition de cette jeune femme en hanbok, quelque peu incongrue, dégage un charme étrange et irrésistible. Les épisodes empreints de satire et d'humour qui s'y déploient s'évaporent souvent, comme un léger rêve diurne, en autant de « mensonges blancs ».

Il fut un temps où l'on entrait dans l'ère de la mondialisation sous le slogan : « Ce qu'il y a de plus coréen est ce qu'il y a de plus universel. » L'art peut-il réellement répondre à cette mondialisation à travers une forme picturale porteuse de la sensibilité propre à notre pays ? Jusqu'où va, au juste, la notion de « coréanité » ? Et à quoi, à qui, devrait-on la comparer ? On pourrait définir l'art contemporain comme « l'ensemble des œuvres qui visualisent, dans un langage plastique qui n'appartient qu'à soi, une sensibilité contemporaine vécue à travers l'expérience individuelle ». Formulé ainsi, cela paraît simple ; pourtant, rares sont les artistes capables de satisfaire simultanément à ces exigences. Qu'en est-il de Kim Hyun Jung ? Comme elle n'accumule qu'une dizaine d'années de carrière picturale, il serait prématuré de trancher. Une chose est sûre néanmoins : elle est en train de forger avec justesse sa propre couleur. C'est précisément pour cela que l'on se demande, avec curiosité, où en sera Kim Hyun Jung dans dix ans.

Sa chaîne YouTube (/artistjunga) permet également de suivre son processus de création.

À propos du directeur Kim Yoon-sup…

Critique d'art, Kim Yoon-sup a obtenu son doctorat en histoire de l'art à l'école doctorale de l'Université Myongji. En 2019, il a occupé le poste de directeur artistique de l'Anyang Public Art Project (APAP). Il est actuellement membre du comité d'évaluation des prix des œuvres au Musée national d'art moderne et contemporain de Corée, membre du comité de gestion de la banque publique d'œuvres d'art, conseiller culturel et artistique de l'aéroport international d'Incheon, membre expert de l'Association coréenne d'expertise du marché de l'art, directeur artistique du projet de partage culturel de la Croix-Rouge coréenne, professeur associé à l'Université Sookmyung Women's, directeur d'exposition du Gyeongju International Residency Art Festa 2020, directeur d'IF Art Management, administrateur du Centre de soutien à la gestion des arts, et membre du comité de préservation du patrimoine futur de la ville de Séoul.